1、油画语言的拓展与媒材转变,使得肌理在油画作品中的作用成为越来越被关注的一种现象.由于对肌理效果美质的认识和欣赏,艺术家总是在努力地挖掘探索一切可能的新型材料,在多方位和多层次上自由地试验各种各样的观念和材料运用结合的可能性,使之产生出崭新的肌理效果.肌理作为构筑画面的重要形式要素之一,以其自身丰富的艺术表现力在绘画领域中扮演着重要角色,并且在绘画表现形式上有着极大的发展空间和无限的可能性.这使我们必须正视油画肌理的研究与运用.肌理效果的应用不只是用它来满足视觉需要的美,它还通过视觉感受传达某种情感,达到某种意境,来满足内心审美的需要.因此使肌理效果的视觉形态与其情态意味有机的结合,才是肌理特质
2、的更深层的价值所在,也是我们研究肌理的原因所在.该文通过国内外名家作品来做进一步分析,以探讨肌理在作品中所体现出的特殊美质与效果.该文分以下四个部分对油画肌理的各种功能进行阐述:一、油画肌理在作品中的表现 二、油画肌理在艺术表现上的价值 三、油画肌理的表现规律 四、油画肌理的创新性 油画肌理效果的表现2009 年 09 月 29 日 中国美术家网 责任编辑：jiping 热度：0 如何借用肌理来表现物象的质感 借用肌理作画，以求得视觉的满足是古典写实绘画常用的技法。现代派画家更注重肌理，甚至将布片、草根、树叶等实物直接贴于画面之上。这里介绍几种借用肌理表现物象质感的油画技巧： 毛 绒感：用小笔
3、触有规律地点成一片或在铺好颜色的地方使用小笔杆、硬木棍等点出绒毛状。传统方法中有使用木屑、沙粒等物的，具体作法：将胶液涂于所需部位，胶面上撒上筛选后干净的木屑，待胶与木屑粘合后，清除多余木屑（竖起画框，在背面轻拍），干透之后为防止木屑吸油，要在表面喷一层胶液。董希文先生在画开国大典中的地毯时，使用了小米做肌理。 草 丛的肌理：可以用小笔勾画。大面积的草地常采用干拖法，即用大笔蘸浓厚的颜色拖刷，颜色干后再拖，反复进行直到产生厚重的草地效果，可使用画刀、扇形笔等辅助工具。传统表现方法是用白颜料加快干油在底层上搓出草的肌理，干后罩色，为使色层丰富可再用小笔勾画。使用丙烯材料做肌理需要在表面喷胶后再着
4、色。美国画家怀斯利用稍挤干的蘸满水彩色的粗糙画笔画枯草或毛皮的底层。 用乳胶调和大白粉或立德粉做成的粉膏可做多种肌理，但不能太厚，否则有脱落的可能，表现木纹等纹理时可借用刀具。着色时可以首先反向铺色。如画面效果是冷色调，那么先用暖灰色薄涂一遍（棕色加少量的黑色）。然后用干净的布擦一遍，颜色便会渗到肌理的缝隙中，这一层颜料可用丙烯，因它干得快且坚固，并对后面的多次表现起作用，松节油也不易洗掉。接下来采用刮、罩的反复制作就能达到预期的理想效果。 制作油画肌理的材料与方法有哪些 油画常借用肌理来充分表现物体的外在特征。肌理能使画面产生可触摸的特殊艺术效果，是平涂着色难以达到的，它包括画布的纹理、粗糙
5、的底子、笔触的变化、刀法的应用以及添加物的使用。 古代油画作品不乏利用肌理的典范，伦勃朗的肌理制作是其技法的一部分。古典绘画大师多数运用自己调和的白色制作肌理，然后用透明画法一层一层地画上去。现代画家通常利用大白粉调和乳胶在底子上做肌理或直接用白油画颜料制作肌理。比如画家艾轩用白颜料调快干油（日本产的快干油，与白颜料调和使用 24 小时内干透），使用大号狼毫油画笔在画面需要的地方运用揉搓等表现方法铺设有蓬松感的肌理。画家何多苓则用“Modeling”塑造软膏（具有可塑性强、易干等特点）来制作肌理，根据物象的质感变换笔意。 制作肌理的常用材料有： （ 1）石灰粉。可研制成细粉状和沙粒状，能与油画
