1、1江南春卷诗画反映的明代中国文化现象摘要：江南春卷诗画，反映了中国诗歌与绘画中的审美是超越时空的、淡泊洒脱的、有着儒释道与禅宗“顿悟”的思想，而它们所表现的多为思旧怀远、归隐、写意的诗情。 关键词：绘画；诗情；江南春 ；明代；文化现象 中图分类号：J209 文献标识码：A 江南春卷画中有诗，诗中有画，500 年来流风余韵，光耀古今。江南春卷诗画，反映了中国诗歌与绘画中的审美是超越时空的、淡泊洒脱的、有着儒释道与禅宗“顿悟”的思想，而它们所表现的多为思旧怀远、归隐、写意的诗情。 宋代沈括在梦溪笔谈中引张彦远的画评说：“王维画物，多不问四时，如画花往往以桃、杏、芙蓉、莲花同画一景。 ”在中国的山水
2、画中，时间和空间是精神性的，瞬间即永恒，中国画特有的自由自在的长卷式构图，超越了时空，超越了现实，画面各部分有着时空的连续关系，一种全景式的图画，或者瞬间的连续铺陈。 江南春卷引人入胜，与其长卷式构图不无关系。一个个画面逐渐展开，意境到最后呈现在面前，所以南朝宗炳有“游目骋怀”之说。 一、自然的意趣和淡泊洒脱的情怀 2“中国古代诗歌中有许多形容人生境界的句子， 不雨花犹落，无风絮自飞 、 寂兮寥兮，独立而不改 、 朱粉不深匀，闲花淡淡春等等，都旨在宣扬一种淡泊宁静、处处自然、 不以物喜，不以已悲的人生态度。在我看来，这正是中国文化的精神，中国文人品质中最精髓的东西。”明王鏊后代、美裔华人、收藏
3、家王季千在评论绘画时说。因为传统中国画是以静观默察为主要审美方式，与文学性不可分离的一种绘画艺术，沈周题画诗便有“溪山好处行难尽，风日佳时趣自长”句，而他作画的灵感也正是来自自然的意趣。比如同样一个坡，他的采菱图是以圆弧柔和的皱纹表现自然的山丘，而菱濠图中湿润的土坡更突出了江南的水乡。吴宽曾说：“沈周山水只吴中” ，他常常在山水间游荡，静观独坐，就象况周颐所说， “万象俱寂，吾人忽莹然开朗如满月。 ”徐青藤有诗“从来不见梅花谱，信手拈来自有神” ，那是诗人看见了太多的梅花，虽然没有 l 临过梅花谱，但信手拈来也画出了梅花的神采。董源同期诗人沈彬题苏仙山有“千古是非无处问，夕阳西去水东流”句，山
4、林与自然始终是隐士文人赖以避世或抒发逸志的无奈去处，也是他们烂漫情怀的最终寄托。 江南春卷诗文洒脱空灵，沈周、文征明等士大夫文人崇尚的是平淡天真、虚和萧散的风格，在诗画中表现为淡泊洒脱的情怀，在文人们看似随遇而安的平淡态度背后，又有着兴朝云、扬春风，“浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”的洒脱，两千多年前孔老夫子的这个形象，也是中国文化中的审美艺术形象。 文人的淡泊洒脱还体现在不为物欲所羁绊。 雪涛谈丛称：“白诗3自言久官苏州，不置太湖石一片。余以语张伯起，伯起日：如此累心事，香山不做。 余深服伯起之言。然而天下累心者多矣，都放下不做，可使心不受累。 ”袁宏道说“一卷书，一尘尾，一壶茶，一盆果，一种裘，
