1、阿尔塔米拉野牛图（受伤的野牛）中文名阿尔塔米拉野牛图地 点西班牙具 体史前绘画绘制颜料用动物的脂肪和血调和年 代旧石器时代野牛是其中不多的几个精彩作品之一，也是整个洞窑中保存最好的形象之一。这些野牛的形象都分布在洞窑的顶部，而且在深达 300 多米的大洞穴中，没有照明根本无法观察。绘制这些野牛用的颜料是用动物的脂肪和血调和的；色彩为赭色略泛红，在靠近轮廓线部位用黑色擦出立体感，轮廓线用的线刻又浅又淡，很有表现力，令观者不得不惊叹于原始艺术所焕发出的这种隽永的魅力和美感。窟顶画中有两只负伤的野牛（受伤的野牛） ，它们的身躯卷缩成一团，外轮廓被处理为稳定的三角形状。而在细节方面，诸如抽搐的四蹄、甩
2、动的尾部、斜剌如剑的双角、直竖的耳朵，都采用寓动于静的手法，把野牛处于生命的最后时刻，困兽犹斗的特点表现得惟妙惟肖。野牛倒在地上两腿无法站立起来，却低着头来保护自己，也是极为生动的一个画面，表现了动物的尊严与力量，及它为生命最后一刻的挣扎。由此，原始艺术家敏锐的观察力，以及有活力的艺术表现手法，都一一得以体现。画中野牛四肢蜷缩在一起，头深深埋下，背则高高隆起，显示出因受伤而痛苦不堪的样子。造型基本写实，并带点夸张，显示出原始艺术家敏锐的观察力和丰富的想像力。它刻画了野牛在受伤之后的蜷缩，准确有力地表现了动物的结构和动态。与拉斯科洞窟不同的是，阿尔塔米拉洞窟壁画轮廓线比较细，而且有明暗向背的粗细
3、浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏更为丰富，甚至感情也更细腻，但却不如拉斯科洞窟壁画那样奔放有力。这些壁画是先勾线后涂色，色彩以赭红与黑色为主，都是天然矿物颜料，可能是用动 物的脂护和血调合，所用的绘画工具，可能是利用当时的一些动植物和兽毛制成的。这些壁画距今约有二、三万年的历史。 受伤的野牛是阿尔塔米拉岩洞壁画最精彩的部分。画中描述了一头野牛因受伤而扑倒在地却仍奋力挣扎的情景。画面色彩单纯，但却将野牛的野性和巨大力量表现得非常生动，具有强烈的艺术感染力。画中野牛四肢蜷缩在一起，头深深埋下，背部则高高隆起，显示出因受伤而痛苦不堪的样子。有意思的是，聪明的原始人巧
4、妙地借助岩壁的天然起伏构成动物的体积，取得了惊人的表现效果。从表现技法上看， 受伤的野牛主要运用了“勾勒法” “喷涂法” ，即先勾线后涂色。色彩以赭红与黑色为主。都是天然矿物颜料，其成分主要是动物血、炭灰等，当时所用的“画笔”则可能是由苔藓类植物或者兽毛、骨管等制成的。阿尔塔米拉洞窟特点： 表现对象- 动物；表现手法-写实 背景- 没有处理；单个动物之间无联系 非正常的视域范围 重叠画面（经常出现） 动物形象被长矛等截刺，有压印上的人的手形。掷铁饼者中文名掷铁饼者外文名Discobolus高约 152 厘米作 家米隆时 间公元前 450 年材 料青铜这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊
5、雕刻艺术已经完全成熟。雕塑刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒” ，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。虽然原作已经失传，但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼，也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。掷铁饼者张开的双臂像拉满的弓，使人产生一种发射的联想。铁饼和人头的两个圆形，左右呼应；
6、紧贴地面的右腿如同一个轴心，使曲折的身体保持稳定。整个雕塑给人的印象是：健美、壮重、和谐，洋溢着青春的活力。隆是位大胆进行艺术革新的雕刻家，他勇于探索和表现新而又难的雕刻技法，力图使和谐壮丽与逼真生动合二为一，他善于运用超群的雕刻技巧表现运动中的人体，尤其是对激烈动势中的竞技者的人体均衡与静止的处理有独到之处，这充分表现在他的掷铁饼者中。运动员之所以呈现出裸体的形态，是由古希腊人的社会风俗所决定的。因为，古希腊人在从事体育运动和宗教性的文艺演出活动时，男子往往赤身裸体。他们认为完美健康的人体乃是人的骄傲，是神性的体现。这种社会风俗反过来也促进了希腊人体雕像的发展，并且形成了西方美术史中崇尚人体
