1、再读张打油的打油诗人们常把一些以俚语俗话入诗，不讲平仄对仗，所谓“不能登大雅之堂”的诗称为打油诗。为什么叫打油诗呢？ 原来中唐时代，有一位姓张名打油的人，他就爱作这样的诗，在以诗赋取士的唐朝，他的诗确是“别树一帜” ，引人“注目” 。如他的“咏雪”就颇有名：“江山一笼统，井口一窟窿，黄狗身上白，白狗身上肿。 ”“咏雪”通篇无一个雪字，看来这位张打油作诗是动过一番脑筋的。 不过张打油之所以闯出牌子，以至这类诗竟冠以他的名字称之为打油诗，还有一段轶事：有一年冬天，一位大官去祭奠宗祠，刚进大殿，便看见粉刷雪白的照壁上面写了一首诗：“六出九天雪飘飘，恰似玉女下琼瑶，有朝一日天晴了，使扫帚的使扫帚，使锹
2、的使锹。 ”大官大怒，立即命令左右，查清作诗人，重重治罪。有位师爷上禀道：“大人不用查了，作这类诗的不会是别人，一定是张打油。 ”大官立即下令把张打油抓来了。 张打油听了这位大官的呵斥，上前一揖，不紧不慢地说道：“大人，我张打油确爱诌几句诗，但本事再不济，也不会写出这类诗来嘛。不信，小的情愿面试。 ” 大人一听，口气不小，决定试张打油一下。正好那时安禄山兵困南阳郡，于是便以此为题，要张打油作诗。张打油也不谦让，脱口吟道：“百万贼兵困南阳， ”那位大人一听，连说：“好气魄，起句便不平常！”张打油微微一笑，再吟：“也无援救也无粮， ”这位大人摸了摸胡子说：“差强人意，再念。 ”张打油马上一气呵成了
3、后三句：“有朝一日城破了，哭爹的哭爹，哭娘的哭娘！”这几句，与“使扫帚的使扫帚，使锹的使锹， ”如出一辙。大家听了，哄堂大笑，连这位大官也惹笑了，终于饶了张打油。张打油从此远近扬名。“打油诗”的称谓也不胫而走，流传至今。 打油诗最早起源于唐代民间，以后瓜瓞绵绵，不断发展，表现出活跃的生命力。这类诗一般通俗易懂，诙谐幽默，有时暗含讥讽，风趣逗人。 唐人张打油不过是一般的读书人，有人说他是个农民，总之是个无名小卒。但他的咏雪 “江上一笼统，井上黑窟窿。黄狗身上白，白狗身上肿” ，一鸣惊人，开创了一个崭新的打油诗体，名垂千古。此诗描写雪景，由全貌而及特写，由颜色而及神态。通篇写雪，不着一“雪”字，而
4、雪的形神跃然。遣词用字，十分贴切、生动、传神。用语俚俗，本色拙朴，风致别然。格调诙谐幽默，轻松悦人，广为传播，无不叫绝。 清代有个新嫁娘，众宾客酒足饭饱之后，开始大闹新房，欢声笑语，热浪阵阵，直至深夜，还逼新娘吟诗一首，表达新婚之夜的感受。这真是强人所难。新娘无奈，终于口占一首：“谢天谢地谢诸君，我本无才哪会吟？曾记唐人诗一句， 春宵一刻值千金 。 ”可是这一吟，非同小可，立刻产生轰动效应。众宾客哗然大笑，乐不可支，都说“好，好！”有的说：“新娘急了，时间宝贵！”说着乘欢而散。此诗妙在末句，虽为引语，但此时此地，别有新意，个中奥妙，当可意会而不可言传，当可神通而不可语达。 打油诗到了现代，更成
5、为许多人的拿手好戏和取乐讽刺的工具，而且在内容和题材上发生了重大变化，开始反映现实生活，表现人民的思想、要求和愿望，具有鲜明的时代特点，但打油诗的艺术风格没有改变。如 1927 年以后，蒋介石建立了蒋家王朝，收罗了各路诸侯，他们表面上道貌岸然，但实际上争权夺利，勾心斗角，各怀鬼胎。于是鲁迅先生写了四句南京民谣打油诗：“大家去谒陵，强盗装正经；静默十分钟，各自想拳经。 ”揭露国民党的内部摩擦，对他们伪装正经的行为进行辛辣的讽刺。格调幽默风趣，语言通俗如话，生动形象。解放战争后期，著名诗人袁水拍有一首咏国民党纸币的打油诗，也很有意思。诗云：“跑上茅屋去拉屎，忽然忘记带草纸，袋里掏出百万钞，擦擦屁股
