1、技巧 审美 创新在推进素质教育的过程中,越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用.尤其是美育列入教育方针以后,美术教育受到了空前的重视,迎来了新的发展机遇,进入了重要的发展时期.同时我们也应该看到,我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育的地方，笔者结合多年的美术教育教学实践，认为存在的最大的问题是在我们的美术教育教学中标过于关注美术专业知识与技能，而忽视了对学生兴趣，审美和创新的培养，笔者试就这一问题谈谈几点看法.过于关注美术专业知识和技能的传授和培养。在初中美术教学中，我们很多美术教育工作者，常常过于强调学科中心，本位主义从自己已有的经验出发忽视了学生的
2、实际情况，过于关注美术专业知识和技能的传授和培养。而笔者认为，美术专业知识和技能固然重要，但初中美术教育的目的并不是培养画家/美术家，而是使学生形成基本的美术素养，陶冶学生的情操，提高审美能力，引导学生参与文化的传承和交流。发展学生的感知能力和形象思维能力，形成学生的创新精神，促进学生个性形成和全面发展而在现实的美术课堂教学中，我们常常看到，不少美术教师把关注的目光放在了知识的传授和技能的培养上，课堂上充斥着各种美术专业术语，常常以美术家的眼光评价学生的作品，这里线条不对，那里构图不对，从自己的经验出发，告诉学生山要怎么画，水要怎么画，花要怎么画。这样的教学无疑是有百害而无一利的一，不利于激发
3、学生学习美术的兴趣，兴趣是学生学习的动机之一，美术学科具有鲜活生动的形象，强烈的艺术感染力，丰富而复杂的情感因素等特点但过于关注专业知识与技能的培养，常常使我们在美术教学中忽视了这些特点，从而造成学生对美术缺乏兴趣，在情趣表达的美术体验之中也就无法获得领悟和理解，学习主题也就不能融进情感，无法进入学习状态，无法进行美术创作，对审美对象的感受也会受到相应的影响。另一方面方面，也不利于学生美术基本素养的形成，美术素养，不仅包含基本的美术知识与技能的掌握，更重要的是具备基本的艺术态度，而过于关注知识与技能，往往适得其反，学生不能对视觉形象和美术作品作出积极的反应，不能大胆而自觉地运用美术媒采和方式表
4、达自己的观念和情感，不能形成自己的审美品位和独特的审美情趣。二，忽视了学生审美能力的培养。就我们的学生而言，大多数人并不具备成为美术家的条件，也不打算成为美术家。那么这是否意味着我们的美术教育对于这些人是没有意义的，答案当然是否定的，因为初中美术教育的目的并不在于你能不能培养出多少各没事家，而在于你能不能培养出具有独特审美情趣的人。的确，美术脱离人生，将是空洞的；人生缺少美术，将是乏味的。美术不能烘烤面包，但是能使面包增加甜味和香味，换言之，对于普通人来说，美术不能但饭吃，但是能使人吃饭更有味道，它不能为我们的生活增加财富，却能让我们的生活更美好。从古到今，多少伟大的艺术家，他们拥有某种特殊的
5、才能，经过辛苦的基础训练，将涌现的灵感化为动人的创作，为真实的世界揭露出内在的意义。而作为普通人，我们是不具备这种能力的，但这并不能剥夺我们欣赏美/感受美的权利，作为欣赏着，透过与艺术家心灵的契合，也能让自己提升到一种属于全体人类的高度层次，透过艺术领悟一种自由，让生命获得解脱，让生命更加完整。所以对初中美术教育而言说培养学生独特的审美情趣，比培养出一两个美术家更为重要，在我们关注知识与技能的同时，不能忽视对学生审美情趣的培养，三，不利于学生创新能力的培养过于关注知识与能力，仅从教师的经验出发，本位主义，脱离学生的生活经验，这样的教学对学生创新精神和能力的培养无疑是不利的美术贵在创新，创造是美
6、术的生命众所周知，美术课程被公认为对想象力创造力的培养最具有成效的课程之一通常我们说的想象是一种思维方式，是人在感知客观事物和已有知识经验在头脑中形成和创造形象的心理过程美术活动始终离不开想象，想象力没有想象就无法进行玉树创作因此在美术教学中，我们应该放弃本位主义的思想，不仅仅从自己的经验出发，而应该结合学生的实际，从学生的生活经验出发，注意保护学生的独特个性，给予学生发挥个性的自由与空间泯灭了学生的个性和发展的空间，就会出现千人一面，异口同声的局面，创造就不可能真正产生应该鼓励学生在个性基础上大胆地表现，鼓励学生对他人艺术作品发表自己与众不同的见解 ，鼓励学生敢于异想天开只有这样，这样一来我们才能在美术教学中，发挥学生的主体作用，调动学习的积极性，激发求知欲望和探索精神，启发想象力并创造性地完成一系列有赌徒见解的艺术表现