7、美的艺术传统。掷铁饼者雕像，被公认为体育运动和健美体魄的象征，这是雕刻家从实际生活中观察得来的真实形象，有可能是表彰一位运动健将或竞技得奖者。雕刻家集中注意表现出在精神上与肉体上都是坚强有力的，美的人物。雕刻家以敏锐的观察抓住了掷铁饼者最用力的一瞬间动作，这是一个典型的瞬间。尽管在形体上是紧张的，可是整个雕像却给人以沉着平稳的感觉。大家可以来看一下这位运动员的动态，这位年轻的运动员有弹性似的弯着腰，同时用脚安稳地站在地上，把拿着铁饼的手伸向后方。而只要一瞬间，他那像弹簧似的形体就会立即伸直，而铁饼将从他手中飞向远方。这座雕像的构图，把复杂矛盾的动作归结成为数不多的鲜明生动的富有说服力的姿态，这
8、些姿态给予人以一种集中、全神贯注的感觉，尤见作者匠心的是，他出色地概括了掷铁饼这一运动的整个连续过程，表现了一种和谐理想的动态美。掷铁饼者张开的双臂像拉满的弓，使人产生一种发射的联想。张开的双肩和扁担似的手臂很对称，这里可以看出古典时期的雕刻喜欢用正面律。同时掷铁饼者两只手臂的线条和他拖在后边的左大腿的线条联合形成了一个半圆形，其轮廓如同一只拉开的弓，腿和手臂联成一个图案，身体各部分的结构也体现一种肯定和稳固性。紧贴地面的右腿如同一个轴心，使曲折的身体保持稳定。他的大腿和躯干在上边形成了两个彼此相等的对角线。铁饼和人头的两个圆形，左右呼应，雕刻家在一个固定的姿态的空间上表现着时间性，整个艺术形
9、象健美而动人。掷铁饼者取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范。 掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。这尊被誉为“体育运动之神”的雕像，一望而知是表现投掷铁饼的一个典型瞬间动作：人体动势弯腰屈臂成 S 型。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象
10、一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒” ，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。古罗马柱式详解罗马柱式起源于希腊柱式，是希腊三柱式的延续和发展。罗马柱由柱础、柱身、柱头（柱帽）三部分组成，每种柱式都代表着不同的人群：多立克象征男性的雄壮，爱奥尼象征女性的柔美。罗马
11、柱式中无一不体现着人体的比例，是“以人为本”的初步体现。1 罗马多立克柱式（著名的雅典卫城的帕提农神庙采用的是多立克柱式.）特点是粗大雄壮，柱头是个倒圆锥台,没有柱础. 柱身有时雕成 20 条槽纹，有时是平滑的，柱头没有装饰。多立克柱又被称为男性柱。2 罗马爱奥尼克柱式（爱奥尼柱由于其优雅高贵的气质,广泛出现在古希腊的大量建筑中, 如雅典卫城的胜利女神神庙（Temple of Athena Nike）和伊瑞克提翁神庙（Erechtheum）.）柱式与古希腊爱奥尼克柱式相同，只是把柱头上两个涡卷间的连接曲线改为水平直线。特点是比较纤细秀美，柱身有 24 条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，爱奥尼柱
12、又被称为女性柱。3 罗马科林斯柱式（希腊科斯林柱式的比例比爱奥尼柱更为纤细,柱头是用毛莨叶（Acanthus ）作装饰,形似盛满花草的花篮.相对于爱奥尼柱式 ,科林斯柱式的装饰性更强,但是在古希腊的应用并不广泛,雅典的宙斯神庙采用的是科林斯柱式.）4 塔司干柱式（多立克柱式的简化最简单、最稳重,无凹槽、有柱础. 杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场,周围用罗马塔斯干柱廊环绕,整个布局豪放,富有动态, 光影效果强烈.）它的风格简约朴素，类似于多立克柱式，但是同多立克相比省去了柱子表面的凹槽。柱身长度与直径的比例大约是 7：1，显得粗壮有力。5 组合柱式（罗曼努姆广场与
