1、1论美术教育视角下当代中国画的气韵流失摘 要：气韵作为中国审美艺术的重要诗性思维特征，是对艺术基本观念和丰富内涵的充分展现。在中国绘画艺术中，气韵以其在美学范畴上独到的民族特色，彰显着中国古代文化的精髓和中国画的审美特征，也成为了中国画创作、品评中重要的理论概念。自提出以来，气韵生动一直作为中国画艺术要求的最高原则，是古往今来各艺术家所追求的绘画超常境界和中国画的最高审美标准。但近年来，从美术教育的角度来看，当代中国画作品却逐渐出现气韵缺失的状况，绘画艺术创作流于平庸已成趋势，给中国绘画艺术的传承和发展造成了极大的威胁。这就要求必须采取有效措施，从根本上加强气韵养成，从而使得中国画摆脱气韵缺失
2、的困境。本文以美术教育教学为基础，阐述了气韵的内涵，探讨了了气韵在中国画中的审美体现，分析了当代中国画气韵缺失的现状，并针对如何在美术教育中进行气韵的基本培养提出了战略对策。 关键词：气韵;中国画;缺失;美术教育教学 一、气韵的内涵 气韵是中国画论中最重要的概念之一，是对中国画作品中创作者的精神境界、画面的艺术趣味、人物风韵气度以及绘画形式语言的视觉韵律等特征的审美评价，涉及到作品的构图、线条、笔墨甚至艺术家修养的方方面面，展现着中国画的生机和节奏韵味。因其内涵的丰富性，气韵在很大程度上揭示了中国绘画艺术的普遍规律，成为了中国画创作的2关键和品评的重要依据，并作用于整个审美文化。 具体分析来看
3、，气韵涉及到哲学与乐理的双重内涵。 “气”是哲学中的重要概念，是宇宙万物和生命的本源，是一切事物现象产生的基础物质、运动方式和演变的动力。在中国传统文化中表示对宇宙、人生和艺术的基本认识，发展到中国绘画艺术则是对作品气势、生命力和艺术灵魂的阐述。 “韵”是对表现超出形象之外的事物精神状态、内在特质的追求，最初用于音乐。在绘画艺术中，韵来源于作品自身的丰富性，更依赖于主体心灵的境界，由有限的生命形体与无尽的生命意蕴相互融合而产生，是在对本质的拓展和升华。因此，气韵所展现出来的是艺术家身心的整体协调一致，也是对作品生命力的根本判断。 二、气韵在中国画中的审美体现 作为中国画艺术的最高要求，气韵一直
4、是历代画家所追求的最高境界。为实现作品的气韵美，达到画面的生动和谐，要求从创作的构图安排、线条、笔墨、形象动态等各个方面都十分强调气的承接连贯、势的动向转折，需要画面上营造蓬勃灵动的生机和节奏韵味。具体来看，中国画中的气韵审美主要体现在以下几个方面： （一）线条中的气韵 中国画是一门线性造型艺术，线条的长短、粗细、刚柔差距直接影响着不同审美对象精神气质的表现。因此，线条作为中国画的主要造型手段之一，也是中国绘画作品“气韵”表现的重要因素。譬如，在工笔画中，线条是构成画面形象的重要形式，能够将艺术家内在气质与外在造型浑然一体、充分展现。线条优美的节奏韵律感，使得艺术形象生动3传神，从而形成了和谐
5、的气韵美。 （二）笔墨中的气韵 笔墨是中国画独特审美内涵的造就者，具有其它任何绘画工具所无法比拟的魅力。在实际使用中， “气韵”流露于复杂的运笔痕迹中，呈现给审美者不同的审美感受。同时，墨的差异化选择和应用充分彰显了客观物象的审美内涵，使得客观对象的神姿变成了笔墨的气韵的表现。艺术家通过笔墨的变化方法来抒发内心的丰富的情感变化和客观世界的生命韵律，气韵就在这微妙和无穷的墨色变化中生发出来。 （三）修养中的气韵 气韵不仅是对自然的表现，更是对自然的升华，人类精神与自然的交融。 “气”本身是艺术家内在气质与由客观物象感受到的精神的融汇，“韵”由“气”生，生命的韵律和时代的精神也在艺术作品中表现的淋
6、漓尽致。因此，艺术家自身修养的提高是促进艺术造诣水平提升的根本条件和内在依据，这是气韵对绘画者的核心要求。 （四）形象中的气韵 生命力是中国画作品的核心要求，也是气韵的集中表现。在绘画中，画家会对画面进行精心组织，让原本静止的画面状态生动起来、富有生气，赋予有限的画面无穷的韵味。韵味来自于画家经营的气势，而这种气势彼此联系而又相互矛盾，往往会在宁静表象中孕育着内在的冲突，以静意动，给作品带来生动活泼的艺术效果。气韵就在这种形象动态中，贯穿整个画面，生机勃勃。 三、当代中国画气韵缺失的现状 4气韵生动是绘画艺术创作的核心原则，也是画家艺术追求的终极目标。这就需要艺术家具有高尚的人格、高雅的情趣和
7、超脱于世的修养，将胸中回荡的浩然之气凝结成思想，并在绘画作品中使灵魂得以彰显，从而使得作品具有生命力和灵动性。但就目前我国绘画艺术的发展现状来看，当代中国画普遍流于平庸，作品过于形式化而缺乏精神思想，出现了气韵缺失的状况。 （一）社会转型使得艺术家市场化 目前，我国正处于转型期，追求物质利益最大化和享乐的合理化已成为社会的主流价值观之一，给人们的行为带来了错误的导向。这就使得许多艺术家越来越趋于市场化，其创作的目标在于满足社会环境文化市场对于作品的需求，而完全忽略了艺术性，中国画的气韵特征更是无从谈起。 （二）经济体制改革使得艺术创作功利化 随着市场经济体制改革的不断深化，我国各行各业的供求关
