1、影视批评学期末考试作业姓 名 学 号： 周坤龙 2008101129 所 在 院 系： 文学院 学 科 专 业： 戏剧影视文学 从经典作品改编看中国大片走向以赵氏孤儿为例摘要：从 2000 年，华人导演李安的卧虎藏龙作为中国式大片的一次成功尝试以后，华语电影走进了大片时代，随之而来的是大腕导演的集体试水，张艺谋，陈凯歌，冯小刚，吴宇森等。但是随着大片时代的到来，我们看到的是大手笔的制作，铺天盖地的宣传，为了吊足观众胃口，可谓无所不尽其极。这些电影在画面和音效上都做到了尽善尽美，无论是场面、人物造型、动作设计还是表现造型上，视听效果都让人如临梦境，为影片营造了卓越的审美意境。同时，弱化叙事和淡化
2、主题内涵成为国产大片的弊病。为此，如何走出卖座不叫好的怪圈，如何实现国产大片的新发展，值得我们思考。本文通过从经典作品改编的大片发展看国产大片如何实现“影像工程”和叙事主题的完美结合，如何将电影故事和时代语境相结合，实现其卖座又叫好的共赢。关键字：国产大片 改编大片 “影像工程” 叙事主题 时代改编正文：所谓“国产大片” ，具体说，就是效仿好莱坞的产物，是产自中国的大投资、大制作、大导演、大明星、大场面、大回收之作。 “这类影片利用大众传媒将各种精美的物品和奢华的生活情境通过图像传递给大众，为每一个人制造美好生活的幻象，是消费主义大行其道的主要形式” 。通过大约十年的发展，我们大致可以将国产商
3、业大片分为三类：一，改编经典，这类影片多借鉴了国内外为人们所熟知和普遍认同的经典历史作品或者文学作品，试图赋予经典作品新的具有现代性的含义，如赤壁 、 夜宴 、 满城尽带黄金甲 赵氏孤儿等；二，历史的重新阐释，这类影片的影像变现多带有明显导演个人倾向的浪漫主义色彩，以某一段历史空间或虚拟空间为画卷，书写导演所想要表达的个性化话语，真实的历史往往成为了一个概念化的框架，如集结号 、 英雄 、 十面埋伏花木兰 通天帝国狄仁杰 ；三，构建虚拟空间，此类影片的题材多属于神怪题材电影的延伸，具魔幻玄奇色彩，导演的书写方式更为飘逸、自我，如无极 狼灾记 。而本文将要讨论的就是这里面的第一类影片，其剧本大多
4、改编自国内外人们所熟知和普遍认同的经典历史作品或文学作品，并试图赋予其新的含义。一、改编大片的特征作为华语大片的一种，改编经典历史或文学作品，既保留了华语大片的豪华“影像工程” ，同时较好的回避了国产大片重形式，轻剧情；重外在表现，轻内在表达的弊病。因此，改编剧相对于早期的国产大片是有所进步的。在此，我们就探讨一下此类影片的风格特征。这些电影在画面和音效上都做到了尽善尽美，无论是场面、人物造型、动作设计还是表现造型上，视听效果都让人如临梦境，为影片营造了卓越的审美意境。（一）影像视觉的盛宴任何一种艺术形式都有自己表达思想的方式。文学作品依靠文字，音乐旋律依靠音符，绘画则依托线条和色彩，而电影则
5、主要依靠视听语言，影像便是重要的视听语言要素。国产大片之谓“大” ，重要的原因之一便表现在影像上，气势恢宏也好，画面唯美也好，都把影像这一语言要素的作用发挥的淋漓尽致。1、场面宏大：在国产大片的画面中，充斥着唯美厚重的场景，他们或是绝美、空灵、开阔的自然风光，如英雄里的江南的空山灵雨，漠北的残阳狂沙，宫殿的空旷沉寂，棋馆的静谧玄机；或是沉淀厚重的历史文化场面，在赵氏孤儿中，导演延续历史剧的风格，打造一个充满历史风韵的古城。了为了还原历史，作为赵氏孤儿的拍摄基地春秋战国城，完全是导演陈凯歌为电影赵氏孤儿的主题理念而专门设计的，整个城池充满秦汉遗韵，共分：城楼、城墙区；桃园行宫；贫民区；公孙府；庄