5、一单绮，一奚奴，一骏马，一溪云，一潭水，一庭花，一林雪，一曲房，一竹榻，一枕梦，一爱妾，一片石，一轮月，逍遥兰十年，然后一芒鞋，一斗笠，一竹杖，一破衲，到处名山，随缘福地，也不枉了眼耳鼻舌身意随我一场。 ”(袁中郎尺牍 ， 龚惟长先生)做了两年吴县令的袁宏道，对官场生活很厌倦，他的理想生活却也很简单，很潇洒。 就如同江南春卷，和江南春词写到最后，都是对人生的感慨，所谓的“出尘之想” 。 二、儒释道与“顿悟”的思想 中国文人浸润着儒、释、道三家的思想。美术史论家王伯敏先生有一段议论中国儒、释、道三家不同空间观的话，他说：“儒家是” “小大由之” ，可近可远。感到方便，谓之“近在眼前” 。觉得开阿
6、，谓之“远在天边” ，对宇宙之大，认为只有“随和”即“可居” 。道家观察天地重“静观” ，并以近而思远，以远为元极。他们的思维，经常从“无极”中找有关的答案，因此在元极中绕圈子，绕得疲倦了，可以不计较条件而安身立命。佛家对宇宙，有时以为空，有时又以为空即实。对时空，往往随心所欲，他们的“如来”观念，突破了时空， “咫尺西天” ，竟把现实中的一切，都由“意念”去主宰，欲来即来，欲去即去，相距十万里4为尺之隔，相距一尺可以至老死不见、不闻、不问。中国文人有儒家“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”(范仲淹岳阳楼记)的人世，又有“明朝散发弄扁舟”(李白)的“出世” 。儒、释、道三家都是进退有据，
7、有着无限的空间感。王维诗歌的“空淡”境界，与绘画中的“远” 、 “静”是同样的天人合一，无牵无碍，如庄子的“游乎天地之一气” 。南朝宗炳“闲居理气，拂觞鸣琴，披图幽对，坐究四荒” ，那种自由洒脱不羁的感觉，实际上就是文人获得了瞬间的精神绝对自由。 在儒、释、道三家当中， “释”是悲观的，是“空” ，这与文学、艺术的终极是相通的。而中国文人多受禅宗思想影响，王维曾作袁安卧雪图 ，画面上有雪中芭蕉，景物与季节异乎常理。他又在一幅长卷上画了不问四时盛开的桃、杏、芙蓉、莲花花卉，评论者称“意在尘外，怪生笔端” ， “得心应手意到便成，故造理入神，迥得天机，此难与俗人论也。 ”苏东坡也说“细味摩诘之诗，
8、诗中有画，细观其画，画中有诗” ，这样有悖常理的绘画却为画家开一新境界。后世将王维尊为南宗始祖，文人画的开创者。而他的“诗中之画，画中之诗， ”实质是禅境。他说：“妙悟者不在多言，善学者还从规矩” 。禅宗影响下的王维，他的简放的画风，成为一代时尚，这种萧疏简淡的画法，正是流露禅心的智慧方式，所以有称画为无声诗，看画要看笔外之意。禅宗的诗画，是美好理想的破灭，是觉悟、解放、自我启示。这与明代社会有很直接的关系。 沈周的诗画作品中流溢着禅的意境，他常常“宿子禅寺” ， 村居野寺图卷诗跋说“秋到湖山好，寻幽杖履忙，野桥通略约，落日映林堂，过辙宜无地，读书还有方，老夫聊记此，三日作诗狂。弘治丁巳岁仲秋