6、颜料混合使用，但不能添加过多，否则将减弱附着性。 （ 2）大理石粉。类似石灰粉，但此石灰粉硬且重，不易磨碎。 （ 3）沙子。使用前需用水清洗，易于油画颜料混合。 （ 4）赤铁粉。需和油画颜料调和充分才能获得均匀的肌理。不适合浓厚用法。 （ 5）其它。玻璃、锯末、杂草等均匀使用。 无 论使用什么样的添加物，都会影响颜色的附着力。若使用极多的添加物，可利用上光油增加此媒材的附着力，而且使表面产生光泽。下面介绍几种制作肌理的简单方法： （ 1）利用大白粉或立德粉调白乳胶成膏状，利用画笔或画刀在需要的地方制作出斑驳的笔痕肌理，或将白粉膏涂于底层，用刀具、梳子、滚子等制作出所需要的肌理。 （ 2）将达玛
7、或玛蒂树脂溶解于松节油再调和白颜料，达到一定粘稠度时再用画笔或大画刀在刮过胶的画布上制作理想的肌理。松节油挥发后，铅白会很快变硬（约二分钟），因此要恰当地掌握时间，如果太迟，涂料变硬，肌理制作就难以进行。 （ 3）使用丙烯颜料或丙烯塑型膏制作肌理非常方便，因丙烯材料干得快，亦可以堆砌。但如果在油底子或着色后的油膜上使用，丙烯颜料易剥落，所以使用前应先用砂纸打磨一下。 （ 4）作画过程中可以通过稀、稠、薄、厚等色彩变化，借用笔触与刀法直接做出凹凸不平的粗糙效果，或在颜料中掺入砂子、锯末、玻璃碎末、面包渣等颗粒状材料制作肌理.来源 ：网络肌理是油画的一种艺术语言，跟油画的材料性质有关，油画颜料是成
8、膜的材料，干燥后会形成独立于底材的有厚度的色层，表面会有一定的起伏和质感，就形成表面肌理。 一般来说，油画的肌理和三个因素有关。一是底材，不同纹理的亚麻布经过不同的处理，会形成不同纹理的底子，比如粗纹理亚麻布表面会比较粗糙，有明显纹路，细纹理亚麻布表面会比较细腻，底料打磨平整的情况下可以消除布面肌理。 二是笔法，不同的笔和不同的画法会形成不同的肌理，古典画家常用软的圆头笔使用间接画法绘画，色层比较平比较薄，不容易看出起伏，近现代画家喜欢用鬃毛笔结合直接画法作画，色层比较厚，起伏比较多，容易看到笔触。 三是调和剂，油画调和剂分为油性和乳液型的，油性调和剂画出来的作品表面光泽度比较高，乳液型调和剂
9、画出来的作品表面是亚光效果的，光泽比较含蓄。用 油画肌理油画技法 2010-09-04 21:35:29 阅读 52 评论 0 字号：大中小 订阅 本文引用自砒霜油画肌理引用砒霜 的 油画肌理如何借用肌理来表现物象的质感： 借用肌理作画，以求得视觉的满足是古典写实绘画常用的技法。现代派画家更注重肌理，甚至将布片、草根、树叶等实物直接贴于画面之上。介绍几种借用肌理表现物象质感的油画技巧： 毛绒感：用小笔触有规律地点成一片或在铺好颜色的地方使用小笔杆、硬木棍等点出绒毛状。传统方法中有使用木屑、沙粒等物的。具体作法：将胶液涂于所需部位，胶面上撒上筛选后干净的木屑，待胶与木屑粘合后，清除多余木屑（竖起
10、画框，在背面轻拍），干透之后为防止木屑吸油，要在表面喷一层胶液。董希文先生在画开国大典中的地毯时，使用了小米做肌理。 草丛的肌理：可以用小笔勾画。大面积的草地常采用干拖法，即用大笔蘸浓厚的颜色拖刷，颜色干后再拖，反复进行直到产生厚重的草地效果，可使用画刀、扇形笔等辅助工具。传统表现方法是用白颜料加快干油在底层上搓出草的肌理，干后罩色，为使色层丰富可再用小笔勾画。使用丙烯材料做肌理需要在表面喷胶后再着色。美国画家怀斯利用稍挤干的蘸满水彩色的粗糙画笔画枯草或毛皮的底层。 用乳胶调和大白粉或立德粉做成的粉膏可做多种肌理，但不能太厚，否则有脱落的可能，表现木纹等纹理时可借用刀具。着色时可以首先反向铺色
11、，如画面效果是冷色调，那么先用暖灰色薄涂一遍（棕色加少量的黑色）。然后用干净的布擦一遍，颜色便会渗到肌理的缝隙中，这一层颜料可用丙烯，因它干得快且坚固，并对后面的多次表现起作用，松节油也不易洗掉。接下来采用刮、罩的反复制作就能达到预期的理想效果。 制作油画肌理的材料与方法有哪些 油画常借用肌理来充分表现物体的外在特征。肌理能使画面产生可触摸的特殊艺术效果，是平涂着色难以达到的，它包括画布的纹理、粗糙的底子、笔触的变化、刀法的应用以及添加物的使用。古代油画作品不乏利用肌理的典范，伦勃朗的肌理制作是其技法的一部分。古典绘画大师多数运用自己调和的白色制作肌理，然后用透明画法一层一层地画上去。现代画家