6、姬府；屠岸府；赵盾府；军营区；街道、广场等区块；在影片的拍摄上，更是大费周折，影片中屠岸贾大堂之上叛变那场戏里，极具震撼的打斗场面，上百人的重甲打斗以及国相家仆英勇护主的精彩场面，都给我们留下了深刻印象，尤其是导演专门从国家举重队请来的充当家奴的那位勇士，他奋不顾身给国相充当车轮的场景让我们动容。正是这样逼真、震撼的场面加重了影片的真实感。2 人物造型：人物的造型给影片加入了更多阐释的机会，如通过戏中人物不同时期的服装设计来表现人物不同的身份性格或是情感情绪，当然用色彩来对应人物的心理，刻画人物的形象，营造影片意境，会带给观众唯美的视觉享受。在赵氏孤儿中，黑色代表着着阴谋，代表着无情和冷漠。屠
7、岸贾在影片的前半段一直是穿着黑色的铠甲，无不体现了其阴险，冷漠，心狠手辣的一面，同时这似乎更像是一道紧闭的大门，掩饰住了屠岸贾的内心，没有人知道他在想什么，透给人们的只是只是面无表情，或是阴险的一笑。但是，在影片的最后，当他知道事情的原委时，就像心理的石头落了地，反而穿上了白色的衣服，即便他知道即将有一场生死搏斗，他也没有换上黑色的铠甲。就像他说的“你不把别人当敌人，你就没有敌人。 ”而巧合的是，此时的葛优饰演的程婴也是一身白色的衣服，而唯独程波穿着一身黑色的铠甲，也许正是程婴直到此才能勇敢的面对这个孩子，而此时的程波却是一身的怨恨和孤独。还有国相大人的一身红装，也许正是其正直，忠诚的象征。（
8、二）声音别具匠心巴拉兹曾在电影的原理一书中说：“一个完全无声的空间在我们的感觉上永远不会是很具体很真实的，我们觉得它是没有重量的，非物质的，因为我们看到的仅仅是一个现象。只有当声音存在时，我们才能把这种看得见的空间作为一个真实的空间，因为声音给它以深度范围。“在国产大片中，对于声音的运用，不但使电影表现生活更加真实，而且为电影描写生活开拓了一个新的领域，丰富了影片的表现手段，使电影从此成为一个完整的视听艺术。早在我国大片开始，就已经利用音响和音乐来帮助影片展现人物的心理、情绪以及曲折表现人物的性格特征。音效方面：在英雄中，数以亿计的弓箭从天而至， 满城尽带黄金甲中的百万兵将重阳政变，无一不是通
9、过音响的作用，把战争的激烈与悲壮表现的震撼人心；十面埋伏中，在仙人指路的表演中，刘捕头把芸豆撒出去，撞击鼓面发出的声响，一阵紧似一阵，把当时紧张的气氛推向高潮；电影赵氏孤儿中也同样利用了逼真的音效来渲染气氛，如屠岸贾屠杀赵家时的军队列队的声音，和其在公孙大夫的家中砸墙的戏中，一锤一锤重重的砸在墙上，无不给人以紧张的喘不过气的感觉。音乐方面：电影卧虎藏龙中的音乐处理巧妙自然，赋予了影片第三度空间，使画面具有了生命力。因为该片风格凝重，气势如虹，音乐制作人谭盾便在配器上较多的选择了中国传统乐器笙、箫等，意境幽远灵动，营造出中国传统艺术的恢宏气派，也与影片特有的唯美风格相得益彰。而在赵氏孤儿中音乐则
