1、1筝曲莲花谣中的情感表达摘 要 莲花在中国人看来是很圣洁的植物。出淤泥而不染，濯清涟而不妖，自古就是文人墨客用以抒发情怀，以示志向及风骨的座右铭。本文主要围绕“音乐性”和“非音乐性”两个方面来分析筝曲莲花谣 。 关键词音乐性内容 非音乐性内容 绘画性因素 音响造型 模仿 自唐宋以来以莲花为题的文学创作有李白的折荷有赠 、李商隐的荷花 、白居易的题白莲等等。可见莲花被诸多古今文化人，艺术家赋予了生物特征之外的生命，形成了中华传统美学中集庄重，高雅，圣洁，肃穆为一体的端庄美之定式。想来作曲家王建民先生创作的筝曲莲花谣所表现的基点，即在于此。古筝曲莲花谣除引子之外，分为展姿、起舞、搏浪、争艳四大主体
2、段落。 引子 引子是一段静谧的散板，泛音空灵剔透，和弦深沉温厚，高低音区之间不断相互呼应，演奏时力度递增递减，音色时暗时明，速度有张有弛，旋律灵动，浑然一体。整个引子部分充分运用了音乐感性材料的模仿性和象征性，例如：用泛音模仿滚动着的剔透的露珠；用轻巧的装饰音模仿荡漾的水波纹；用和弦和音程的扩张推进来象征花骨朵的绽放等等。 一、慢板展姿 2展姿是一段灵动，清丽的慢板，主题旋律优美，舒展，极具歌唱性。乐如其标题，音乐描述了莲花的婀娜多姿，纯净脱俗。高音声部旋律悠扬，平缓，富于深情。乐句首尾起落，像是用不急不缓的口吻叙述着温柔宁静的梦。音符绵延连贯，气口清晰明确，演奏时应注意每个乐句中细微的表情变
3、化，在如歌的旋律中，将满心赞叹与爱怜娓娓道来。中音声部是连续十五个小节的同音反复，切分音节奏型让漫长的重复保持着向前的推动性，寓意着宁静清雅的意境，又如同时间滴答流逝，给演奏者和欣赏者无限遐想。低音声部同音程反复，浑厚深沉，与高音声部的缥缈如梦相互调和。整个慢板展姿中，歌唱性的主旋律线条，细致多变的音响色彩及各种音乐要素相互协调合作出来的造型，为演奏者和听众勾勒出了很强的画面感。 二、小快板起舞 起舞是一段生动活泼的小快板，音乐主题多而散碎，还有两个短小的展开部分。整段音乐描绘了一幅莲花起舞，莲叶婆娑，生机盎然的画面。高音声部和低音声部都使用了大量的小撮和柱式和弦，还有很多休止符和精短的小滑音
4、，从听觉方面塑造出一种轻盈愉快，小打小闹的形象。演奏时加以少量的捂弦，注意力度上细微的变化，营造出跌宕起伏的趣味性。与之前慢板不同，旋律更偏向于器乐化，而不是歌唱性。其音乐内容更为客观，其音乐情绪也更为直接的被感知。 谱例 1： 谱例 1 是笔者非常喜欢的一个段落，高音声部主旋律较为轻快，乐句划分非常明确。每一句句尾摇指的音乐表情微微上扬，让原本舒展轻3松的旋律多了一层积极向上的力量。低音声部的伴奏旋律基本上是时值均匀的分解和弦，音域较宽，流动性强，非常适合渲染情绪。整个段落充满了生趣，俏皮，舒展之感。 整个小快板起舞中，歌唱性旋律和器乐化旋律各占一部分，前者的表达较为主观，让人有更多想象的空
5、间；而后者的表达相对客观，是一种直觉的、可听的内容，音乐音响自身的逻辑直接刺激听众得到一些感受，将音乐中特定的基本情绪传达出来，如欢乐、喜悦、俏皮、激动等等。这时，音乐只是某一种情绪的表达，而非更细腻、更具体的情感或故事。 三、急板搏浪 搏浪是一段散板节拍开始的引导性段落，其间运用了大量非音乐性内容中的绘画性因素，将音乐造型展现得尽致淋漓，仿佛一幅莲花搏浪图在人们眼前迅速铺展开来，让人身临其境，为之震撼。 快速的急板是由一个引导性的散板段落开始的。低音声部连续不断的快速十六分音符作为背景衬托，像不远处天空的阵阵滚雷，像水面上方的乌云翻涌。密集、颗粒性弱、不断重复等音响特点，营造出紧张的氛围，似
