1、我们的潘多拉论阿凡达是对科幻类型电影的一次颠覆在人类的浩瀚星河史中，璀璨的辉煌成就繁杂的闪耀着，熠熠生辉。我们是在改变，是在创造，甚至是在抒写。好似整个的世界都将踩到我们脚下。于是，我们忘乎所以的兴奋，我们庆祝。肆意的狂笑，任意的挥霍。然而，越来越多的人在灰色的钢筋水泥森林里迷失自己。他们流连的不是生活，是彻头彻尾的寂寞。在都市的大染缸中，没有人无可奈何得避免。我们被染成五颜六色，可是斑斓之下的我们的心灵却早已丢失。换回的只是踌躇以及卑微的哀叹。油然的想起被我们自己称为“蓝色的星球“的地球早已开始衰老，满目的苍夷。我们自己用无知打开了那不可碰触的“潘多拉盒子” ，在经历了一场浩劫后却看不到盒子
2、最下面希望。我们的潘多拉在网络上，有着数以百计的关于阿凡达的评论。但褒贬不一，质疑的人们认为这部影片过于追求技术化及商业化，内容构思俗套呆板。单纯注重形式上的成功，也仅仅只能给人些感官上的刺激罢了。或许正是我们国内影迷缺乏对于电影尤其是好莱坞巨制的大片到位的把握及准确的分析，才导致有了对于阿凡达并不太公正的看法。 阿凡达相比以前的科幻电影确确实实有了巨大并且深远的颠覆效果。往往一部科幻电影的成功是建立在人本身对于未知及发现的猎奇心理基础之上的。无论是外星科幻电影还是魔法科幻电影，甚至恐怖科幻电影往往都离不开一个神秘性。这个神秘性又包括对未知地域的神秘；未知事物的神秘。而未知地域又分层了几种意思
3、：未知国度；未知的太空；未知事物作用下熟悉环境。同样再分层未知事物：未知生物；无预测性的事件；未知生物作用下的未知事物。正是有了这种神秘性的作用，影片才有了看点。在此方面， 阿凡达做足功夫。一开始就以主人公独白的形式讲述出来：Up ahead was Pandora.You grew up hearing about it,but I never figured I had be going there.前面就是潘多拉星球。我从小听着它的故事长大，但我从未想涉足到那里。 然后，一个巨大蓝色星球出现。如同我们的地球般，那样的美丽。潘多拉星球就是未知的地域。到这里，影片内容的神秘性直接凸显出来，并
4、且用了不到一分钟就将我们的精神力全部吸引。关于好莱坞的科幻电影制作的特点，我们通常归纳总结为四点：1、背景多样但内部逻辑严格，对于科幻片来说，故事可以发生在过去、现在和未来的任何时候，并且可以在中途大幅度地更换年代，但实际上它要叙述的真正内容所占据的期限仍然很有限；类似地，科幻故事发生的地点看似不着边际，但实际上也非常有限。虽然好莱坞科幻片在想象上天马行空，但它在逻辑规则上却最为严格，讲求一个内部真实性统一连贯而不矛盾的虚幻世界。 二、人物塑造比较简单，好莱坞科幻片大多希望观众将注意力集中于特效和情节，因此其人物塑造相比于其它类型片来说是较为简单。人物的维度较少，表面和内心较为一致，性格没有变
5、化或只有简单的变化。但近些年来这种状况也有所改变，科幻片也开始注重人物性格的塑造，对人物内心的冲突和矛盾以及生活中的苦恼和困难的描述开始加大力度。 三、 “激励事件”往往具科幻因素，比如时间的错位、外星人的入侵、恐龙公园的建立等等，它打破了原有的平衡，迫使主人公做出反应。和其它类型片一样，科幻片的冲突也包括内心冲突、人际冲突、外界冲突（包括社会冲突和更大的环境冲突）这几个层面，但一般来说，科幻片中最大的冲突是人与大的环境力量的冲突，比如自然灾害来袭、外星生物侵略等。 四、推崇的仍然是生命至上、追求正义、珍惜人生这样传统而永恒的价值。然而，对于阿凡达来说，第二、三、四条都有或多或少的改变。在人物