6、满合适。 ”这是对国统区通货膨胀的幽默讽刺，反映国民党的经济危机和政治黑暗。语言风趣逗人，俚俗可笑。 新中国成立后，反映各个年代现实的打油诗，如五十年代，有一首干部下乡的民谣打油诗：“下乡背干粮，干活光脊梁。早上挑满缸，晚睡硬板床。 ”反映的是解放初期干部清正廉洁、以身作则、吃苦耐劳的精神。陈毅外长写了咏原子弹的打油诗：“你有原子弹，我有原子弹，大家都有弹，协议不放弹。 ”这是针对美国政府的核垄断、核讹诈和核威胁的，表明中国政府的态度和立场。七十年代， “文革”动乱中，许世友将军写了莫猖狂打油诗：“娘们秀才莫猖狂，三落三起理应当。谁敢杀我诸葛亮，老子还他三百枪。 ”矛头直指江青反党集团，表示坚
7、决要保护邓小平同志的决心。1974 年，文化名人夏衍在狱中，模仿清代剃头诗写了整人诗：“闻道人须整，而今尽整人。有人皆可整，不整不成人。整自由他整，人还是我人。试看整人者，人亦整其人。 ”揭示了“文革”中林彪、 “四人帮”整人的社会现实，反映了作者处逆境而达观、洒脱的心态；同时说明这些蓄意“整人者”绝没有好下场，觉醒了的人们也将“整其人” ，叫他们永世不得翻身。 “文革”之后，大文豪郭沫若在悼念被迫害致死的阿英同志时，写了咏臭老九的打油诗：“你是臭老九 ，我是臭老九 。两个臭老九 ，天长又地久。 ”发泄了对“四人帮”残害知识分子的愤懑之情。 打油诗是作者对现实社会、现实生活假丑恶的感应，当然也
8、有对真善美的感应，但主要的是前者而不是后者。任何社会、任何时代，只要有可笑可恨之事，就会有幽默风趣、冷嘲热讽的打油诗应运而生。龙?成的新好了歌 云：“本人也盼党风好，惟有官位忘不了！只要职务升三级，权术自然不搞了。本人也盼党风好，只有车子忘不了！且等上海换奔驰 ，特权即刻取消了。”反映了党内一种奇特现象，对那些口是心非、两面派干部进行了幽默的讽刺和调侃，读来可笑而又可恶。党风有问题，社会风气也有不正的地方。在改革开放中，曾经一度有些人借考察学习之名，行公款旅游玩乐之实，于是有人仿效南宋林升传世之作题临安邸诗：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？暖风薰得游人醉，直把杭州作汴州！”写了一首“公款歌舞
9、”的剥皮打油诗云：“山外青山楼外楼，公款歌舞几时休？香风薰得“诸公”醉，九州处处作杭州。 ”讽刺那些肆意挥霍人民财富的所谓公仆们。 打油诗是典型的俗文学。也许正因为这“俗” ，一些“正统”文人才把它视为旁门。但文化名人周作人说：“思想文艺上的旁门往往比正统更有意思，因为更有勇气和生命。 ”周作人对旁门文艺的高度评价，也适用于对众多名人打油诗的评价。许多精彩的打油诗确实比好多正统的诗歌更有意思。打油诗的魅力在于它的趣味性、知识性和故事性，还有就是通俗性。不但诗本身有趣、幽默、俚俗，暗含讥讽，包容文史知识，体现名人的个性、爱好、轶事和思想，而且很多与诗有关的故事也很生动有趣。这种别样的“山寨情调”
10、拉开了中国打油诗的序幕。此后因其通俗与幽默，更是蓬勃发展，瓜瓞绵绵。连现代文学大师鲁迅也写过一首拟古的打油诗：我的所爱在山腰；想去寻她山太高，低头无法泪沾袍。爱人赠我百蝶巾；回她什么：猫头鹰。从此翻脸不理我，不知何故兮使我心惊。开元年间的一天，冷风嗖嗖，雪花飘飘。王昌龄、高适、王之涣三人相约去酒楼饮酒。诗人们碰到一起自然就畅谈诗歌，这是共同的爱好，也是大家的长处。聊着聊着，忽然见一群歌女走进酒?，登楼献唱。按照唐代的习俗，歌女们唱的都不是流行歌曲，而是七言或五言的流行唐诗。 “凡有井水处，必能歌柳词” ，人们通常只知道宋词是用来唱的，却很少有人注意，其实唐诗在唐代也是可以唱的，它本身就是流行乐
11、曲的歌词。三个诗人一看歌女上来，顿时来了雅兴，于是相约说， “咱们几个平素都觉得自己颇负诗名，你不服我，我也不服你，这次咱们较量一下。看这群歌女唱谁的作品多，就说明谁更有名，更受人喜欢。”不一会儿，有一个歌女起身唱到：寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉?。王昌龄芙蓉楼送辛渐这首诗不像普通“送别诗”那样极力渲染离情，而是以寒雨、孤山来衬托自己的孤独。虽然没有直说自己思念朋友的心情，但却想象着朋友们对自己的思念，而且叮嘱说，假如他们问起我的话，一定要告诉他们，我的心依然像冰一样纯洁，玉一样高贵。用冰和玉来映衬自己的志向，深藏了巧妙的语言功力，也给人留下了深刻的印象，确是上
