1、1电影中“文革”影像的建构摘要电影和时代往往是密不可分的，一部电影可以反映一个时代的特征，而一个时代的环境亦可以影响一部电影的创作风格。电影就像一本回忆录，记录着每个时代的变迁。文字记录是具体的，而电影记录则是绘声绘色的，可让人们更加直观地从镜头里看一个年代。通过研究电影中“文革”影像的建构，可以更好地了解电影与时代的关系，有助于人们在以后的影片创作过程中，将电影背景与一个年代更好地结合，真正成为每个时代经典的记录者。 关键词电影;“文革”记忆;时代特征;影像建构 当今电影类型颇多，但是无论怎样的千变万化，电影总是在描述着一个时代里的剧情。无论是何种类型的影片都会选择一个时代作为背景来拍摄。由
2、此，电影可以折射出一个时代的片段，成为这个时代独特的记忆。 电影总会有两个时间维度，一个是电影拍摄所在的当下时代，另一个则是电影中所表现的时间。所以一部电影的拍摄，会受到内部时代制约，也会受到当下时代思想的影响。 “文化大革命”在特殊时期是人人避而不谈的敏感话题，而改革开放以后那段记忆慢慢被人们讨论，后来的电影也逐渐从不同的角度涉及那个时代。因为“文化大革命”的敏感和独特性，所以通过研究电影与“文革”的记忆，可以了解“文革”时期电影特点，看不同年代下电影2如何表现“文革”时代。 一、 “文革”时期反映“文革”的电影 “文化大革命”十年动乱的时期，是电影业停滞不前的阶段。从1966 年到 197
3、3 年，所有故事片厂被迫停产，七年的时间里没有拍摄一部故事片。从 1970 年开始， “样板戏”登上了银幕。以“文艺革命旗手”自居的江青下令把红灯记 沙家浜等八个革命样板戏以舞台纪录片的形式搬上银幕。 到“文化大革命”后期的三年时间里，故事片的生产恢复了。在短短三年时间里，就有 76 部故事片问世。故事片不再像样板戏那样僵硬刻板。虽然绝大部分还是弘扬阶级斗争和路线斗争，但是也有部分影片脱离了刻板模式，如以创业 海霞等为代表的影片深受观众喜爱。毛泽东对这些影片做了专门批文， “他对创业亲笔批示：此片无大错，建议通过发行。不要求全责备，而且罪名有十条之多，太过分了，不利调整党的文艺政策。 ”1 整
4、体来看， “文化大革命”时期的影片是用来宣扬政治、辅助政策的一种手段。现在来看，当时的电影真实地记录了“文革”时期人们的思想和认识。如影片决裂讲述一所农业大学的故事。影片将情节发展的矛盾冲突点聚焦在党内“走资派”与广大工农群众之间，向后人真实地展现了当时的社会面貌。如在李金凤带头帮助生产队灭虫导致 15 个人考试交白卷被勒令退学后，龙校长说：“这些白卷很说明问题。在这些白卷里面，有高度的政治觉悟，有深厚的无产阶级感情，有同学们的汗水，有贫下中农的几万斤粮食。同学们做得好，做得对！” “文革”时期3的电影可以成为人们回望历史、研究“文革”最直观的视频文献资料。 二、80 年代电影中“文革”影像的
5、建构 20 世纪 80 年代可谓是中国电影事业的一个崭新篇章。这一时期，人们开始审视“文化大革命”带来的伤害，经历过“文革”的人，也会以批判的眼光去看待“文革” ，所以这一时期拍摄的以“文革”为背景的电影，大都带有批判的色彩。 （一）影像主题：建构对“文革”的反思 80 年代拍摄的有关“文革”的经典电影有很多，像天云山传奇巴山夜雨 牧马人 青春祭 小巷名流 芙蓉镇等电影无不带有批判旧观念、弘扬新观念的色彩。新旧观念碰撞，塑造了新观念下的时代精神。 牧马人是第五代导演谢晋于 1982 年拍摄的，这部改编自灵与肉的电影也是谢晋导演“反思”三部曲之一。影片以“文革”作为背景，讲述了一个在西北敕勒川牧
6、场做了小半辈子牧马人的小学老师许灵均来到北京，与 30 年未曾蒙面的父亲许景由见面。他的父亲 30 年前由于无法忍受封建的错误婚姻，追求自由，抛下了妻儿独自去了美国。此次回国想要带儿子回美国继承他的事业。许灵均觉得自己经历了那么多酸甜苦辣，也好不容易走过了“文革” ，这个时候不能抛弃亲人，应该一起继续向新时代前进。这是对“文革”社会的反思，是时代将人改变了，可是人性又是美好的，新的社会给人们带来了希望。而另一部经典的影片小巷名流则又以三个不同人物的命运对“文革”进行对比反思。整部电影以回忆叙述“文革”时期在小巷发生的故事，以“文革”时期4被批斗人的生活影像建构了“文革”影像，再现了“文革”时期
