1、1视听语言教案2006 级影视摄影专业 2007 至 2008 学年第一学期 第一章 总体内容简述一、视听语言包含的内容：1、影像 2、声音 3、剪辑二、分类1、影像：景别 构图 镜头 角度 色彩 照明 运动2、声音语言 音乐 音响3、剪辑声音剪辑影像剪辑三、视听语言的三大原素1、环境2、动作3、细节四、实际运用太阳帝图 、 北方的那努克 、 洛城机密 、 毕业生 、 沉默的羔羊 、 小鞋子 、 裸岛 、 霸王别姬 、 风柜来的人 、 谁能带我回家 、 玛丽娅布劳恩的婚烟 劳拉 、 薇罗尼卡福斯的欲望 、 黑店狂想曲等。（注：第三、四揉合到第一、二中讲解）五、演进1、早期默片：没声音、没真正的
2、电影色彩。2、1927 年爵士歌王声音开始进入电影，标志着电影作为视听的艺术真正完善起来，1929 年纽约之光才是一部完全的有声片。3、1935浮华世界是世界上第一部彩色电影。彩色电影的早期仅仅是为了更逼真再现景物，20 世纪 50 年代开始以纯电影化的形式因素进入银幕世界，色彩成了电影语言的重要一部分。4、70 年代卢卡斯的星球大战标志着数字技术进入电影，视听语言发生了巨大变化。第二章 影像第一节 景别2一、理解1、景别的排列是主观意识，是个体下意识形成的整体有意识！2、景别就是画面包括的范围。从限制生理而达到控制心理。3、景别是一种视觉的外在形式。决定摄影技术和艺术。影调和气氛与景别有绝对
3、关系。4、景别的双重魅力。景别可以互动，在瞬间可以转换。景别有叙事或写意内容。全景写意，特写叙事。5、景别是导演的重要语言形式。或者称为手段形式，风格形式。6、景别是画面空间的主要方法。7、景别决定全片的叙事风格。叙事表达近景，多角度；数量多。写意表达全景，长时间；节奏慢，高速，重复。景别排列即风格。二、景别的划分景别：大远景 远景 大全景 全景 中景 中近景 近景 特写 大特写 光孔： 22 16 11 8 5.6 4 2.8 2 1.45.6 光孔是个中间线，往左侧各方面质量都好，往右都不好。光孔反映了照度，景深和解像力，还会影响到色彩还原。光孔开大各方面都会损失。闪光灯拍得不如日光好就是
4、因为光孔原因。全景系列景别是绘画性的，是绘画性构图，写意的，气氛的，抒情的。是点线面的关系。是景为主，人为辅，环境带的多，人只是点到为止。拍摄时借助于地平线关系。要选择光线的时机。人物是位置和形体表演，没有位置就没有光线，没有位置就没有构图。要色彩关系，是大的关系而不是小的。要画面的唯美和简单，线条，虚实，明暗，冷暖对比，层次丰富。画面要角度，角度表达情绪。导演要空间布局，摄影要表达这种关系。远景取其势意境，味道，韵律。曝光有选择。近景系列景别是纪实构图，随意的，不规则构图，叙事的。拍摄中主要处理画面关系，人物和背景的关系。人为主，景次之。拍摄的主要人物构成关系。 （什么叫构图：就是摆人物和画
5、面边缘的关系。 ）光线要细致。表演是表情表演，局部表演。强调的是色彩对比。角度，运动表达人物。要表达动作的细节，渲染细节。近景取其质神态，形态，心态。中景是过渡镜头。原因：1、中景把人最有魅力的腿卡掉了，人的形体不完整了。2、由于画面本身范围使得人物表情和环境都不突出。3、它的视觉冲击力不大。片例：东邪西毒景别的跳跃是同方向，前后跳。三、决定景别处理的基本条件31、叙事：故事（事件） 。2、场景空间的大小。3、距离（机器到演员的实际拍摄距离） 。距离是关系，是美，是透视，是景别，是交流感觉，是心理暗示。4、焦距镜头到成像面的距离叫焦距。5、视觉风格气氛，节奏，抒情，写意，叙事，纪实。四、影响景
6、别改变的主要因素1、切换镜头是一种暴力行为，是人为的，主观地在两个镜头之间改变景别关系。2、人物运动（动作） 。运动关键是位置，方向，方式，幅度（速度） 。整体来讲运动有两种：有序的（有设计的） ，无序的（下意识的） 。3、摄影机运动。也是表现景别变化过程。但它是主观的，人为的，线型的。斯坦尼康不是线型的。这里有两个问题：支撑点的变化和运动轨迹的变化。片例：保镖 ，结尾。4、变焦距。5、变焦点。通过变焦点来改变景别是非常罕见的方法。五、景别的功能1、主观制约。电影画面是一个制约性的画面。制约决定：a.看什么、b.看多少、c.怎么看、d.如何排列近景系列制约性比全景系列要好。2、虚实的表达。3、