12、乘佳作。王昌龄一听唱了他的作品，非常高兴。他就用手指在墙上画了一道记号， “一首了啊！”过了一会儿，又有一个歌女站起来唱：“开箧泪沾臆，见君前日书。夜台今寂?，独是子云居。 ”这是高适哭单父梁九少府五言诗中的前四句。高适一听很高兴，也在墙上画了一道。 “有我一首绝句了啊！”接着，第三个歌女站起来又唱了王昌龄的长信秋词 ，王昌龄赶紧又画了一道， “两首绝句了啊！”这时候，王之涣开始郁闷了。本来觉得自己很出名，可这些歌女竟然没人唱他的作品，面子上有点挂不住了。他转头对高适和王昌龄说， “你们不要高兴得太早，这几个歌女唱的都是下里巴人的东西。你们看那个最漂亮的歌女不是还没唱呢吗？等她要唱的话，还唱你
13、们的，我就甘拜下风，再也不与你们争短长。要是唱我的，你?就得拜我为师。 ”话音刚落，王之涣说的那个最漂亮的歌女便站起来唱到：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。王之涣凉州词这首凉州词虽是一首怀乡曲，却写得慷慨激昂、雄浑悲壮，毫无半点悲凄之音。 “黄河远上白云间” ，既有奔涌磅礴的气势，也有逆流而上的坚韧。一片孤城，羌笛何怨，将冷峭孤寂的情思脱口而出，却没有消极和颓废之感。万丈雄心与盛唐气象如水银泻地，流畅自如。诗人们听到歌女果然唱了王之涣的诗后，都禁不住哈哈大笑。但是歌女们不明就里，赶紧?过来问， “几位大人在笑什么呢？”三人高兴地说，你们唱的都是我们写的诗。歌女们
14、纷纷施礼， “我们有眼不识泰山！”随后邀请他们去喝酒，大家又是诗又是唱，非常愉快。这就是唐诗中著名的“旗亭画壁”的故事。所谓“画壁” ，就是像三位诗人一样，拿手指在墙上画一道。人们越是欣赏你的诗，说明你普及程度越高，流行范围也越广。不过，说起流行来，诗坛之上，恐怕非白居易莫属。白居易被贬江州后，曾经给好朋友元稹写信， “这一路从长安到江州，三四千里的路程，遇到了许多的客栈和酒楼。墙上、柱上、船上，到处都有我的诗；?女老少人人都能够背诵我的诗。 ”白居易非常高兴自己的诗能受到大众的喜欢。而诗写得越好，名气也就越大，喜欢的人也就越多，流传得也就越广。这似乎是一个良性的循环。在众多白居易的发烧友中，
15、有一个人最为奇特，他的崇拜方式也非常疯狂。这个人叫葛清，就是酉阳杂俎中“白舍人行诗图”中的主角。现代年轻人常常为了买签名书、看首映场、听音乐会，不惜在寒冬腊月或三九伏天排上几个小时的队，到了现场还又哭又笑，又跳又叫。常常给人一种疯狂的感觉。但和葛清比起来，这些实在是小巫见大巫。葛清是白居易的忠实粉丝，?实到什么程度呢？就是文身。葛清的身上文的不是青龙白虎，麒麟貔貅什么的，他是全身刺字。前胸后背，手臂大腿，他的身上一共文了三十多首白居易的诗。而且他对这些诗的位置还特别熟悉，别人问起白居易的哪句诗，他都能指着自己的前胸或者后背说，你说的这首诗就在这里。别人一看，果然是在他指的那个地方。他这样走来走
16、去，很像一块流动的诗板，所以大家就叫他“白舍人行诗图” 。古人讲究“身体发肤，受之父母，不敢毁伤” ，葛清为了崇拜白居易竟然遍身刻字，体无完肤，可见他对白居易诗歌的狂热和痴迷。如果敢于大胆假设的?，或可推测他得到了父母妻儿的认可，全家都是白居易的发烧友也说不定。无论是旗亭画壁的浪漫，还是葛清文身的震惊，唐代人对诗歌的喜爱，对诗人的崇拜，恐怕都是空前绝后的。而时间，虽然可以消磨诗人们留在墙上的画痕，或将“白舍人行诗图”永远地留在唐朝的深处；但她们刻在历史深处的记忆却永不退色。画壁也好，文身也罢，都没能被岁月的风沙所掩埋，她们犹如唐诗的两条图腾：既有写诗者的冲动，也有读诗者的激情风流婉转，万古飘香。