6、塑造方面， 阿凡达突破以往的外星人形象造型，不再是丑陋狰狞的可怕形象。而换成了蓝皮肤，大眼睛，长着尾巴和长辫的蓝精灵一般。并且人物性格和心理塑造的方面， 阿凡达中不论是那威人还是我们地球人都对于我们自身及自身的行动有了很强的把握性。讲到更多的是人性，人与自然的相处，人与人之间的关系。甚至这种关系上升到了种族和种族的关系。在“激励事件“的催化这一层面上， 阿凡达仍然是继承并发扬，只不过是将人物位置转换了下。以前的科幻电影中，往往都是地球人是受害者，而外星人是侵略者。在所推崇的的价值观方面，我想应该加上一条环保，尊重自然吧。也有许多人说阿凡达与与狼共舞是如此的相似。包括许多剧情方面。我们现在早已承
7、认与狼共舞是西部类型片的伟大尝试。并且， 与狼共舞在尝试的基础上已经做到了成功。说抄袭也好，说模仿也好， 阿凡达这次的反外星类型的尝试也是一种突破。其实，当阿凡达遭遇与狼共舞 ，当科幻遭遇西部，美丽和伟大就此诞生。 阿凡达实现了科幻片与西部片类型的破格与融合。影片既升格了美国英雄的外太空奇遇与救世主题，又表征美国人对于历史忏悔之情。阿凡达的叙事结构建基于两种电影类型：科幻片和西部片，在科幻片中增加了西部元素，在西部片的结构中糅合进环保的主题。回到本文正题， 阿凡达对科幻电影的颠覆。首先，我们以西部片和典型的反西部类型片的代表作与狼共舞进行论述阿凡达是对于外星科幻电影的颠覆以及阿凡达与与狼共舞的
8、共性问题。一、当科幻遭遇西部1、力量、地位的置换与以往的科幻片不同， 阿凡达中外星人首次成为生产力与文化阶段远远落后于地球人的生物。在以往经典科幻片终结者系列、 星球大战系列、ET 外星人 、 第三类接触 、 超时空接触等影片中，外星人往往具有“超人形象” ，在体能或智能极其发达，远非地球人可比。外星人与地球人的力量对比颠倒和强弱地位的置换，最早可追溯到异形帝国 ，片中三十万外星人来到地球成为移民，与地球人平等共处，并无优劣之分。 火星人玩转地球里的火星人一开始看似邪恶强大，几乎要摧毁地球时却意料败在地球人美妙的音乐面前，原来他们一听古典音乐大脑就会爆裂，地球人不费吹灰之力就赶走了侵略者。 第
9、九区里被称为“虾佬”的外星人沦落为流浪者，向地球人乞求一处栖身之处，并遭受种族歧视和不平等待遇。 阿凡达在这一趋势下彻底对调了外星人与地球人双方的优劣地位。潘多拉星球上的高等智慧生物以原始氏族部落的方式生存。纳威人具有体格健壮、勇猛善战这一典型的“野蛮”民族的生理特征，除了天生能用发辫与动植物“沟通”外，既无特异的超能力，也无高科技，甚至连基础和初级的工业都没有，尚处于采集与狩猎生产时期，更不要奢谈拥有飞行器飞出本星系进行太空探索的本领。相反，地球人则拥有高度发达的航空、军事、工业科技能力：能够采用跨物种的克隆技术制造“阿凡达” ，同时实现生命体之间思维记忆组的转移：能够进行跨星系的宇航飞行，
