1、选择题1、大约有多少古希腊音乐作品残存至今？(40)2、哪种乐器常用于崇拜酒神的仪式和戏剧伴奏？(阿夫罗斯管)3、以下哪项不属于格里高利圣咏的特征：（有节奏的标记）4、到 11 世纪，记谱法开始使用：（四线谱）5、以下哪些不属于马绍的创作体裁：（牧歌）6、等节奏的手法经常用于哪种体裁？（经文歌）7、勃艮第乐派的创作不包括：（牧歌）8、最早创作完整的弥撒套曲和定旋律弥撒曲的作曲家是：（杜费）9、以下哪点是 15 世纪经文歌的特点：（三度和六度的音响增加）10、以下哪种舞曲是慢速三拍子的的：（萨拉班德）11、创作大协奏曲的作曲家有：（前面三位科，托，维）12、斯卡拉蒂的钢琴奏鸣曲是：（单乐章）13
2、、以下哪部不是亨德尔的作品：（乞丐歌剧）14、以下哪种体裁是交响曲的来源：（辛弗尼亚）15、善感风格的代表人物是：（C.P.E 巴赫）16、意大利喜歌剧的特征不包括：（采用对白）17、海顿从哪部交响曲开始采用四乐章格式？（第三交响曲）18、莫扎特短暂的一生中创作了多少作品？（600 多首）19、哪些作曲家是贝多芬创作庄严弥撒的榜样？（亨德尔）20、贝多芬先后为他的歌剧费德里奥创作了几首序曲？（四首）21、以下哪种乐曲不是三拍子的：（夜曲）22、罗西尼最擅长的歌剧形式是：（喜歌剧）23、谐歌剧的主要作曲家是：（奥芬巴赫）24、柴科夫斯基献给梅克夫人的作品是：（第四交响曲）25、格里格的挪威舞曲是
3、什么调式？（利底亚调式）26、里夏德*施特劳斯在 20 世纪前 10 年最有代表性的作品是：（以上三部玫，埃，莎， ）27、捷克现代音乐的的以为重要的先驱是：（亚纳切克）28、欣德米特把他为业余爱好者创作的简单音乐叫做：（实用音乐）29、后现代风格也叫：（新浪漫主义）30、摇滚乐产生于 20 世纪的：(50 年代)毕达哥拉斯：是古希腊音乐理论的奠基人、数学家。出生于约公元前 580约前 500 年。纽姆谱：又叫符号谱，它是用点、横线、斜线、曲线等符号标记在歌词上方，指示旋律的大致轮廓。雷奥南：既是一位诗人，也以为作曲家。被称为“奥尔加农的最佳作者。做一部奥尔加农大全在演唱时了花腔奥尔加农、迪斯
4、康特、圣咏三种风格。佩罗坦：是巴黎圣母院复调第二阶段的代表人物，被称为“迪斯康特的的最佳作者” ，对奥尔加农大全进行修订，作用很多三或四声部作品。分解旋律：是中世纪的作曲手法，指在上方一个声部的旋律中插入一些休止符，而这些“失去”的音由另一声部演唱，形成两个声部之间来回的交换的效果。马绍的作品经常出现分解旋律。杜费：十五世纪早起最伟大的作曲家，他所创作的主要音乐体裁弥撒曲、经文歌和尚松。德国利德：德国文艺复习的主要世俗歌曲形式。这种复调的理得混合了德国的流行歌曲和法国弗兰德复调的传统。拉索：16 世纪文艺复兴晚期的一位重要作曲家。创作范围广泛，体裁、风格和技巧非常多样法，在宗教和世俗上多有建树
5、。他的音乐语言精美生动，并特别注重词曲配合，力图最有效的跟去歌词内容创作去富有表现力的音乐。巴洛克：在西方音乐史上把 17 世纪到 18 世纪上半夜的大约 150 年叫做“巴洛克时期” 。歌剧：巴洛克早期的一个产物，它把舞台戏剧、布景、情节和持续的音乐相结合，音乐中包含各种对唱、对白、合唱和器乐作品。德国歌剧：在德语中有叫“歌唱剧” ，与意大利歌剧不同的是，他不使用宣叙调，而是在咏叹调和对白至间交替。古钢琴：在 17 世纪末和 18 世纪初的主要体裁有组曲和主题与变奏。弗拉贝格确立了以四种舞曲为核心的组曲结构框架。阿拉曼舞曲：一种中速两拍子的德国舞曲。库朗特舞曲：一种中速三拍子的法国舞曲。萨拉
