1、1从表演视角论歌剧艺术创作摘要：歌剧是综合文学、音乐、戏剧、美术诸多门类的舞台音乐戏剧艺术。歌剧艺术创作离不开编剧、作曲、导演、指挥、舞美等方面艺术家们的共同努力，而演员表演直接面对观众，在歌剧演出中占据核心地位，因此，从表演视角切入，关注歌剧艺术从一度到二度创作，无疑具有实际与理论的启示、指导意义。 关键词:歌剧艺术创作；表演；作曲；导演；指挥 中图分类号：J822 文献标识码：A 歌剧作为音乐戏剧艺术，也是时间与空间综合的艺术，同其他舞台表演艺术一样，是诸方面艺术家集体智慧共同创造的结晶。歌剧艺术从一度创作到二度创作，由编剧、作曲、导演、指挥、舞美等相伴随。而在舞台上现身说法，直接面对观众
2、创造舞台艺术形象的则是演员。因此，在同一台歌剧演出中，演员是舞台艺术的中心，占据着核心的地位。由于歌剧艺术的综合性强、要求高、创作难度大，笔者根据多年从事歌剧表演实践，从演员表演的视角切入，处理好表演与编剧、作曲、导演、指挥、舞美的关系，这对于繁荣歌剧艺术创作，将会有一定的实际启示意义和理论价值。 一 2剧本即一剧之本。作为曾从事多年歌剧表演的演员，我深感要在舞台上成功地创造角色，塑造人物，首要的就是要拿到一部经过多方认证、较成熟的歌剧剧本，这也是激发演员创作欲望与艺术灵感的不可或缺的基础。 那么，到底什么样的歌剧剧本比较适合于演员的表演呢？我认为至少要有以下四个方面的条件： 第一、歌剧剧本的
3、故事情节要“立主脑” ，简炼集中，不宜复杂，为演员舞台表演提供充分的表现空间。 我们知道，歌剧是“主情”的艺术，也是“表意”的艺术。歌剧演员主要通过声乐表演手段来塑造人物，推动剧情发展，揭示剧本主题。歌剧题材的特点，一般说来是有一定诗的意境，有较强的音乐戏剧性效果的故事。而歌剧题材的来源，一是靠歌剧作家深入生活，从生活中去寻找，这就是原创；二是靠歌剧作家改编其它作品。但无论是原创还是改编，歌剧剧本故事情节都不能过于复杂，人物关系要相对单纯。因此，歌剧编剧必须努力寻找合适于歌剧自身表现的题材，即从内容是否适合于音乐的表现上来选择，以便于实现演员的表演功能。这就要求不只是将生活中或其他作品中的内容
4、变成歌剧艺术的东西，更重要的是要将其中的戏剧化内容能够转为音乐化的表现。古今中外的歌剧名著、经典之作几乎无一例外。 第二、歌剧剧本的结构要考虑演员演唱的节奏，做到张弛有度、繁简得当。 3歌剧与其他戏剧一样，剧本结构通常由故事开端、发展、高潮与结局这几部分组成。由于歌剧包含浓厚的音乐艺术因素，因而剧本结构又有着自己特殊的规律和个性，这就要求形成一个完整的音乐戏剧结构。何处是矛盾的发生、延续、解决之处，何处需要出现高潮，何处应该舒缓，何处应该紧凑，何处需要铺开，何处可以简略，都应该在作通盘考虑。抒情性音乐是歌剧中以情为主的特色体现，也是歌剧演员表演时对人物复杂情感的表露，对于戏剧冲突的展示，剧情的
5、发展和推动都十分重要。因而编剧结构必须将音乐性融合在戏剧中，形成协调而不间断的长锁链，将诸多环节串连起来，使剧本结构呈现出艺术性、音乐性、戏剧性统一和谐的整体美。 第三、歌剧剧本语言道白与音乐唱词要考虑演员表演的衔接与过渡，做到协调而自然。 有些剧本，由于故事内容过满、过杂，为使故事情节有一个清楚的交代，编剧不惜花大篇幅语言道白去完成，造成语言道白与唱词的比例失调，过渡脱节，削弱了音乐性的发挥，也限制了演员声乐表演的发挥，破坏了音乐性与戏剧性的和谐统一。所谓“话剧加唱”式的歌剧，往往就是在这样的状态下造成的。因此，编剧在改编歌剧剧本时，务必对此重视。歌剧剧本的改编创作，一定要尊重歌剧本体特质，
6、为歌剧演员的表演和声乐演唱、塑造动人的音乐形象打下坚实的基础。 第四、歌剧剧本改编创作要在语言上下功夫，注重语言的生动性、鲜明性与个性化，这同样是歌剧演员在表演和演唱时所十分需要的。 我们知道，语言是戏剧中塑造人物形象、表达思想主题最基本手段。4歌剧的内容就体现在歌词和道白中。歌剧中诗化的语言，唱词被谱曲以后，与音乐融合一体。因此，歌剧中的唱词创作，应根据人物特性、处境、心态、情绪的不同变化，而给予形象、生动的表现。歌剧卡门中女主人公泼辣、倔强、追求自由，具有典型的吉卜赛女郎的开放与热情。歌词对此有着十分精彩的描写。其中爱情是一只自由的鸟儿这样写道：爱情像一只自由鸟儿/谁也不能够驯服它/没有人