10、并对外星系资源实施大规模的工业开采：还普及运用光纤维的可触摸荧光屏、人机一体的大型机械人等。 阿凡达是地球人和外星人强弱势力与地位置换的一个极致，这种构思并非突发奇想，而是在以往科幻片的基础上对外星生物“去神化”过程的一次总结。2、英雄的延续与双重性在科幻片、动作片、警匪片里常见的无坚不催的美国英雄，在阿凡达中延续了他们“神迹”般的传奇。美国英雄的程式就是完成“不可能的任务” ，在过去的日子里，他们以个体之力摧毁了撞向地球的彗星(天地大冲撞)，将正撞向地球的火热星球在即将到达云层之际引爆，避免了世界末日(第五元素)，甚至将偏离轨道的地球推回正常运行轨道地球着火的那天)。显然美国英雄已经不满足于
11、拯救地球或太阳系了，在阿凡达中，英雄的用武之地终于扩展至外太空，杰克苏利的拯救延伸至一颗远离地球4.2光年的潘多拉星上，在纳威人那里延续着神迹。如同所有冒险题材的电影一样，杰克满足了美国人的英雄主义情结，更以自由、平等、民主和对冒险精神称颂的名义，把这些美国价值观推销到全世界，成就完美的美国英雄神话。杰克如同邓巴一样，既是对于科幻类题材影片的一种延续，同样也是对它的一次颠覆。正因为有了杰克和邓巴这样的“背叛者” ，才会有了这样的对抗他们自己的种族。也是一种英雄主义的表现。更是一种彻底的颠覆。3、殖民往事再现阿凡达创造的外星生物纳威人除了肤色，其他的一切都令人感到眼熟，西部片中印第安人的魂魄似乎
12、正降临他们身上。英勇的纳威族战士苏泰剃着跟最后一个莫希干人一样的“莫希干头” ；大多数纳威族的男女梳着一色的印第安黑色长辫：再加上他们肖似印第安人的狩猎方式、拜神仪式、战斗前用色彩涂在脸和身体上等习惯；纳威语之所以让人觉得似曾相识，是因为它是由南加州大学语言学家保罗R弗洛莫教授在印第安语发音的基础上发明的。印第安元素的运用，透露出影片的西部片痕迹，如果再把地球人与纳威人的关系，与西部片中白人与印第安土著之间关系及其演变过程加以比对，这种相似性就更加明确和显著了，纳威人以冷兵器对抗人类高科技武器的场面宛如西部片中印第安战士以箭对抗白人军队的枪林弹雨。在早期以关山飞渡为首的西部片中，白人永远是优雅
13、和文明的，代表法律和秩序，而印第安人则是嗜血、野蛮和凶残的，被视为贪婪和邪恶的代名词，甚至被简化为“食人生番” 。这种对印第安人认知的偏见从搜索者开始去妖魔化，影片中第一次出现了个别“好印第安人” 。此后偏见开始慢慢解除，进步分明表现在小巨人反思白人拓荒时期对印第安部落的血腥屠杀：飞跃疯人院出现了以沉默对抗冷酷的体制与秩序的印第安酋长， 游侠传奇中的印第安人与白人结成了战友与同伴关系，表现出智勇双全、自尊与助人的正面价值， 最后一个莫西干人控诉白人中心的一元思维以及种族灭绝。与阿凡达最具相似性的就是与狼共舞代表落后文明的印第安人诚实、勇敢、友爱(纳威人具有同样的品质)，白人军队则被塑造成贪婪的
14、、肆意涂炭生灵的、破坏大自然本来面貌的掠夺者形象，与开发外星资源的地球人相似。 与狼共舞中邓巴上校为了捍卫印第安人的土地，背叛了种族与军人服从的天职， 阿凡达中杰克为保护纳威人的家园，背叛了人类和作为海军陆战队员的身份。潘多拉星球上发生的故事就是北美大陆殖民史的影射，纳威人身上折射出印第安人的遭遇。杰克是“搜索者一一小巨人一一邓巴”系列的延续，他不是第一个有良心、能反思、被观众认可的种族与文化的背叛者，但却是第一个成功的背叛者。阿凡达试图在幻想中改写历史，影片借苏利之口表达了美国人对印第安文化灭亡的歉意和忏悔之情，体现出对异质文化的理解与认同，是一次对与狼共舞精神的再演绎。4、毁灭预言与环保概