7、人性的扭曲和被压迫的人的悲惨命运。三个小人物，三种不同的性格，三种不同的命运。这部黑色幽默的电影，好像缓解了“文革”时代的悲凉，但一样让人们看到了“文革”时代命运的不公。 80 年代对“文革”的反思更多的是新和旧的对比。用人性的改变及人物的命运来表现“文革” ，讲述故事，悲惨的命运与电影最后的圆满形成对比，是导演对旧社会的反思，对新社会的赞美。也正是通过最后的赞美，才更使人们对“文革”反思印象深刻。 （二）影像细节：历史现实的复原 一部经典的影片，会让观众思考，触动观众的内心。细节的呈现，对话的设计，都可以使影片得到升华。80 年代影片对“文革”画面或者语言的描述，为人们再现了历史。2这些历史
8、现实的复原，让我们更好地对一个时代的特性做出反应、了解。 如牧马人这部影片用倒叙、插叙的方式来讲故事，形成改革开放和“文革”时期的对比，通过内心的独白来反思“文革”的错误，看到“文革”的迫害之深。但是从整部影片来看，导演并没有直接反映“文革”迫害人的一面，而是通过简单的对话、简单的回忆，让观众在这部温情的影片中看到了“文化大革命”时期的沉重。而小巷名流与牧马人同样是用了倒叙插叙的方式来讲述故事，建构“文革”影像，但不同的是在影片细节建构中， 小巷名流采用了很多“文革”影像的再现，游行、批斗的场景给观众重现了“文革”画面。 在画面再现上， 牧马人这部影片并没有通过直接表现“文化大革命”右派5遭迫
9、害的惨淡画面或是劳动的艰辛来讲述“文革” ，而是用了间接的表现形式来建构“文革”影像。许灵均在漆黑的夜晚，独自躺在马场边，无意中看到了一根吊着的打好圈的绳子。镜头不断在绳子和许灵均的眼神间切换，表现出人物的绝望。当他真正想要去做的时候，他听到马叫，想到国家也曾经帮助过他，所以他相信国家，于是选择活着。 小巷名流中除了“文革”宏观场面的展现，细致的场景也再现了“文革”对人性的扭曲。因为卓春娟被迫承认错误后被要求提交一份名单，司马寿仙略施小计，为卓寡妇胡诌了一份“嫖客”名单，将王主任大名排列其中，使王主任大为恼火，将何癞子撤职，这样激怒了何癞子，对三弟严刑逼供，将他绑到树上拿鞭子抽。 “文革”的扭
10、曲在这样一个细小的场景中，为观众展现得淋漓尽致。那些细节的场景更容易引起人们的共鸣，加深人们的印象。细节场景与特写镜头的设置，更好地表达了导演的思想，也使观众产生共鸣，对“文革”做出反思。 三、90 年代后电影中“文革”影像的多元化 到了 20 世纪 90 年代，电影开始市场化。新锐导演登上影坛，他们热衷于表现当下生活，叙事涉及城市亚文化层面和边缘人群的状况。导演对“文革”的记忆不再仅仅停留在批判的角度，由于时间的推移人们慢慢淡化了对“文革”的痛恨，记忆中也看到了“文革”美好的一面。 “记忆在不断重新形成和重新展现的过程之中，淡忘了，又再被改编。 ”3人们对于“文革”的记忆不是一成不变的，随着
11、时间的推移，对于“文革”的记忆也有了改变。 （一） “三个世界”下的“文革”影像 6作家刘心武的文章中将“文革”中的世界划分为三种：“第一世界”是那些从“文革”中得到好处与或清醒、或盲目积极投入的人们所构成的世界， “第二世界”是指所有被放置到政治上受打击、受压抑一方的人们所构成的群体。 阳光灿烂的日子却向我们展示了“文革”中“第三世界”的一角，就是有一些生命，他们被遗忘或被放逐在那两个“世界”之外，如影片中的那些“军队大院”里的孩子，他们不是积极投入“文革”的“造反派”或“红卫兵” 。4正如刘心武所划分的“文革”的三个世界， “第一世界”的视角在 90 年代后的电影中，甚至是以前的电影中都是
12、很少提及的，大部分都是从“第二世界”或是“第三世界”的视角去看待，在“第二世界”的视角下，我们看到的依然是批判反思人性的阴暗。而“第三世界”中的“文革”似乎就有了“美好”的一面。 以“第一世界”的视角拍摄的电影少之又少，因为他们的角色似乎不能得到人们的共鸣。而以“第二世界”的视角讲故事则是 80 年代以来导演们最为热衷的，到了 90 年代“文革”影像开始多元化， “第二世界”视角下的电影依然占有一定的地位。由田壮壮导演的蓝风筝就是其中之一。该影片从一个孩子的视角来看“文革”中人性的残暴。在影片结尾处红卫兵来抓人，全然不顾他患有心脏病的状况，当铁头和母亲上来阻拦时，却遭到了红卫兵的毒打。悲凉的情