8、系得到迅速调整。市场需求成为了行业发展的核心导向。绘画艺术创作也受到剧烈冲击而趋于功利化，媒体炒作、收藏界虚假开价、画家难受信仰等因素的存在使得绘画气韵严重缺失。 （三）文化多元、复杂使得基础性教育缺失 社会的进步带来了进步也带来了多元的文化，这对于中国画的创新发展有着重要的意义。然而，多元文化的融合使得社会文化环境趋于复杂，现代教育体制使得国画教育形势严峻。高考美术不考国画造成中学的国画教育基本缺失，大学的绘画教育中西方的素描色彩是学生造型能5力基础训练的依据而国画课程较少，这就使得学生国画教育严重不足。同时，由于国画老师的水平有限，未来的国画老师仍将在此背景下产生。学生缺乏高水平的国画修养
9、，直接导致了国画作品的气韵缺失。 四、美术教育视野下绘画气韵的培养 未来绘画艺术家的产生来源于美术的基础性美术教育，中国画气韵培养也要归于美术教育视野。对于美术教育环境下的学生来说，其正处于思想、人格的形成时期，具有思维活跃以及想象力、创造力和接受能力较强的特点，是艺术价值观念培养的关键阶段。但目前，我国美术教育教学中仍存在着诸多问题。国画教育的缺失使得气韵养成面临着很大的困难，严重影响着美术教育的质量提升。因此，在美术教育中加强国画教育，提高学生艺术修养势在必行。这也是解决中国画气韵缺失问题的关键途径。对此，本文对具体战略对策进行了简要分析。 （一）明确教育体制改革方向，强化中国画教育的力度
10、 近年来，随着教学体制改革的不断深化，我国美术教学已实现了基础教育普及化，使得美术教育逐渐发展为大众化教育。但就国画教育来说，并未成为美术教育的关键内容，甚至处于美术教育的边缘，被现代教育所忽视。这是造成国画气韵缺失的根本原因，也是现代美术教育改革的核心课堂之一。因此，国画气韵养成就必须明确教育体制改革方向，将国画作为美术基础教育的重点内容，不断强化中国画教育的力度，从未保证气韵理念的存在。 （二）营造良好的社会风尚，鼓励自然创作 良好的社会风尚是气韵培养的前提，也是气韵在作品中得以展现的6基本。这就需要在美术教育教学中必须要求学生多读书，读好书，掌握前代艺术家关于气韵、气韵与人品关系的理论阐
11、述。同时，鼓励学生在生活中注意观察自然、理解自然，将身心修养融于对大自然的切实感悟中，促进学生成为未来超凡脱俗的艺术家，从而自觉以身作则、营造良好的社会艺术氛围。 （三）深化教师美术气韵教学理念 教师是美术教育教学开展的关键，其自身素质水平和思想认识程度的高低直接决定着教学的质量和效果。在美术教育教学中开展气韵养成教育，要求教师必须首先转变观念，树立深刻的气韵教学理念，并全面贯彻实施，落实到课堂教学中。同时，要不断深化教学模式创新，加强实践教学与理论教学的结合，是学生在美术学习的整个过程中充分认识到气韵养成的重要性，将气韵作为绘画学习与创作的本质目标和要求。 （四）鼓励学生加强练习，揣摩传统绘
12、画艺术 绘画基础技能是保证气韵得以表现的前提，笔墨是中国画中抒发情感的唯一途径。在美术教育教学中，气韵养成要求学生必须勤学苦练，夯实笔墨功夫，为气韵形成提供基础保障。同时，还要要求学生向中国古代的艺术大师学习，对传统绘画作品中的气韵进行揣摩学习。古代的艺术大师人品高洁、知识渊博、智慧超凡，其画论和创作品是理解气韵、把握气韵的关键，细心体会他们的语录、临摹他们的作品是气韵养成的重要途径。 五、结语 中国绘画艺术是世界优秀文化的重要组成部分，在整个社会艺术体7系中占有重要地位。近年来，随着社会的进步和经济的发展，我国社会主义现代化建设的不断深入给社会形态带来了巨大的变化，对中国绘画艺术的发展也造成
13、了深刻的影响。目前，当代中国画气韵缺失形势日益严峻，直接降低了中国绘画作品的艺术价值，给中国传统艺术的传承造成了强烈冲击。因此，在美术教育视野下，必须将气韵养成作为现代美术教育的关键内容，不断提高教师气韵意识的修养，努力营造良好的氛围，确保气韵培养在美术教学理论和实践中的贯彻落实，从而摆脱当代中国画所面临的困境，促进中国传统绘画艺术文化的进步发展。 参考文献： 1 覃洪萍，王铁飞.中国画线条演变简史J.社科纵横，2008（5）：114. 2 牟克民.中国画的气韵J.书画艺术，2008（5）：26. 3 王炎林.陈慧彪就是陈惠彪J.美文，2004（19）. 4 赵晓生.钢琴演奏之道M.上海：上海世界图书出版公司，1997（7）. 5 李志钦.从美术教育视角看当代中国画的气韵缺失及对策J.中国电力教育，2009（18）.