15、念新世纪以来，保存地球上的绿色植被和维护美丽的蓝色星球愿望，这些环保观念已经在世界范围内达成共识，成为科幻片一再表现的题材。 机器人总动员中人类的行为令地球变成一个庞大的垃圾场和辐射区， 未来水世界 、 后天都警醒世人温室效应会使冰川融化，并最后导致人类重返洪荒时代， 人工智能里地球的未来几乎全部浸没在海洋之下银翼杀手中未来世界因环境恶化，城市成为阴暗、潮湿的“地下城” 。这些影片对未来世界充满消极想象，其起点是人类的贪欲滥砍滥伐、无节制的资源开发、生态平衡的打破。在阿凡达中杰克苏醒的时机恰恰被安排在人类在潘多拉星球上开动推土机之时，杰克此时的立场改变与坚定，呼应了科幻片一惯以来的环境忧虑意识
16、，传递生命个体与自然和谐共生的理念，也是对哥本哈根会议的回应。纳威人与地球人构成了善恶对立的两股力量，纳威人崇尚自然，相信生物之间和平共处之道，信奉代表生态平衡的神灵“爱娃” ，是善的力量，地球人则追求利益，贪求各种资源，无法与环境共生共存，代表恶。 阿凡达认识到，最可怕的敌人不是未知的外星生物，而是人类自己及其生活方式， 阿凡达的人物形象构建仍然是类型片中经典的、简单的善恶二元对立，只不过对立双方的位置已经被调换。二、 阿凡达中桥段的运用及作用下的颠覆2小时40分钟的故事容量，承担着开辟一个全新且完整的世界观的重任，而这只是观众了解故事的基础，这不是一块人人都能啃的硬骨头。虽然能让全球老百姓
17、都在影片开始的一个小时之内看明白且接受一个不存在世界，貌似不需要惊世骇俗的叙事技巧，但是简单做下对比，就可以看出阿凡达和以往的极大部分具有复杂架空世界观的电影是不同的：我们看移魂都市 ，看黑客帝国 ，看星际迷航 ，再看阿凡达 ，有什么区别？在前三者，世界观本身是故事；而在后者，世界观只是一个寻常故事的不寻常背景，这就要求你不能过多着墨世界观，导致顾此失彼。卡麦隆有创造一个世界的野心和能力，但是更难能可贵的是他的克制。要让所有人（不仅是小众极品影迷，更是普罗大众）既为人物所倾心，又为故事所征服，更为世界观所疯狂。故事发展的每一步都不能踏错，角色的每一句台词都不能浪费，在这同时，又必须兼顾到世界观
18、与故事的融合。一旦顾此失彼，潘朵拉就变成“圆环套圆环” ，纳威人就变成海宝，超 A 级制作就变成超 B 级制作。于是“桥段”的运用至关重要。我们已经所说，在2小时40分钟之内，每一句台词，每一个动作，每一个情节点的设置都不能浪费，而且在发生作用的同时必须还要有一个个铺垫和推动作用。这样就显示了“桥段”的重要性。在以往的科幻类型电影中，导演们总是过多的着眼于故事的叙述及特效的运用。但是恰恰他们忽略的正是他们总是无法超越的一个重要原因。卡梅隆将整个故事的叙述架空在一个巨大的桥梁上，而这桥梁正是用繁杂多样的小桥墩一个个搭建而成。从影片的开头到结尾就是影片结构上一段最长的桥段设置。当影片开始，从第一个