9、5至日，过游西山道经湖上，其村居野寺，幽致可爱，盘桓三日。归途追想，漫成此卷以为家藏。 ”到了村居野寺，见其“幽致可爱” ，竟然盘桓住了三日，沈周浪迹游历。也没有目的。这与沈周佛禅思想有关，如落花诗第九首有“昨日繁华焕眼新，今朝瞥眼又成尘”句。沈周的诗歌与其绘画一样，在师法古人的同时，师法自然，有着遁空人禅的思想。沈周作有多件落花题材的绘画，题句中或云“山空无人，水流花落” ，或云“人生如花亦难托”等，均与其崇尚佛禅， “空”的思想有关。 唐寅号“六如居士” ，源自金刚经中“一切有为法，如梦、幻、泡影，如露，亦如电，应作如是观。 ”他晚年思想空幻，归依佛禅。他的工笔重彩画孟蜀宫妓图 ，宫女们头
10、饰上缀以金粉，人物造型有别于唐的丰腴和宋的清癯，带有病态的妩媚气息。画面表现的是后蜀主孟(永日)的宫女的宫中生活，她们头戴莲花冠，身着道人衣斟酒笑谈，可是一切也都是过眼烟 云，转瞬成空。唐寅空幻的思想，体现在他的诗文绘画中，放浪后是一切皆空。 仇英与文征明对佛都是很虔诚的，嘉靖二十一年，昆山周于舜请仇英画赵孟?写经换茶图 ，仇请文征明为其书心经 ，装为合卷。 秘殿珠林卷二元赵孟?书心经一册(上等地二)记载：磁青笺本，泥金行书，款曰：“松雪道人书”前有仇英画大士出山像。款识云：“嘉靖丙辰四月八日，弟子仇英盥沐拜写。后有仇英画韦驮像。 ” 秘殿珠林卷八明仇英画佛位果图四册(次等地一)记载：索卷本着
11、色画，末册款云：“弟子仇英敬绘”每页左幅佛青绢本，有文征明泥金楷书， 华严法界品 ，文征明款曰：“吾友实父，发大愿为，敬6绘华严法界品，证佛位果图。郑重示余，余为标举经义盥沐书右实父缕会绩采，式模像法，文人慧业，当不在伯时诸公后矣。时嘉靖丙辰五月朔日，佛弟子文征明，欢喜赞叹，熏手并志。 ” 董其昌题天池石壁图说“吾友黄子久天池图 ，皆赝本。昨年游吴中，策杖石壁下，快心洞目，狂叫日黄石公，同游者不测，余曰：今日遇吾师耳。 ”石涛有“独与天地精神相往来”语，他们与时空观照的最后是“顿悟” 。儒释道与禅宗“顿悟”的思想，给中国文人精神带来了极大的自由，沈括提出“书画之妙，当以神会” ， “八大” 、
12、 “石涛”都是既当过僧人又当过道人，也人世结过婚，个体生命从各种困扰中解脱出来，他们的思想与精神可以穷极八荒，不受空间、时间、俗世的限制，从而达到空灵超脱，无我无他、物我两相忘的境界。 三、文人的“高蹈”精神与气韵 明代文人的儒、释、道与禅宗“顿悟”思想，已经融入到他们的生活，融入到他们的文人画与诗歌当中，成为他们生命与创作的一部分。画鉴汤重批评同时代的人只以“形似”来评画，忽略了气韵的整个观念。他的见解，与苏东坡引起共鸣：“观画之法，先观气韵，次观笔意、骨法、位置、傅染，然后形似，此六法也。若看山水、墨竹、梅兰、枯木、奇石、墨花、墨禽等游戏翰墨，高人胜士寄与写意者，慎不可以形似之一。先观天真
13、，次观笔意，相对忘笔墨之迹，方得为趣。 ”气韵作为精神表现的概念，最早是品藻人物的，渐而进入文学绘画领域。魏、7晋名士追求精神自由，嵇康提出“越名教而任自由” ，阮籍“以万里为一步，以千岁为一朝” ，真是天马行空，一无拘束。而“服常色、言常度、行常式”的动静有节是历代士大夫们的行为准则，魏、晋以后，一些高士追求精神自由，完全撇开“名教”的束缚，这样的风气深刻影响了诗画艺术。据晋书记载，孙登与阮籍一样住在土窟里，夏天编草为衣，冬天披长发御寒，喜欢抚琴读易经 ，四处云游。这样，追求气质、个性、风度成为一个时代的时尚与特征，所谓“一种风流吾最爱，魏晋人物晚唐诗” ，评价文学、书法作品乃至人物“魏晋风