12、通常利用大白粉调和乳胶在底子上做肌理或直接用白油画颜料制作肌理。比如画家艾轩用白颜料调快干油（日本产的快干油，与白颜料调和使用 24 小时内干透），使用大号狼毫油画笔在画面需要的地方运用揉搓等表现方法铺设有蓬松感的肌理。画家何多苓则用“Modeling”塑造软膏（具有可塑性强、易干等特点）来制作肌理，根据物象的质感变换笔意。 制作肌理的常用材料有： A 石灰粉：可研制成细粉状和沙粒状，能与油画颜料混合使用，但不能添加过多，否则将减弱附着性。 B 大理石粉：类似石灰粉，但此石灰粉硬且重，不易磨碎。 C 沙子：使用前需用水清洗，易于油画颜料混合。 D 赤铁粉：需和油画颜料调和充分才能获得均匀的肌理
13、，不适合浓厚用法。 E 其它：玻璃、锯末、杂草等均可使用。 无论使用什么样的添加物，都会影响颜色的附着力，若使用极多的添加物，可利用上光油增加此媒材的附着力，而且使表面产生光泽。介绍几种制作肌理的简单方法：A 利用大白粉或立德粉调白乳胶成膏状，利用画笔或画刀在需要的地方制作出斑驳的笔痕肌理，或将白粉膏涂于底层，用刀具、梳子、滚子等制作出所需要的肌理。 B 将达玛或玛蒂树脂溶解于松节油再调和白颜料，达到一定粘稠度时再用画笔或大画刀在刮过胶的画布上制作理想的肌理，松节油挥发后，铅白会很快变硬（约二分钟），因此要恰当地掌握时间，如果太迟，涂料变硬，肌理制作就难以进行。 C 使用丙烯颜料或丙烯塑型膏制
14、作肌理非常方便，因丙烯材料干得快，亦可以堆砌。但如果在油底子或着色后的油膜上使用，丙烯颜料易剥落，所以使用前应先用砂纸打磨一下。 D 作画过程中可以通过稀、稠、薄、厚等色彩变化，借用笔触与刀法直接做出凹凸不平的粗糙效果，或在颜料中掺入砂子、锯末、玻璃碎末、面包渣等颗粒状材料制作肌理下面是几种肌理的制作方法： 1喷洒法 包括两种方法：一种为喷绘法，另一种为洒色法。 喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀，所以它不仅可以绘制出具有写实风格的画，且能使画面达到一种神秘效果。喷绘法除使用专业的喷绘工具外，还可以利用刷子等工具达到类似的处理效果，采用遮挡方法，可以喷绘出
15、清晰的边缘。喷绘法可以结合勾线法，使画面更为生动。当然，喷绘工具用于需要一定的时间来保证，在对此工具的特性未达到娴熟掌握时，抑或产生相反的效果。 洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处，以达到一种不规则的点状的肌理效果。时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。 2晕染法 晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种技法。采用两支毛笔交替进行，一支敷色，一支沾清水，由深至浅均匀染色。 3撇丝法 这是中国画、染织图案设计中的一种技法。采用笔敷色之后，将笔锋撇开，形成间隔、长短等不规则的排线。 4重叠法 以色与色的逐层相加，产生另一种色相、明度、纯度
16、等不同的色彩。这种效果，一般表现透明、或需要加深的色，可以多次进行完成。相加色彩的次数，可以三或四次、甚至更多，一般来说，以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效果为准。比如表现朦胧的效果时，可以运用重叠法，由浅至深，逐层、逐次晕染，使其产生透明的效果。 5剪贴法以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、拼贴的材料，按画面需要进行拼接、粘贴的一种技法，它可用作间接预视面料运用的整体效果。 6阻染法 利用颜料中油性颜料（油画棒、蜡笔、油性马克笔等）与水性颜料（水彩）相互不融的特性，以一种颜料作纹理，水粉颜料附着其上，由此产生两种颜料的分离。此法多用于深底浅色面料的处理。 7拓印法 拓印法是将棉花、海