19、画面似乎已经为我们打造了一个称之为梦境的天地。无与伦比的天地。当杰克萨利的独白出现：当我躺在弗吉尼亚州医院，身处一场轰然降临的厄运中时，我开始在梦中翱翔天际。那么地无拘无束。然而总有一天，梦会醒来。 随后的蓝色光晕中杰克萨利猛然睁开眼睛。这一画面与最后的杰克称为真正的那威人做了铺垫，也收尾呼应。这第一个“桥段”架设完毕。足足让你叹息卡梅隆对于故事的把握能力和驾驭能力。就这第一幕戏中，也穿插着微小的桥段：当独白响起后，随后杰克在外太空的飞行器舱中睁开眼睛。这几个画面也同样是个精彩的桥段。梦终会醒来。然后画面陡然转到杰克睁眼的镜头，衔接叙述如此巧妙。仅仅是这点，其余的同题材电影却做的并不好。无非是
20、用几个或者再多点几十个的大的情节点，进行随后故事发展的铺垫。 变形金刚2中的开始还是一群士兵在围着霸天虎的手下的变形人火并。或者出现一系列恐怖袭击事件来铺垫随后霸天虎的侵略行动。并不是没有桥段，只是这桥段不精彩也设置的不巧妙。更别说细小的富有感染力的桥段了。再说阿凡达 ，其中的桥段非常之多。我抽取其中的一个，简称为“泥土的段落” 。当残腿的杰克第一次进入阿凡达，疯狂地奔出实验室，陶醉地享受赤脚摩挲在潘朵拉的土地上时，我就爱上了这部电影。这个段落的处理在于它的影响性久远，它强调了杰克的残疾身份，让观众认同了杰克今后如此热衷进入阿凡达的动机。这个动机有多重要？或者说，杰克的残疾身份有多重要？可以说
21、，它是全片故事的第一推动力，它推动了杰克来到潘朵拉，它推动了杰克自愿当卧底，它推动了杰克身为纳威人后的每个选择，它更为人类阵营对杰克残腿的前后态度进行了重要对比。残疾这东西，就是一个很完美很原始的“刺激” ，无论是善良纯洁还是恶贯满盈的人，看到残疾总会不安，这是最原始的动物性使然，和道德无关。完整、健康的肉体是人的最基本诉求，卡麦隆有效地利用了观众这一点潜意识的倾向，即观众宁愿希望看到一个蹦蹦跳跳的健全阿凡达，也不愿看见整天坐在轮椅上的残疾杰克，来对观众进行偏好的悄然控制。在其他的同题材电影中，我们并没有看到过如此用心精彩并且有着深远的影响力的“段落铺垫” 。或者说， 阿凡达中的每一句台词都有
22、这重要作用。每一个人更是不可或缺。再来谈谈我们的夸奇上校。这个反派看似没有说过什么关键性的台词，但是他的作用就像牛虻叮牛屁股一样，以推动故事发展为己任，专心致志地制造矛盾，是个“麻烦制造者” 。没有他， 阿凡达的故事就如同 DISCOVERY 拍摄的环球行者系列风光片，杰克作为主持人带我们领略潘朵拉星球上的风土人情。有了他， 阿凡达的故事才有那么点儿像无间道了，他为杰克制造了焦虑和不安，他不断提醒观众杰克的立场，他为阿凡达提供了阵营的把玩。夸奇上校这个行动派的塑造，基本上就是完全靠细节撑起来的。 “行动派”是什么意思？拍摄动作片不是谈情说爱，更不是请客吃饭，里面必须要安排这么一个积极的行动者，