7、心理渗透。景别的距离关系造成对观众的交流。4、视觉的主次关系。六、景别处理中注意的问题。1、拍摄前要对影片景别进行宏观设计，即结构式的设计。景别有写意、叙事、情绪的功能，影响到人物也影响到动作。2、景别方式与长度节奏。3、景别变化的方法。A、逐步式。也叫递进式，条理式，顺序式。a.接近。b.远离。a 是从远到近，从宏观到微观。b 是与 a 反向的。B、跳跃式。4C、混乱式。4、景别在一场戏中承担的作用要非常明确。表达情绪，动作，气氛还是空间？5、景别处理中的技术问题A色温。景别拉开色温会变化，要按主要光源和创作目的来控制。B曝光。景别会影响到曝光。拉开会影响曝光率。C暗部层次。要知道最暗部的位
8、置在哪儿。中级灰上三下四。6、要注意每场开始镜头景别和结束镜头景别的设计和呼应。第二节 构 图一、对构图的理解。1构图是一个整体的，不明确的表述。2构图涵盖六大要素，这是元素：光线、角度、运动、景别、色彩、布局（构图） 。3、是画面的最终结果，是一个结局。4、是全体摄制组创造画面的过程。构图分为三部分：构思、构成、分解空间。构思是想，占 70。是设计，是形象化，是提炼。构成是做，占 30。是用技术，艺术，技巧形象化。分解，组合空间关系。二、构图的特点1、运动性。存在的三种主要形式：a.静态。主观，唯美，刻意，强调。b.运动。随意，纪实，下意识，流畅。会有全新视觉形式。c.机位运动。以上两者相加
9、，综合。2、完整性。构图的整体完整。导演。构图的局部完整。摄影。3、场景空间的限制。在有限空间中表达无限。所有构图必须在现场完成。场景有极端的重要性。要让环境参与叙事。必须在场景中表达构图风格。4、多视点多角度。多视点是构图的核心，多角度是构图的关键。5、画面比例的固定性。6、现场拍摄的不可修改性。三、世界电影构图的三种主要形式风格。51、纪实性构图风格。 注重形似，反对夸张。 强调画面透视和景深的关系。 突出影调的再现但不过分强化。 视点前后变化较多，方向性变化较少。 有空间意识但不强调空间的具体性，只强调构图的空间整体感觉，不会对空间的细部做描写。 运动摄影较多，比较随意。方向变化丰富。
10、画面构图讲究段落的完整，不讲究单一完整。 场面调度的概念不强，机位设置没有规律。 画面造型处理强调真实不强调唯美。2、戏剧性构图绘画性构图。 主观地强调神似，不追求自然。 画面强调表现和写意。 注重场景中环境人物的关系。 构图以全景为主。强调画面自身存在的独立性，镜头间没有太多蒙太奇关系。 不强调画面内的透视关系，摄影机一般不接近人物。 机位调度大多是横向调度。 摄影机运动非常规整，非常完美。 所有造型元素的应用强调主观化，强调局部的不真实。 光线处理是任意性加主观性。四、构图中的主要元素分析。1、几何中心，构图中心。 对边线或对角线交叉点。几何中心：a.是一个物理点。b.是不以人的意志为转移
11、的。c.是限制，集中，规范视线的。 构图中心。是 4 个点，1 个区域范围。4 个点两种分法：黄金分割构图中心九宫格构图中心2、四种典型的构图组合形式。 机位不变，人物不变，构图组合不变。常用。完全靠景别、角度、布局、方向、位置、背景、地平线来完成画面效果。 机位不动，人物动，构图组合有变化。 机位不动，人物不动，构图组合可变可不变。 机器运动，人物运动，构图组合形式变化。3、地平线的作用。A对全景构图有明显的风格作用。B对画面空间有暗示和表达的作用。6地平线在构图中的四种主要形式。a.地平线在画幅上方。 增加画面深度。深度空间。 表现第三空间。 暗示机位角度。 表现主观、意念、宏观感。b.地