17、绵、布等材料，使其形成一定的形状，敷上颜料之后，作于画中，可形成一定的肌理效果。亦可预备如纸或塑料材料制成的某种所需形状，再用拓印之法，形成某种所需形状的特殊肌理效果。 8转印法采用转印纸上的图案，并将这些图案用刮笔转印到画中。转印的图案具有工整、快捷等优点，但受到转印纸图案种类及尺寸的限制。 9凹凸法 使用一定的外力，将画面所要处理的部位，敲打、压挤出凹凸效果来，由此而产生一种立体的效果。但需要注意的是，运用此法时，色彩的选用，不可太多，最好使凹凸处理在色块，或单色色块上，甚至是无色之中。凹凸的部分，其面积不宜过大。使用凹凸法时，应注意力度的大小，以及纸张的弹性、厚薄，以免损坏画面。 10磨
18、擦法 用枯笔、海绵、橡皮、布等带有阻力的粗糙的材料，敷上少许颜料，磨擦画面，或用砂纸、牙刷等工具磨擦画面，由此而产生一种较为朦胧、陈旧的某种痕迹效果，此法称为磨擦法。 11流彩法 此方法利用颜料的流动性达到表现的目的。首先用适量的清水打湿需要处理的部分，然后用含有一定量水分的颜色置于其中，小心翻动画面，使色彩流动至满意为止，干后即成为具有流动感的画面效果。亦可预先在镜面、水面（需用油性颜料）等光滑的材料表面将颜料作好流动的色彩肌理，然后用画纸覆盖其上，将流动的色彩印入画中，最后进行剪辑处理。 12折皱法 将画面按所需揉、折成皱，再敷上色彩作画，产生一种肌理效果，称为折皱法。此法用于特殊的面料和
19、背景肌理效果的表现。 13刮割法 这是利用某种硬物、尖状物或刀状物，刮割画面，使其产生一种特殊效果的方法。运用此法时，需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度，避免划破纸张。 所谓肌理就是一种不平整纹路! 在绘画中主要能起丰富画面的作用! 具体的做法: 你可以 1, 用牙刷沾颜色后,拨牙刷毛,弹出色粒落到画面上. 2, 用海绵 ,或丝瓜筋沾颜色后轻轻地按在画面上. 3, 或用较大的水盆放上水,在水面上滴些墨汁或颜色,轻轻拌一下, 上面覆盖生宣纸.马上撩出来!动作要快 ! 4, 还有用不同纹理的木板等很多办法,不在此罗列了! 关键是: 你一定要按我讲的办法具体去操作,体会一下,你就会明白 究竟什么是肌
20、理, 他的效果会怎样!油画的厚度和肌理有三种主要制作方法，一种是先做肌理后处理色彩整理造型，一种是边画边做，越到后来越厚，还有一种是一步到位的直接画法。 前者的代表人物是伦勃朗，第二种则用得很普遍，从提香就开始这么画了，印象派也是比较典型的例子，最后一种画法可以看弗洛伊德的后期作品。 不论哪种方法，都是从油画基本技法衍生出来的，要符合技法原理，即肥压瘦。底层如果直接用含油量大的颜料堆过，上层只能含油量更大，如果反过来还加松节油，会出现严重后果，尤其是底层颜料厚的情况下，要等干透才能继续画，否则吸油，瘦压肥则会造成保存过程中色层剥落。厚色层干透等半年也不为过。你这张画就只能成为失败的试验品。 用
21、丙烯做油画底子也行不通，丙烯颜料时间耐受性差，老化后根本无法修复，所以国外早就禁止用丙烯做油画底子了，丙烯画也禁止当作油画卖。而且丙烯做底会形成完全不吸油的色层，上层附着油画色手感和附着力都极差。 中国一向不讲究诚信，所以很多画家用丙烯做假油画，而且是纯丙烯，个人认为是很可耻的。但是三天时间，不可能做你说的这么厚的油画，要么你就昧着良心用纯丙烯对付一张给人家。 真正想做肌理，技法要讲究，尤其是先做肌理那种，通常是用乳液调色，乳液含水，油较少，可以保证颜料的速干和瘦，适宜短时间内堆出厚重且层次丰富的肌理，伦勃朗通常是用乳液和白按照造型需要做肌理，等干后再设色。乳液配方很多，制作也不容易，要自学比