13、奥古斯都广场,等部分石柱和军事纪念物凯旋门等大多都是用其余四种柱式和最后一种罗马组合式柱式建造而成的.）这种柱式是将科林斯柱式的顶端与爱奥尼克柱式的涡卷相结合，使形状显得更为复杂、华丽。柱高跟柱径的比例是 10：1，显得纤细秀美根特祭坛画书 名根特祭坛画作 者凡埃克兄弟（或译：凡艾克兄弟）类 别油画、名画年 代1415-1432 年作为 15 世纪尼德兰美术的标志,根特祭坛画这幅出现在尼德兰文艺复兴初期的艺术巨制，具有一种里程碑的意义。题材虽来源于宗教，但画家以对现实世界的肯定和赞美的态度，以及对人物的细致和写实的描绘，构成了这幅作品的基调，从而使整个画面充满诗意，并具有无穷艺术魅力。 根特祭
14、坛画可以称为世界上第一件真正的油画作品，色彩鲜明，辉煌艳丽，经过数百年之后，画面仍然如初，这在当时的确是一种绘画技法上的突进。所以，在绘画史上的意义，远远超出了一般的思想内容和艺术形式处理上的革新和独创，而是开创了整个欧洲绘画的新纪元.这是一组具有里程碑意义的划时代巨作，它标志着一个新时代的到来和人文主义艺术的诞生，并奠定了尼德兰文艺复兴艺术的基础。由于根特祭坛画是运用油调颜色绘制而成，因此凡艾克兄弟成为欧洲油画的创始人。这套组画在平时，由于祭坛两翼合拢着，只能看到它的外侧，外侧的画分为上中下 3 层。预告耶稣降生的男女先知共 4 个，传统题材受胎告知 ，两尊雕像为施洗约翰与使徒约翰，两边是供
15、养人约多库斯威德和他的妻子伊丽莎白布柳特，尼德兰文艺复兴时期的绘画水平的一个重要标志。根特祭坛画是一种多翼式“开闭形”祭坛组画。这幅祭坛画，乃置放在教堂圣坛的前面，木板组成，由内外共 20 个画面构成一种折叠式画障。每逢节日的礼拜盛会，祭坛的两翼伴随着音乐旋律被徐徐打开，辉煌夺目的 12 幅祭坛画便呈现在人们的眼前。上层三幅画着上帝、圣母与施洗约翰，左右两侧的圣母与施洗约翰。在左右两侧：左侧上层是人类始祖亚当与圣歌班两幅画；下层是公正的士师与基督的军队。右侧上层是夏娃与圣歌班的另一半两幅；下层是苦行僧与香客。在中央下层的一幅是羔羊的颂赞 ，它也是整个组画的核心，是一幅最富戏剧性的横幅面的宗教传
16、说场面。 。所谓无罪的羔羊，在这里是隐指基督徒、以色列人和受压迫者，圣经说只有他们才能得到上帝最大的恩典。在这一幅羔羊的颂赞上，画家按照宗教所述的场面，作了概括性的处理。细密画萨尔瓦多达利中文名萨尔瓦多多明哥菲利普哈辛托 达利-多梅内克别 名萨尔瓦多达利国 籍西班牙职 业画家主要成就立体主义，超现实主义运动代表作品记忆的永恒 一条安达鲁狗这一批画家是专以精致入微的细部写实描绘和可以认识的物体局部为准则，来表现一个完全违反自然组织与结构的生活环境，把幻想结合在奇特的环境中，以展示画家心中的梦幻。有人也把这种画称之为自然主义的超现实主义。因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想像力的
17、艺术家，世界最著名的超现实主义艺术家。他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形。在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是记忆的永恒(1931)，画中以平静得可怕的风景为衬托，停留着一只柔软易曲、正在熔化的表。 达利承认自己在“记忆的永恒”这幅画中表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉” ，是自
18、己不加选择的，并且尽可能精密地记下自己的潜意识，自己的梦中每一个意念的结果。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱。在达利的作品中，人们还能发现一个特点就是：他把现实世界中不连贯的片断混合在一起。如面部幻影和水果在达利的著作中，最有趣味和揭露隐秘的是萨尔瓦多-达利的秘密生活(19421944)。他的许多作品中充满了暴力和对传统社会禁欲主义的批判。代表作有记忆的永恒 、 悍妇与月亮 、 内战的预兆等达利的作品让人们感叹：这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。