12、平线在画幅下方。 增加画面的横向空间表现。广度空间。 机位角度有可能仰拍，也有可能俯拍。 构图上给人一种空旷、孤寂的感觉。 天空景物曝光处理十分重要。 主要景物的剪影控制。c.地平线在画幅中央。“线”在画幅中央的问题：分割画面，没有主次，影响曝光，没有倾向性。d.地平线在画幅外“不表现” 。 角度的不确定性。 焦距，焦点产生的虚背景。 淡化空间关系。e.地平线成为一种空间风格（一场戏中） ，构图风格（一个镜头中） ，导演风格（全片中） 。4、构图中的透视。透视是立体空间的深度与效果，画面纵深的关系。三个问题：物距、焦距、透视。物距是主体与机位距离。5、画面构图的形式。横构。只有横构，绝无其他可
13、能。局部多种构图。利用前景、物件来形成。6、人物位置。 居中处理。 居边处理。 不规则处理。7、构图中的背景。一般感觉最后一层才是，摄往往按上述含义。有单层次还有多层次（景次） 。背景的作用： 说明人物所在的环境和空间位置。产代环境，交代空间。 帮助构成画面。 （后面动的越多越难） 突出人物动作和性格。 （所谓衬托作用） 起到画面的唯美和装饰作用。 省略空间。背景处理中注意的问题：7 背景的线条和光影不能比主体复杂。 背景的关系要符合人物的空间调度。 背景的影调和色块要衬托人物。明、暗、冷、暖。互相衬托。 选择背景的动与不动。背景是由环境的规定性决定的，不能选择。导演要么换背景换空间，要么换拍
14、法。 人物对话镜头背景越干净越好。 （环境真实） 动作镜头，对话镜头，背景的虚实要适度。 一场戏的背景处理要有倾向性（即风格） 。8、前景。机器到主体之间的景物叫前景。作用： 表达人与人，人与景的空间构成关系。 在连续镜头中，前景可以表现现场调度的变化方式。 前景可以美化构图。 前景可增加纵深空间距离。 前景有视线暗示和视线引导。前景注意的问题： 前景处理一定要虚。 “虚则衬主体，实则夺视线。 ” 原则上前景一定要比主体暗。 “前暗后亮，近虚远实。 ” 构图中前景一定要有形。要能分辨出是什么，不能象穿帮。 原则上前景不要占据画幅的较大面积。 前景要符合空间布局和空间关系。 对话人物的前景要符合
15、实际空间距离和画面的感受。 一定要表现构图的美感。五、静态构图静态构图是基础。画格形式。强调的是瞬间完美。1、静态构图的理解。 是画面存在的基本元素形式。 静态构图是镜头的常规形式。 静态构图是一种主观意念的表达。 静态构图是表达运动的一种极端形式。 在一个规定的空间内，表达元素组合的时间和流程。2、静态构图存在的意义。 静态画面对表演是一种极大的展示。 静态画面对观众是一种强制和规范。 平面构成表达立体构成。 作为一种镜头观念和叙事观念。3、静态构图的处理。 对几个主要视觉元素要有明确的设计。人物位置，景别，角度，地平线，光线所氛，变形。8以上六个元素要有一个总体想法。注意两个：全片和重场戏
16、。 静态构图处理的典型的几种形式：A、对比式。点、线、面的关系。B、对称（对衬）式。均衡。唯美。C、方向式。内 360 度关系。 对人物和景物不同的关注。对景物关注核心是方向。对人物关注核心是位置和角度。 静态画面的排列组合要考虑积累和铺垫。静态构图的三个问题：积累结构，控制。排列风格，规律。铺垫暗示，渲染。 静态构图多用在一场戏的开始，中间段落和结束部分。 静态构图存在意义：表达情绪，表达情感，完成心理暗示。六、动态构图一、对动态构图的理解：（1）构图组合形式，有序或无序变化。从而也导致画面中的景别角度，色彩光线等造型元素也发生变化。（2）它强调的是构图组合变化所带来的视觉流效果，在变化中给
17、观众以更多的视觉信息与视觉形式享受。（3）非常规构图呈上升趋势。（4）空间观点变化多。（5）运动的过程灵活，结果唯美。二、动态构图存在的意义：（1）主观强调视点变化。 “有时用视点带动态” ，有时用“动作带动态” 。即机器和人的运动，但大部分用的是“观点加动作的组合动态。（2）一个镜头内有无数个构图组合变化。（3）动态构图决定视觉效果和视觉样式。方向上：纵向、横向、垂直、斜向。速度上：快慢。构图效果上：规范、混乱。（4）动态构图可以是多构图形式也可以是单构图形式。如拍车的行走时，前跟或侧跟车走就是单构图形式，只是背景变。（5）动态构图可影响片的叙事，视觉和心理。叙事指双人、事件、对话、动作、场