13、节让我们看到“文革”的残忍。与之相同的活着也同样表现了“第二世界”下人们在“文革”中的苦难，不同的是活着没有用直接残暴的场面来表示，但红卫兵的人性阴暗在影片中也表现得淋漓尽致。凤霞产后大出血，那些红卫兵却无能为力，那血淋淋的镜头，就像是对“文革”的一种控诉。 7在 90 年代影片对于“文革”的重新解构中和深度批判下也看到了人性的美好。以 1993 年陈凯歌导演的霸王别姬为例，影片以时间为线索，跨越了两个历史维度，经历了不同历史事件，讲述两个“戏子”程蝶衣与段小楼的悲喜人生。 “文革”与其他年代形成对比，台上、台下不同的生活状态相对照，建构了“文革”影像，反思和批判了“文革” ，但是整部影片中涉
14、及“文革”影像的片段仅仅用了 20 分钟的时长。除反思外，也展现了人性的坚毅，程铁衣对段小楼的始终如一，即使经历了“文革”也没有磨灭。而 1995 年姜文导演的阳光灿烂的日子则表现了更多“文革”美好的一面，这些美好来自于边缘的人物对“文革”模糊的记忆。 在阳光灿烂的日子的结尾处，导演的一段独白：“说真话的愿望有多么强烈，受到的各种干扰就越大，我悲哀地发现根本就无法还原真实，记忆总是被我的感情改头换面”我想这也是新锐导演对“文革”记忆的一种感触，他们对“文革”的记忆是模糊的，所以他们的影片中也无法还原“文革”真实的面貌。 （二） “文革”记忆的背景化 哈布瓦希强调：“记忆需要由集体资源来不断供养
15、，记忆是由社会和道德的支撑所维持的。 ”520 世纪 90 年代以后，很多人对“文化大革命”的记忆已经变得模糊了。人们在了解“文革” ，翻看“文革”记忆也就只能是口耳相传，或是翻看历史。多元化的社会造就了人们对“文革”记忆的多元化。导演们似乎更愿意以“文革”作为背景去讲故事，而“文化大革命”仅仅变成了一个故事的背景，影片或表现唯美纯真的爱8情，或表现感人温馨的故事，或缅怀过去。 “文革”的记忆在多元化的时代，变得多元化。 多元化的时代似乎对“文革”记忆来说，只是简述“文革”中一件有意义的事情，这个事情或许可以使人们产生共鸣，或许可以让人们感动。影片的本身也更加注重自身的商业价值和艺术价值。 走
16、着瞧是李大为导演执导的，在 2009 年上映的一部以“文革”作为背景的影片。影片讲述了 70 年代下乡插队的知青马杰在乡下的爱情故事，以及和两头驴之间的斗争。这部影片并没有让人们看到导演在批判“文化大革命” ，而仅仅是以“文化大革命”作为背景来讲述故事。幽默诙谐的故事，让我们生起了对生灵的敬畏。而后来反响颇深的由张艺谋导演的山楂树之恋 ，也是以“文革”为背景，讲述了静秋和三哥之间一段凄美的爱情故事。影片没有脱离“文革”背景的特点，也没有对“文革”做出任何主观的批判，而是用了这样一个背景，讲述了一段爱情故事。观众记住的，也只是这段爱情故事本身。 四、结语 本文通过分析不同年代拍摄的关于“文革”时
17、期的电影，发现不同时代下关于同一个时代的记忆是不同的，这种对时代记忆的看法受制于当下时代的特征。电影会成为一个时代的记忆，是因为它独一无二的记忆办法，电影选择的往往是历史中最典型的故事来讲述，人们可以从故事中了解一个时代，从电影中看到时代的记忆。福柯曾说：“（官方）设置了一系列的设施来阻遏通俗记忆，如电视和电影就很有效。对于现有的得不到表述的大众记忆， （影视）是一种改变通俗记忆的办法。9”6这种通俗又引人深思的回忆录，便成为每个年代经典的记录者。 参考文献 1 彭吉象.影视鉴赏M.北京：高等教育出版社，2006：210-211. 2 高雄杰.试论影视作品中物件细节的叙事功能J.现代传播，20
18、10（10）. 3 Marita Sturken，Tangled Memories.The Vietnam War， the AIDS Epidemic，and the Politics of RememberingM.University of California Press，1997：17. 4 刘心武.“大院”里的孩子们J.读书，1995（03）. 5 Maurice Halbwachs.On Collective MemoryM.Chicago：The University of Chicago Press，1992：23-34. 6 Michel Foucault.Film and Popular MemoryJ.Edinburgh Magazine，1977（22）.