6、乎危险正步步逼近；高音声部则是短促，结实的三指轮（也可以用短摇演奏） ，颗粒清晰，每个音和每个琶音都加以强调，自由而富有强烈的前进动力，仿佛莲花在猛烈的风雨中剧烈颤抖，几近折断。之后，右手大幅度多弦自由扫摇，左手手掌按压在扫弦区域来回摩擦。这种特殊的演奏技法带来的音响效果，模拟出了狂风呼啸的自然界之音，让人联想到风雨已至的现实情境。 4整个急板搏浪中，大篇幅地展现了音乐中非音乐性内容之一的绘画性内容，即画面和视觉形象。作曲家运用旋律，音高，时值，演奏者调节音色及强弱，急缓等，共同为听众展现出一幅生动的莲花搏浪图。其音响中注入了模仿，象征，暗示，寓意和表情等多种表现手段，音乐情绪和气氛得到了充分
7、的渲染，将人带入了音乐所塑造的虚拟空间，作品中表达的画面似乎就在眼前，伸手可触。 四、广板争艳 争艳是一段极富激情，内在饱满的广板。整个段落，旋律线条明晰且柔和，呈大波浪型，流动感强，讴歌般地赞颂着莲花的圣洁，抒情至深，毫无保留。 谱例 2： 经过大气恢宏的搏浪段落之后，乐曲迎来了第五次变奏。作为“再现段落” ，这次变奏基本保留了其原型的风貌。通篇的四分音符和长摇指拉宽了音符时值，且演奏音域几乎全集中在高音部分，给人嘹亮，真挚的感觉。演奏音域移至中低音区，旋律线条呈较为规整的半弧形，听觉上由嘹亮转为深沉内敛。高音声部不再追求音响力度，而是将注意力集中在音乐表情的细微变化上。低音声部的伴奏织体从
8、之前的和弦分解和琶音变成了极具流动感的三连音，好似波光粼粼的水面上荡起的涟漪，又像是作者从心底腾起的，对莲花的怜爱与珍惜。 谱例 3（尾声）： 尾声部分，高音声部连续不断地同音切分，音色轻柔，剔透，给人淡然远去之感；中音声部空灵的泛音，明显运用了引子中的音响材料，5寓意着回归；低音声部所演奏的音程浓郁，深沉，且音高走向顺势低走，好像慢慢沉入水底，消失不见。全曲在一片静谧中结束。 整个广板争艳中，大量运用了展姿中的音乐材料，但左手的伴奏织体有较大的改动，所表达出的情感也与展姿大不相同，似乎多了一些深层次的东西。相比展姿段落中所体现出的绘画性因素， 争艳段落的表达更倾向于音乐中音乐性本身，展现出这
9、段音乐深刻的精神特征，升华了整首乐曲的内涵。 描述完全曲，又一次充分地感悟到这首作品所蕴含着的丰富的情感，这些情感通过各种演奏技法得以表达，得以抒发。就其中音乐性的内容而言，音响直接将音乐所表现的情绪传达给我们，无需形象的勾勒，无需间接的想象，如起舞段落的欢腾及争艳段落的深刻；就其中非音乐性内容而言，在倾听乐曲的过程中我们脑海中会产生许多想象和联想，画面和情节会随着音响的进行在听众的主观意识中慢慢展开，例如引子、 展姿 、 搏浪中大量的绘画性因素的展现，又如乐曲中贯穿始终的“小标题”这一典型的文学性因素。 结语 莲花谣这首古筝作品将情感表达得淋漓尽致。表达情感的方式（独有的音乐元素及技法特点）也是丰富多彩的。加上传统的音色、传统的节奏、传统的韵味，从整曲去看，她清新脱俗，使欣赏者婉如在远眺葱茏青黛的江南山水画面，又如置身巍峨肃静的庙宇殿堂。 莲花谣 ，似写莲花也不是写莲花，应该说是写中华大地绮丽的景致，是写华夏儿女高洁的情怀。情景交织，深刻地表现出作品中对人生、对社会、对大6自然的感悟、对中国传统文化、传统审美的认同。 莲花谣是一首特别富有感染力的现代筝曲作品。 参考文献： 1张前，王次?M.人民音乐出版社， 2015.02. 2张珊.当代古筝名作教学与演奏详解M.湖南文艺出版社，2010.06.