18、景。视觉构图的形式，动态构图的数量，如何排列、长度。心理单一镜头的剪接方式，单一镜头的长度关系三、动态构图的处理（1）要注意的难点：有序、有节奏、有风格、有变化。设计动态构图时要注9意这圆点。（2）景别的控制：指拍摄主题与画面也边缘的变化关系。（3）光线的变化与定位，摄影师要与导演，讨论来确定光效。影响光线的因素有：1、故事（叙事） ；2、环境；人物形象；4、服装、化装。5、风格；6、景别；7、角度；8、导演控制。（4）人物位置：这点要特别注意，不管何种景别位置非常关键，最好画出大概的镜头图。人物的出场方式。（5）变化速度：开始是静，缓变成动，还是由静快变成动。还是两种方式交替进行。（6）动态
19、构图在全片中的频率。出现的幅度和次数的位置比例。 天生杀人狂的比例就高，符合导演想要表达的混乱，虚伪的感觉。七、构图处理中要注意的问题1、全片设计与视觉风格。 一个和八个注意：场景景别、地平线。三个一定，构图就基本定了。2、人物在构图中的形式：形体和位置3、不同景别系列构图的不同侧重。全景系列点、线、面光线时机、角度、粗体。近景系列方向、动作、表情、背景、角度。4、多人物构图：a 规则式 b 杂乱群体式 c 错落式5、构图中叙事，人物为主，形式为辅。6、构图中的两种主要关系。a 单层次景物构图出风格。b 多层次景物构图出气氛。7、构图中切记镜头之间的匹配、连贯、对应、顺畅。七点：景别、方向、动
20、作、光线、角度、位置、视线8、充分利用现场拍摄条件，寻求“构图中的构图” 。9、充分设计好人物的形体关系和位置关系。10、注意地平线的强化和弱化。11、构图中的视觉引导线画面构图中的线条我们称之为视觉引导线。由于我一般从左向右消失。注意空间、距离、透视。引导线关键是透视方向和运动方向的问题。12、构图的设计与调整关键是景别与运动。两种方式：景别固定，限制人运动的范围。景别固定，随人物运动调构图。需要移动。13、构图中的空间预留人物视线前的预留空间因为： （1）画面习惯； （2）有活泼感；10（3）有暗示关系，可有主体进入；（4）运动暗示。14、构图中的角度视点越丰富，角度变化越多，画面构图越好
21、看。注意点、空间、人物形体、内容、风格。15、虚实处理16、构图平衡平衡是相对的，不平衡是绝对的，摄影要追求心理平衡。17、几种主要构图方式：a 水平式 b 垂直式 c 斜向式 d 三角式 e 方圆式18、注意影调和色调的构成：影调：画面是黑、白、灰关系的总体效果。分为：亮调、暗调、高调。亮调：暗调、高调。色调：画面色别、饱和度、明度的总和效果。注意要点：a 全片一定要有明确的影调、色调倾向b 全片的某几场戏一定要有主观影调和色调处理。C 注意画面内的对比关系。影视是亮衬暗，暗衬亮，色调是冷衬暖，暖衬冷。19、构图中的十大对比关系大小、明暗、形状、方向、色彩、质感 、面积、线条、虚实、动静画面
22、内的对比因素越多越好看。构图时围绕的三个核心是：好看、变化、形式感。第三节 镜 头一、理解a 我们这里所说的镜头是从开机到关机这段时间胶片曝光的长度。b 镜头代表了摄影机在空间中的位置和对空间的表达。C 镜头代表了导演的艺术视点和创作观点。二、镜头中人物位置排列方法与形体关系，这是镜头画面构图的基础，是基本关系。A、排列形式：（1）线型：面对面、肩并肩、背靠背、面对背等。（2）角型：B、形体关系：单人：6 种基本关系站、坐、跪、躺、倚、趴双人构成：单人 6 种基本关系+排列形成=无数可能C、什么决定设置：空间要求、叙事要求、画面要求。三、 镜头规律分析：1、1 号机位：是关系镜头、主机位、主角度、主叙事镜头，交代镜头。特点：