14、度” ，说的就是文人的“高蹈”精神。三希堂三帖中，只有著名书法家、东晋王殉的伯远帖是真迹，董其昌称其书法“潇洒古谵，东晋风流，宛然在眼。 ”滕固认为那种表现了“士气” 、 “逸气”的“文人画风格”的内容就是“高蹈精神” ，陈师曾也认为， “文人画”的所谓“逸气” ，用现代语来说，正是一种“高蹈”的“自由”精神一，一种奔放不羁的情绪意境。 “超世界超社会的思想” 、 “高蹈精神” 、 “要脱离物质的束缚”的一种“自由的情致” 。世说新语不少人物都是特立独行，放诞无稽的但这些人物是时尚，是超脱尘世的高士。 世说新语中对嵇康容貌的品评为：“嵇康夜之为人也，岩岩若孤松之独立；其醉也，傀俄若玉山之将崩”
15、 ，将嵇康比作孤松与玉山。嵇康的容貌如此，他向往的人生境界是“目送归鸿，手挥五弦” ，这个经常“嗜酒荒放，裸祖箕踞”的人，有时还故意“去巾帻，脱衣服，露丑恶，同禽兽。 ”独自一人驾车到郊外漫无目的地乱走，在荒山野林里放声长啸，遇到无路可走时， “辄痛哭而返” 。嵇康同时又有“今但愿守陋巷，教养子孙，时与亲旧叙阔，陈说平生，浊酒一杯，弹琴一8曲，志愿毕矣。 ”的想法，大概也是真实的。 “魏晋风度”就是这样一种对人的自由极度张扬的精神。 袁中郎在官场中备极烦扰，郁闷的他总结了五种快活“目极世间之色，耳极世间之声，身极世间之安，口极世间之谈，一快活也。堂前列鼎，堂后度曲，宾客满席，男女交舄，烛气薰天
16、，珠翠委地，皓魄入帷，花影流衣，二快活也。箧中藏万卷书，书皆珍异，宅畔置一馆，馆中约真正同心友十馀，人中立一识见极高，如司马迁、罗贯中、关汉卿者为主，分曹部署，各成一书，远文唐宋酸儒之陋，近完一代未竟之篇，三快活也。千金买一舟，舟中置鼓吹一部，妓妾数人，游闲数人，泛家浮宅，不知老之将至，四快活也。然人生受用至此，不及十年，家资田地荡尽矣。然后一身狼狈，朝不谋夕，托钵歌妓之院，分餐孤老之盘，往来乡亲，恬不知耻，五快活也。士有此一者，生可以无愧，死可不朽矣。若只幽闲无事，挨排度日，此最世间不紧要人，不可为训。古来圣贤，如嗣宗、安石、乐天、子瞻、顾阿英辈，皆信得此一著，此所以他一生受用。不然，与东邻
17、某子甲蒿目而死者，何异哉!” 钱谦益叙及诗人王惟俭的生活时说：“祥符王惟俭，字损仲，多闻疆记。损仲家无余货，尽斥以买书画彝鼎，风流儒雅，竟日谈笑，无一俗语，可谓名士矣。 ”。这样的名士与文人眼里的闲散之乐，与俗世的快乐有着迥然的不同。毫无疑问，他们更看重精神的独立和自由。袁中郎叨叨絮絮了半天，实际上无非就是“要脱离物质的束缚” ，要自由自在，要想怎么过就怎么过，要放荡不羁。这种“一身狼狈，朝不谋夕，托钵歌妓之院，分餐孤老之盘，往来乡亲，恬不知耻”的“快乐” ，也是9文人比较作派的说说而已罢了，但这样一种姿态，至少与世俗的“快乐”有着截然的不同。文人们耻于按照世俗的观念安身立命，在明代文人之间成