6、班德舞曲：一种慢速三拍子的墨西哥西班牙舞曲。吉格舞曲：一种通常是 12/8 或 6/8 拍英国舞曲。巴赫晚年的两部重要的器乐作品， 音乐的奉献和赋格的艺术海顿最重要的是他创作的交响曲和弦乐四重奏这两种体裁。莫扎特：是一位天才的音乐戏剧家。第三交响曲 （英雄）：创作于 1802 年，最早是献给法国大革命的英雄拿破仑的一首交响乐。这是一首革命性的作品，是对英雄的伟大理想的一种不朽的音乐表现。本曲分为四个乐章：第一乐章用两个强烈的乐队全奏的降 E 大三和弦为引子，构成深沉刚毅的主部主题。第二乐章：是葬礼进行曲。第三乐章是一首大规模的谐谑曲。末乐章则是一个大变奏，主题取自贝多芬的芭蕾舞音乐普罗米修斯的
7、创作 。舒伯特：奥地利作曲家，艺术歌曲之王。他的两套声乐套曲是美丽的磨坊女和冬之旅舒伯特艺术歌曲的一般风格特征：（1）他具有无以伦比的抒情天才，它能够用旋律准确地抓住几乎每一个情绪和细节。（2）在大调和小调之间突然转换或在两者之间游移，放映歌词情绪的转变。（3）范围广泛的转调，经常通过三度关系和等音关系的转换，他的转调一般都转向降号调的领域。（4）色彩性的半音化和声在自然音为主的织体中局部应用，包括减七和弦、增六和弦与拿波里和弦。（5）钢琴伴奏对歌词的一些细节进行描绘。门德尔松的钢琴作品无词歌 无词歌，也叫无言歌，是一种宛如歌曲的钢琴小曲，其中包含一个歌曲性质的旋律和相应的伴奏部分，无词歌为门
8、德尔松首创。 肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin，1810-1849 ） ，波兰作曲家、钢琴家。总结肖邦其人，可以从三方面来概括： 一是，作为一个波兰人，他是一个爱国主义者，虽身处异乡巴黎，却始终心系祖国；他的音乐蕴含着波兰民族精神，积极地向世人传播当地的民族文化。正因为如此，舒曼曾说到，肖邦的音乐是“隐藏在花丛中的大炮” 。 二是，作为一个音乐家，他具有个性化的音乐语言，在吸取古典音乐养分的同时，勇于创新，赋予了夜曲、练习曲、前奏曲、波洛乃兹、圆舞曲、叙事曲和谐谑曲等体裁新的意义，拓宽了它们的表现力。 三是，作为一个作曲家，在众多大师中，他是唯一一位把主要创作精力集中
9、在钢琴上的作曲家，在这狭窄的创作空间里，写了 21 首夜曲、27 首练习曲、24 首前奏曲、19 首波洛乃兹、4 首叙事曲、4 首谐谑曲、3 首奏鸣曲、4 首即兴曲、17 首圆舞曲、58 首玛祖卡、2 首幻想曲和 2 首协奏曲等，把钢琴音乐的发展提高到前所未有的高度，他被人们誉为浪漫主义的“钢琴诗人” 。2、代表作品 D 大调玛祖卡舞曲 （如：音响 55. ） 、 bE 大调华丽大圆舞曲 、 bE 大调夜曲（如：音响 56 ） 、 #C 小调圆舞曲 、 C 小调练习曲 （革命练习曲 ） 、 bG 大调练习曲 （黑键练习曲 ） 、 bD 大调前奏曲 、 A 大调波洛乃兹 、 g 小调叙事曲 、
10、第一谐谑曲 、 f 小调协奏曲 等。（1）玛祖卡（mazurka ）：一种三拍子的波兰民间舞曲，情绪热烈，节奏重音常落在第三拍，有的落在第二拍上，这是玛祖卡舞曲最突出的特点。 （2）波洛乃兹（polonaise）：又称波兰舞曲，是一种徐缓、庄重具有贵族气质的舞曲。16世纪传入宫廷，后普及到市民阶层，18 世纪起成为独立的器乐曲；多用复三部曲式，三拍子，第一拍的后半拍往往有重音，结束在第三拍上。肖邦创作的 13 首波洛乃兹把这种舞曲体裁推向了世界。 （3）夜曲（nocturne）：一种流行于十九世纪的三段体器乐曲，与小夜曲无关，常指具有安谧恬静气质的抒情性器乐曲，以钢琴曲居多。最先把夜曲运用到钢