19、而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中脱颖而出。哥特式教堂哥特式教堂是伴随着市民社会的崛起而迅速流行起来，成为城市公共生活的中心。其特点是尖塔高耸，在设计中利用十字拱、立柱、飞券以及新的框架结构支撑顶部的力量，使整个建筑高耸而富有空间感，再结合镶嵌有彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教氛围。哥特式教堂以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要的地位。最著名的哥特式教堂有巴黎圣母院大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂等。以尖券（来自东方） 、尖形肋骨拱顶、坡度很大的两坡屋面和教堂中的钟楼、扶壁、束柱、花空棂等为其特点。哥特建筑就是欧洲
20、封建城市经济占主导地位时期的建筑。11 世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起。一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。这座教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的彩色玻璃窗，为以后许多教堂所效法。法国早期哥特式教堂的代表作是 巴黎圣母院。亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作，法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂，它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起，被称为法国四大哥特式教堂。斯特拉斯堡主教堂也很有名，其尖塔高 142 米。意大利最著名的哥特式教堂是米兰大教堂，它是欧洲中世纪最大的教堂之一。德国最早的哥特式教堂之一科隆主教堂。伦敦威斯敏斯特教堂，意大利米兰
21、大教堂、德国科隆教堂湿壁画所谓“湿壁画法”就是一种趁着灰泥还新鲜，也就是还没有变干的时候在上面执笔作画。湿壁画（Fresco）的原意是“新鲜”的意思，是一种十分耐久的壁饰绘画。制作时先在墙上涂一层粗灰泥，再涂上一层细灰泥，然后将大型的草图描上去，再涂第三层更细的灰泥，这就是壁画的表层。由于灰泥会干掉，因此涂的面积必须以一日的工作量为限。这种绘画方法要求画家用笔果断而且精准，就是在墙壁上作画时，不必等着墙皮完全干燥后再画，而是在墙灰湿漉漉尚未全干的时候就开始作画了。这样，画上去的色彩容易渗入潮湿的墙皮里，色彩与墙皮混在一起，不易脱落。作品名：纳税金创作家：马萨乔这是马萨乔于 1425 年末绘制在
22、布兰卡契礼拜堂的白色墙壁上的一个非常著名的宗教故事。画中将三个不同时刻的福音故事绘制在统一的场景中，使一个画面同时出现数个圣彼得，这三个连续的动作分别为：中间部分画的是耶稣指示彼得如何获得交税的钱；左边是彼得全神贯注地从湖岸边捞起钱袋；右边则是彼得正在屋前缴钱给收税官的情景。礼拜堂壁画的主题是藉圣彼得来弘扬教义以拯救人类的事迹，因此从画面中很容易就能指认出身披黄色长袍的圣彼得。2 马萨乔的绘画手法犹如雕刻般，使人的造型突出，并且喜用大色块和明暗对比强烈的色彩。画面的结构宛如魔术般地从左边展开，位于中间的福音使者们，围成半圆形状站在耶稣的周围，而右边的门廊前面，是圣彼得和收税官；每一位人物的特性，都可以从长袍皱褶上的光线，和每个人的动作、脸部的表情中辨别出来。正由于马萨乔重视人物的真实神情，所以出自他手笔的人物总是栩栩如生。