7、能够捉住它/要拒绝你就没有办法/威胁也没有用/祈求不行/一个温柔、一个叹息/但我爱的是那个人儿/他的眼睛会说话/爱情是个流浪儿/永远在天空自由飞翔/你不爱我，我倒要爱你/我爱你可爱的心。这段唱词，将卡门在特定环境下的行为表现和心理状态描绘得活龙活现，十分富有个性化，给观众以强烈的艺术感染力。当然，要创作好歌词，也不是仅凭灵感就能写出来的，编剧一定要从生活出发，对人物作深入细致的分析、研究，包括人物的一切行为活动和一切心理活动，这样创作的歌剧语言，才能完整清晰准确生动地表现人物和剧情。歌剧中即使光是由台词所体现的语言，也要使演员在朗诵时含蓄、上口、富有音韵感，显示出特殊的语言魅力。歌剧江姐第六场
8、，江姐义愤填膺，痛斥叛徒甫志高的一段韵白，以及江姐与沈养斋交锋时的两段台词，同样节奏鲜明，铿锵有力，掷地有声，给观众留下难忘而深刻的印象。 二 由于歌剧的本体性特征，音乐在歌剧中占有特殊的地位，从某种意5义上说，作曲是比编剧更为重要的创作。对于演员来说，作曲家谱写的音乐，无异于给自己的演唱插上了飞翔的翅膀。作曲家音乐创作的成功与否，决定着歌剧艺术的成败，也决定着演员表演的成败。正因为如此，西方歌剧史上，歌剧总是归属于音乐门类，由此可见音乐创作举足轻重、不可或缺的作用。人们之所以津津乐道于莫扎特的歌剧费加罗的婚礼 、唐璜 、 魔笛 ，罗西尼的塞维利亚的理发师 ，比才的卡门 ，普契尼的托斯卡 、
9、蝴蝶夫人等，就因为这些伟大的作曲家早已与他们作曲的经典歌剧紧紧联系在一起。而提起中国歌剧音乐，人们至今耳熟能详的歌剧名曲名段，仍以其优美的旋律萦绕脑际，铭记于心。 斯坦尼斯拉夫斯基在论述表演艺术时有一句名言：“一切演员形象的创造者，毫无例外地都应该再体现和性格化” 。歌剧演员更是为此。中国歌剧演员有的以民族民间唱法见长，有的以西洋美声唱法取胜，但无论是什么唱法，他们都要在剧中以角色的名义演唱，并以此作为塑造人物形象的主要手段。就中国民族歌剧而言，作曲家一个最显著的特点，就是能将民间音乐、戏曲音乐等给予有机的融和，统一到作品中去。演员通过声乐演唱，塑造人物形象，刻画人物性格，使音乐性与戏剧性形成
10、一个不可分割的整体，从而取得了强烈的艺术效果。中国民族歌剧一批优秀之作，在这方面为我们提供了成功的范例。 作为中国歌剧发展史上里程碑作品的白毛女 ，就是作曲家在深入生活、深入群众的过程中，找到并创作出最富于表现人物思想感情、最适合于演员演唱的音乐。作曲家从剧中人物性格出发，对河北民歌小白菜 ，山西秧歌拾麦穗等曲调进行改编，使之成为表现喜儿、杨白6劳等人物的特色音乐。同时，在音乐创作上还选择了河北梆子、河北花鼓、山西梆子、秦腔，陕北道情等戏曲曲调，经过改编，融入剧情，从而使歌剧演唱取得了戏剧性与音乐性相融合的独特效果。 歌剧江姐也是成功运用民间音乐、戏曲音乐相融合的原则进行创作并取得成功的范例。
11、为深刻地表现江姐这一人物形象，剧中通过对民歌、四川清音、曲艺小调、川剧、胡琴、扬琴音乐的筛选，以大段的咏叹调给予表现。江姐的主要唱段，基本从主题音乐红梅赞衍变而来。对其心理变化的多视角描绘，采用戏曲死腔活唱，在原唱腔基础上加以变化处理；对于其他人物，有时采用说唱的音乐手法，灵活自然，怡如其分地表达出人物身份、个性、口吻、神态等。作曲家金砂在谈到江姐音乐创作时说：“民族歌剧创作运用戏曲音乐的手法，能多层次围绕戏剧情节，选择有可塑性的音乐素材来变化发展，并能塑造人物、展示戏剧矛盾和增强戏剧色彩。 江姐音乐运用戏曲板式化处理时，旋律的抒情性、叙事性和戏剧性功能体现在板式中” 。 江姐中音乐还运用了一
12、些“旁唱” 。这是“为了说明人物的内心思想和心态变化，而又不让在场的其他人知道，却要使观众明白的一种手法” 。此外还用了帮腔伴唱， “它既可多视角地揭示人物的心态和情绪流向，又能站在第三者的立场上批评、指责、建议、提醒剧中人，还可以把人物言外之意加以夸张，造成强烈的戏剧效果” 。剧中运用了突然停止伴唱的清唱，既可造成戏剧性的强烈对比，又可突出人物唱腔， “让观众听清唱词，领略韵味和情趣。”正如一位观众在看了江姐演出后所评价的那样：“在江姐音乐中，我们不但听到了川剧的精华，同时还领悟到京剧的灿烂及其金属7般的质感，越剧的明澈和富于弹性的节奏，梆子戏的激越，以及越剧的柔美和江南小调的婉转、悠扬等。 江剧的音乐，正是充分吸收了中国民族音乐的精华和养料，才形成为观众所感到的浩大、丰满和光芒四射的气势。所以人们赞赏江姐剧音乐的作者们是集大成者，具有大家风范和气度。 ”