11、琴音乐中的是十九世纪初英国的作曲家约翰菲尔德，而肖邦使夜曲具有更深刻的内涵，把夜曲体裁发展到更高的境界。（4）练习曲（etude）：所谓练习曲，通常指采用某种练习方式，以训练某种乐器演奏技术的作品。浪漫主义时期出现了“音乐会练习曲” ，它是具有高度艺术价值和良好舞台效果的艺术作品，是高度的技术性、艺术性和一定思想内容相结合的练习曲。 （1）交响诗（symphonic poem）： 由匈牙利音乐家李斯特首创，又称音诗（Tondichtung） ，是一种单乐章的乐队作品，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，多以文学作品或故事为题材，采用标题音乐形式。著名的交响诗有李斯特的塔索 、 前奏曲等。 德国 19
12、 世纪浪漫主义歌剧的代表人物是威波。歌剧魔弹射手1821 年在柏林的上演标志着德国浪漫主义歌剧的开端。强力集团：是有五位俄国作曲家组成的创作小组，也叫五人团。分别为：巴拉基列夫、包罗定、居伊、莫索尔斯基和里姆斯基卡萨科夫.阿诺德.勋伯格：20 世纪最用影响的作曲家。新维也纳派的核心人物。新维也纳乐派;也叫表现主义音乐。最主要的代表是奥地利作曲家勋伯格、贝尔格、和韦伯恩。偶然音乐：是指在对音乐作品的创作和表演都不加控制，听凭偶然的、随机的和不确定的因素。（一）19 世纪下半叶民族乐派与 20 世纪初民族乐派相同和区别？1：19 世纪下半叶，在浪漫主义深入发展的同时，在俄罗斯、捷克、挪威等地纷纷出
13、现了本国的民族主义音乐。创作特点：1 这些作曲家首要强调浪漫主义对音乐的民族性，并同时通过多种手段，力图在作曲家的作品中体现其民族性。2 利用民歌，运用有民族特点的旋律和节奏、以民族文学或爱国主义的主题作为音乐创作的基础。3：把浪漫主义的音乐手法与民族音乐的因素有机结合，创作出令人耳目一新的音乐作品。民族音乐产生的原因：在欧洲 1848 年资产阶级民族革命的影响下，经济上比较落后，并长期遭受异国长期的统治的国家，在 19 世纪下半叶出现了民族、民主意识的高涨，争取民族独立和复兴民族文化的运动逐渐兴起的背景先产生的民族主义音乐。2.相同之处：20 世纪上半夜的民族音乐是 19 世纪民族音乐的继续
14、。不同之处：但是随着历史的发展，社会的进步，20 世纪初的民族乐派的作曲家也可以通过新发明的录音技术和系统化的研究方法，更好的了解和利用民间音乐，并创作新的风格。比较中西方音乐发展相同点和不同点。 （借鉴）可以从调式、音节、和声、节奏节拍、记谱上进行阐述。调式、音节采用上：相同点：中国和西方都是采用七个音节（1 2 3 4 5 6 7 ）不同点：中国多采用五声音阶（宫 商 角 徵 羽） ，西方大都采用的大小调体系，有是也运用教会调式。它们的调式音节在两个全音和一个半音音程为基础的四音列为基础，出现了和声小调、旋律小调、多利亚、弗里几亚等调式。节奏节拍：中国和西方都采用一定的节拍。不同点：在中国
15、存在着两种类型的节奏；一是非均分律动的自由节奏，在中国的戏曲中叫散板，山歌、牧歌、花儿、信天游当中也都普遍存在。二是均分律动的有规律节奏，在中国戏曲中叫“上板” ，它如小调、秧歌、二人转等音乐形式中也普遍运用。但是在西方的音乐多采用三拍子，它们认为这暗合了神三位一体的精神。后来出现 6/8 和 9/8 拍子。西方的音乐节奏明确、完善、平衡对称。和声;大部分都是采用的三度叠置，强调主功能的稳定。不同点：中国在和声的运用上有二度、四、五的现象。中国注重的是音的色彩。西方跟强调和弦的功能属性（主、属、下属） 。记谱体系：中国有减字谱、字母、符号的记谱方法。在这些记谱方法中没有音高的定位和节奏的定量，并且记得都是演奏方法及音位，给演奏者以二度创作的空间。同时演奏者的即兴性也比较大。但同时中国没有规范的记谱方法容易造成乐谱的丢失。西方采用的是五线谱，他们更强调音高空间位置及节奏时间运动精确定量。记谱规范，便于流传。在音的发展方向上，中国具有追求古朴典雅的横向旋律音乐美的审美特征。西方这更侧重于纵向音的的发展，体现在对空间的探索上。意义：可以从求同存异 相互借鉴 取长补短方面谈。