23、一不做二不休，在故事僵化的时候激活矛盾，让所有人动起来，这就是“行动派” 。第一个细节就是皮鞋。卡麦伦的动作电影喜欢给重要人物皮鞋的特写。我们看到的夸奇上校第一个镜头就是一个3D 的皮鞋，伴随着极为铿锵错落的口音：“身为安全主管，我的工作就是让你们活着。但是我不会成功。 ”一个严谨、严厉、严肃的夸奇上校就来了。第二个细节是他的胸肌。卡麦伦特地安排这个场景，用画面表示他是力量型猛男。随后就是熟练操控 AUP 的能力。第三个细节是他在攻打家园之树时在直升飞机里喝咖啡。表现他的无比自信。第四个细节是他在与杰克谈话时抿了一下嘴。谈话里表示杰克可以当晚回地球治愈双腿，但是杰克流连忘返，他同时表示出了失望
24、、不屑、怀疑。第五个细节让我尖叫。当他发现杰克越狱时，当即踹开安全门，置总部所有人的安全于不顾的同时在毒气中屏气射击直升机，射完了自动步枪再射手枪，直到全部射完，才悠然戴上手下送来的面罩。一个有超强自制力、能分清任务优先级、完全知道自己在干什么和能干什么的冷血杀手跃然银幕之上。这些细节给了强悍、强硬的夸奇上校无比有力的支撑，这些支撑导致我们最后看夸奇上校在坠机中生还并与杰克一对一决斗时的所有情节都不觉得讶异，并且充满期待。夸奇上校的发生的各种情节看似平常一般。但它的作用如同阿凡达中的架空桥梁的基石一样。敦实厚重的摆在那里，惹人注目的都是桥梁结构设计的巧妙美丽，没人注意到这座基石。可是真没了基石
25、可也就真没了桥梁了啊！或许算不是桥段，但众多桥段都是这座基石撑起来的。再看看其他科幻电影，还有没有一个像他这样的第三者直接推动了剧情的变化发展呢？3、当反科幻类型遭遇正统科幻颠覆的意义在于改变而后的进步。 “颠覆”本身词义具有双层意。褒贬都有，但是在阿凡达中，这种进步就是一次进步。进步之余还有创造。而这种创造正是建立在改变的基础之上。改变很容易，但想要在一个类型片范围内改变得好就不容易了。当循规蹈矩成了一种习惯，也就离缺陷不远了。当所有的外星科幻电影中永远都是地球人一方受害时，你会不会开始质疑我们人类现在的所作所为；当所有的外星人都有着恶心狰狞的外形和脸庞时，你会不会质疑我们的宇宙邻居到底是不
26、是这样的面孔；当所有的影片中都是要么外星人是侵略者要么就是我们的朋友时，你会不会质疑我们地球人到底存在着怎样的社交目的？所有的疑问都在阿凡达中得以解释说明。这一次，我们彻彻底底的反了个个儿。对于阿凡达中的颠覆手段，再多的评价只会称为啰嗦。真正颠覆的重要意义在于对于主题的尝试和改变。前面提到了科幻电影的主题所透露出的价值观是生命至上、追求正义、珍惜人生。在继续传承这些价值的基础上， 阿凡达更多的是强调的是环保，尊重自然，享受生命。对于主题的这次颠覆，卡梅隆也继承运用了“悲剧”模式。眼泪直接可以作用到人的内心最底处。自然，人对于影片的主题的感知和理解也就更强烈。在家园树的倒下的前后段落中，从树遭到攻击再到树的倒下再到杰克被那威族人所驱逐里，我们在泪水流逝的同时，也随后意识到这部影片的最终主题。当人类肆意的破坏完地球后，又要为谋取利益不惜毁掉潘多拉星球。我们痛恨，但我们会反省。我想起了变形金刚2中擎天柱所说的一句话：当眼睁睁看着他们亲手毁掉我们自己的家园后，我不能容忍他们再来毁灭地球！灾难片也告诉我们：地球跟我们一样有着生命，有着年龄。其实，我们的爱，我们的信仰都真实的存在。因为，I See You,Our Pandora.我们的潘多拉影视学院影视精品赏析论阿凡达是对科幻类型电影的一次颠覆专业：广播电视编导学号：090504200277姓名：付少飞年级：09级二零一零年六月二十三日