10、更是恰到好处，既多情又无谓。在程婴失子丧妻后锥心啼血的描述，低婉哀绝，荡气回肠；程婴带着小赵孤林中砍柴，父子二人走在阳光明媚、山花烂漫的天地间时，音乐表现出的温暖，令人几乎忘却事件之初的残酷，亦或不忍再看到另一个残酷来破坏这般柔情；而到影片结尾处，如梦似幻中，音乐再次用娓娓道来的倾诉，让人陪着程婴一起回到最初，回到没有鲜血和仇恨的美好世界，在这里，音乐为这个故事和程婴这个人做了总结，直到主题歌响起，程婴在炫目的阳光里缓缓倒下，而他的魂魄却随着音乐飘向更高远的地方，给人无尽的遐想。（三）剧情有机饱满美国学者斯坦利所罗门在电影的观念一书中提到：“所有的影片都有某种可以称之为故事的东西，但有些影片却
11、可能没有情节。绝大多数影片当然是既有故事又有情节的：故事相当于所有事件的总和，情节则只包括按照一定的因果关系模式连接在一起的那些事件。 ”对于以盈利为目的的商业电影来说，构造精致的情节，讲述动人的故事是其能够吸引观众、获得好评的重要原因。但是，在我国的国产大片初期，却出现了只重视外在影像，而缺乏有力的故事支撑，只是豪华的“影像工程” ，而却难成经典的“电影艺术” 。如英雄 、十面埋伏最为人所诟病的是叙事能力的贫弱，没有讲出精彩圆融的故事。让人怀疑失去了文学作品作为依托，张艺谋的电影就陷入了叙事瘫痪(他以前的电影都改编自文学作品)。而陈凯歌的无极更是让人晕头转向，除了诗意的精美场面，我们似乎不知
12、道他在说什么。但是后来的几部改编自经典文学剧本的电影，则较好的改变了这一缺陷，最起码将故事将圆润了。 夜宴开创了大片类型引进经典改编的历史。同时在继续保持动作元素的饱满度的基础上，强化了叙事的“剧情化”原则，使故事更加符合戏剧化叙事套路，悬念、紧张、高潮，一切都显得中规中矩。同时，血腥、暴力、欲望(权欲，尤其是色欲)、爱情与生存、权力之间的矛盾、困惑、人生或人性方面的意义等。而张艺谋显然是在认真总结前两部作品叙事失误基础上创作了满城尽带黄金甲 。这次的确把故事讲圆了，情节完整，以重阳夜的兵变事件为中心线，以大太子元祥同母后的乱伦私情、皇后吃药、元祥生母复仇、元祥与蒋婵的“兄妹恋”等为副线，编织
13、结构起一个相对有机饱满的剧情织体” 。在情节脉络上，也有悬念、伏笔、发展、高潮。比如，皇后的兵变是早有预谋的，她早就安排宫人暗里绣制数万朵菊花(起义者的标志)。当然，在赵氏孤儿中，基本按照原故事框架奸臣屠岸贾将赵氏全族灭门，赵家门客公孙杵臼和程婴临危救孤，程婴以亲生儿子和好友公孙杵臼的性命为代价，换得屠岸贾信任，并带着赵氏孤儿投入屠岸贾门下，忍辱负重，抚养赵氏孤儿长大成人，灭掉权臣屠岸贾，最后赵氏孤儿终于报仇雪恨。从而以赋予新的含义，不论其表达是否成功，但是最起码给我们呈现了一个相对合理可行的故事。这相对于传统的国产大片，弥补了其叙事简单，情节弱化的弊病。作为改编大片，前期出现过夜宴 、 满城
14、尽带黄金甲 赤壁等影片，但唯独此片使我们觉得影片不是高高在上，也更多的得到观众的认同。我认为这与其新的突破和创新分不开，使其能在大片林立的今天，不仅赢得了票房和口碑，也为我们的国产大片的发展其提供了一种可能。那就是传统剧本结合时代的改编。对于赵氏孤儿这部电影来说，它在故事层面基本延续了经典叙事的框架，但在两个重要的方面上做出了不同的改编。一是用合乎现代观众口味的方式，解释了程婴为何会用亲生儿子替换赵氏孤儿，从而确立了影片的基本视角，即叙事模式的改变；二是对“复仇”的主题进行了重新解读。程婴为什么会做出这种自我牺牲？他的牺牲换来的是什么？如何回答这两个问题，可能会是赵氏孤儿这部电影在当下电影市场