18、为汹汹潮流。 王季千所谓“中国文化中深刻的含蓄和坚定独立的精神特征。 ”，恐怕与文人的这种“高蹈”精神有着深刻的关系，那种没有羁绊的“超世界超社会的思想” 、 “脱离物质束缚”的“自由的情致” ，超越了时间，超越了社会，也超越了生死。 思旧怀远庾信思旧铭说：“美酒酌焉，犹思建业之水；鸣琴在操，终思华亭之鹤” 。华亭之鹤就是陆云兄弟。“子在川上曰：逝者如斯夫!不舍昼夜” ， “感时” 、 “感物” ，实质上是人对自然、对流逝的时间、生命、对死亡的哀伤关注。生而为人，就必须与山水共存，与衰老、死亡如影随形，文人伤春悲秋，对自然的变化最敏感，怀有一种深沉而忧郁的怀旧情感，以及共同的悲情。这种情感深深
19、地渗透到了他们的诗歌与绘画当中。中国文学中最令人感动的是“感怀诗” ，向秀的思旧赋 ，颜真卿的祭侄文稿 ，至今读来感人至深。 江南春卷有沈周当年诗人风采，率性酒后的墨迹诗歌，文征明在和江南春后睹物恩人，感怀伤心， “征明往年同诸公和江南春，咸苦韵险，而石田先生骋奇挟异，凡再和，其卒也，韵益穷而思亦益奇，时年已八十余，而寸情不郁，一时诸 公为之敛手，今先生下世二十年，而征明亦既老矣，因永之相示，展诵再三，亦拾其遗余，亦两和之，非敢争能于先生，聊以致死生存殁之感尔。 ”读着沈周江南春词，当年作诗吟词的情景历历在目， “今先生下世二十年” ，文征明哀伤之情溢于言表，他既叹逝沈周，也自叹老矣，写下这段
20、伤感的文字， “聊以致死生10存殁之感尔” 。文征明很长寿，祝允明卒于嘉靖五年(1526)，三十年后，文征明目睹故人遗墨，不由感慨万千， 跋祝枝山手书古文四篇写道：“枝山先生文章名世，尤工书法。此四文，成化丁未岁作，于时专法晋唐，元一俗笔，非若晚年大草烂漫，人可学也。呜呼，先生已矣。吴中乃以予为善书，正所谓无佛处称尊也。嘉靖丁巳六月望日。 ”。所以，活得长的文人，也很孤独，他们“感怀诗”作得好，是真正的有感而发，文征明的这两段跋语，是他感情的真实流露。在中国文学与绘画中，离别与伤逝，思旧怀远，感时叹逝，是自楚狂、屈原以来。中国文学与绘画中表现的一个重要题材与传统。 宋人说：“人生不可无田，有则
21、出处自如，可以行志。不仕则仰事俯育，粗了伏膳，不致丧失气节。 ”文人“渔隐” “归隐” ，从很早就有传统。从王维的辋川图到陶渊明的桃花源记 ，中国文人隐逸的风气源源不绝。14 世纪，隐逸之风盛行，吴镇画了一系列以渔隐为题材的渔父图 ，这些渔夫很奇怪，他们垂钓，却无意于收获。画家实际上并非单纯描写渔夫生活，画中的渔夫，往往是遁迹山林的隐士；戴进渔乐图 ，则描写了世俗的风土人情；沈周渔乐图画卷前段，有篱院外众人席地而坐，饮酒欢谈的景象。这些景象与场景，都是文人们心目中的乐土。 东晋田园诗人陶渊明说“采菊东篱下，悠然见南山” ，文人的隐逸之志于山水间方可得到安顿。李白有诗云“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，自首卧松云” 。将孟浩然的终身不仕， “隐逸” 、 “遁世”行为描绘得如此美好，令人称羡。一辈子未人仕途的孟夫子，却是风流天下