15、上能够得到认可的关键，也是导演陈凯歌所一直强调的“对时代发问”的主旨所在。在传统故事中，程婴之所以用自己的亲生儿子掉包赵氏孤儿，是因为程婴是赵家的门客或好友。在传统价值观中，程婴基于“忠义”的判断，做出这个选择虽然可能艰难但并非不可理解。但将这样的一个故事放在当下，这个故事的基础就开始变得可疑起来。对于大多数现代观众而言，这样一个主动的选择甚至是完全不可信的。如果从一开始就无法说服观众，这部电影就有随时崩塌的危险。在电影中，程婴的身份发生了一个细微的变化，他不再是赵氏的门客，也和赵氏没有直接的联系，而是变成了一个无意中卷入大事件的市井郎中，只是出于善良的性格而在最不恰当的时机出现在了赵家，结果
16、直接掉进了漩涡的中心。影片花费了相当篇幅，来刻画和铺垫程婴这样一个小人物的心理动机变化过程，从一开始的善良、懦弱，到程婴面对抉择时的犹豫和挣扎，最后演变成面对命运的无奈和悲苦，影片通过一系列小事件的设计，将“掉包计”这个关键转折点，经过精密的推算之后，变成了一个命运之中的无奈选择。相比传统戏剧中的人物动机，建立在“忠义礼志信”基础上的选择，已经无法再说服现代观众去相信一个人的价值判断。为了能够完成整个叙事的重构，影片煞费苦心地给出了一个符合现代观众价值观的理由。程婴还是一个普通平凡的小人物，他的所作所为仍然试图在躲避崇高，但个人的抗争却无法战胜命运的摆布，最后还是将他逼到一个不得不做出无奈选择
17、的地步。相比传统叙事中的程婴，电影赵氏孤儿中的程婴是一个更能被现代人所理解的人物。因为他的所有选择，都符合现代观众面对价值观判断时所呈现的利己主义。只是当他做出了一个又一个现代人可以理解的选择后，命运的车轮还是将他碾在了尘土之中，因此影片的主题早已不是“复仇” ，而是在复仇名义下的个人无奈的选择和牺牲。影片赵氏孤儿的英文片名叫“Sacrifice” ，直译过来就是“牺牲” 。 牺牲只是一个过程，而不是终极目的。这样一个格局的故事，最后还是要回到那些终极的话题上来。一个普通平凡的小人物，奉献出了自己的家人、岁月、尊严，担负了赵家的承诺和重托，以及公孙杵臼的牺牲，他所获得的价值和意义何在？而在影片
18、的叙事模式上，也打破了传统的权威结构，开始关注更接近大众的小人物的命运起伏。在元杂剧赵氏孤儿中，程婴带赵氏孤儿投入仇人屠岸贾门下，将赵孤抚养长大后，赵孤借助朝廷中的高层斗争矛盾，亲手杀死仇人屠岸贾，终于报仇雪恨。这个“复仇”的主题，一直是之后各种版本的“赵氏孤儿”故事的重点，陈凯歌导演的赵氏孤儿也同样无法回避。但是在花费了相当篇幅刻画和铺垫程婴这个角色后，电影赵氏孤儿其实已经向观众传递了一个重要的信息：程婴是本片的主人公。相比之前各种版本的“赵氏孤儿”故事，程婴已经从一个串联故事、保存和传递仇恨记忆的功能型角色，变为电影故事中的支撑人物。这种故事视角的变化，其实才应该是电影赵氏孤儿所想重点表达
19、的主题。之前所花费的所有篇幅，包括对程婴牺牲动机的解释，都是为了后面的这个主题，也是程婴这个角色在电影中反复强调的一句话：“我要把这个孩子抚养长大，让他们相亲相爱，再把孩子带到他面前，告诉他孩子是谁，我是谁！”这样的主题转变其实与早前的集结号有异曲同工之妙。其实这样结合时代的改编和创作，不仅是改编经典大片应该有的改编，更是其他国产影片的努力方向，如同期上映的让子弹飞 ，虽然情节简单，但是却处处映射当下的人们的现实生活，从而获得了观众的认同。虽然赵氏孤儿已经有足够的突破，但是仍然曝露出很多问题，比如影片结构的失调前半部分屠氏害赵、程婴救孤也还算场面宏伟、跌宕起伏，可惜陈凯歌只拍了半部好戏，一个小
20、时以后，无论是剧情还是场面，影片的艺术水准都陡转直下，二老逗一儿这种松弛又无聊的家庭室内剧情节硬生生撑了影片大半个小时，如此虎头蛇尾实在让人大跌眼镜。细节处理不当，偌大的屠岸氏相国府里既无家丁、也无侍女、更无家人，甚至即便是在程婴父子来寻仇的时候，也恍若进入真空，只有他们三个人拿着刀剑游戏一般地比比划划。同样的问题也出现在赵府的庄姬居所，无论是程婴号脉之时还是兵临门外之际，偌大的赵府一样空空荡荡，不见侍女，不见家人。总之，从经典文学作品的国产大片，既保留了豪华的“影像工程” ，同时有效地强化了其故事结构和人物关系，使整部电影更加圆满和充实。但是，却面临着如何超越和突破的问题。安德烈巴赞把改编分
21、为三类：第一类仅从原著猎取人物和情节，原著的完整性对于改编来说是无足轻重的。第二类不但表现了原著的人物和情节，并进一步体现了原著的气氛或诗意。第三类把原著几乎原封不动地转现在银幕上，包括人物、情节、气氛、诗意、风格、心理、伦理、哲理等因素，但又不是“剽窃” ，在这里原著的完整性是至高无上的。我认为赵氏孤儿正是第一类改编，而且我认为也只有第一类改编提供给导演的创作性更大，使其加入、融进新的东西更多，这样才能更符合当代环境下的观众需求。当然，国产大片不应该只有改编这一种模式和方法，关键是如何在影片中加入更多我们普通观众所希望看到的主题内涵，我认为赵氏孤儿给我们提供了一个范例。参考文献：1、杨矗 中
22、国古装动作大片的问题与出路2、吴亚军 国产大片商业性与艺术性的多维反思3、陈晓云 国产大片的叙事与意识形态4、杨忠艳 论当下国产大片的艺术特征5、周黎明 赵氏孤儿 陈氏孤家二、上文主要使用的是类型批评的方法，其是从类型的角度认定、挑选、描述和阐释一部或一组电影的特征、历史及演变的一种批评方式，其批评的特征在于对电影的形式与类型加以辨认描述，并对其在同类系列作品中出现的稳定与变化相融合的程式成分加以分类和分析。1、类型批评的概念：类型批评的批评对象是类型电影一批在主题、形式、风格、影像等诸方面相当类型并有模式化倾向的通俗电影形态，它的批评功能在于描述这类影片的形式和形态，为之分类并分析这些影片中
23、的各种成分。2、核心术语：（1）.影片文本符合某种样式/类型的标准化规范，是对该样式 /类型中的某部成功影片的仿拍。（2）.外部运作上具有类似于片厂制度的某些特点，从剧本构思直到发行首映，把影片当成产品/商品进行“流水线 ”式的生产和包装，以期收到最大的市场回报。最初对类型的指认在强调影片之间明显的类似性：主题、动作的形态（私家侦探调查事实） 、题材（牛仔） 、物件和服装（机关枪和下层社会影片中的短装） 。这些类型发生在特定场景和时间中，有清晰可辨的情节、惯例和人物，充满着视觉上突出、重复使用的物品，当这些物品能超越其物质的功能和形象，传递主题和戏剧的信息时，它们便成为一种图象（牛仔的白色帽子） 。后来，批评界的注意力转向了电影结构，深入到了影片表象之下，寻找视听觉和叙事形态上的类似性。最近类型批评具有了新的价值观，由过去只是分类编年影片与摘叙情节，转变为注重电影的历史演进、受欢迎程度的起落以及产生、消亡与重生的生命周期。