22、较困难，最好别乱做试验，基本少有不失败的。 后做肌理较简单，底层颜色薄而瘦，干燥速度也较快，上层颜色随造型堆笔触，练就一套讲究的笔法，自然无往而不利。但这种方法往往需要堆积多层颜色，时间上并无优势。 也有像弗洛伊德那种直接画法，根本不做底子，不起素描稿，所有颜色一步到位，每一笔都把色彩、明暗、造型、肌理因素充分考虑周到，一气呵成，这对画家能力要求更高。 不管那种方法，从开始画到色层表面干燥，都得至少一周时间，要完全干透就更久（半年以上）。一、创造肌理的手段运用 （一）笔法做出的肌理 1、刮 2、擦 3、抑 4、点 5、砌 （二）油画颜料和媒介剂做出的肌理 1、泼洒滴溅 （三）拼贴和镶嵌做出的肌
23、理 1、拼贴出的肌理 2、镶嵌出的肌理 二、创造肌理的材料运用 （一）粉状材料 1、石灰粉 2、赤铁粉 3、大理石粉 4、大白粉和立德粉 （二）粒状材料 1、木屑 2、沙子、谷类 3、其他综合材料 三、我油画创作中对肌理运用的体验 浅论肌理在油画中的运用 付 洪 绪论 “肌理是客观存在的物质的表面形式，它代表材料表面的质感，体现物质属性的形态。换句话说，任何物质表面都有它自身的肌理形式存在，而这种肌理形式是认识物质的首要因素，也是视觉中研究肌理形式的实质。”在视觉艺术中，肌理是由不同的材质和不同的处理手段形成的，应该说是集质地、形式于一体的不可分割的概念。 在油画中，由于对肌理效果美感的认识和
24、欣赏，艺术家们总是在努力地挖掘、探索一切可能用于绘画的新型材料，在多方位和多层次上自由地试验各种各样的手段和材料结合运用的可能性，使之产生出崭新的肌理效果，并设法将自然中奇异的、充满魅力的美搬上画面。油画的肌理直接传达着艺术家的心理感受，影响着作品的感染力；也有助于提高作品自身的审美价值，增强作品的表现力。肌理作为情感传递的媒介更能直观地体现画家的艺术理念和对艺术本体的思考。因此，肌理很自然地成为画家作品中的一种新的个性符号。当我们欣赏某位艺术家的作品时，有时仅凭其画面肌理符号就能够很容易的辨识出是哪个画家的作品。这也可以说，肌理作为油画不可缺少的因素和条件，在帮助画家形成鲜明的个人风格中起到
25、了不可替代的作用。 油画常借用肌理来充分表现物体的外在特征。肌理能使画面产生可触摸的特殊艺术效果，是平涂着色难以达到的，它包括画布的纹理、粗糙的底子、笔触的变化、刀法的应用以及添加物的使用。 一、创造肌理手段的运用 （一）笔法做出的肌理 油画的常用手法中共有大约 15 种，其中擦、刮、抑、点、砌可以做出最为简单的肌理效果。 1、刮 刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平
26、处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。除了刮刀，笔杆、木棍甚至手指都可以作为用来刮画面的工具，刮出不同的肌理效果。伦勃朗在作画时就经常使用刮来制作画面肌理。 2、擦 擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可以形成不很明显的笔触，这也是油画中铺底层色的常用方法。在干了的底色或者欺负的肌理上用擦的笔法可以画出飞白的效果，使底层更为明显。 擦是油画中最为常用的笔法，几乎在任何油画作品中都有擦的应用。 3、涂 如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把
27、印象派的点彩法称为散涂的。各种涂法都可以做出不同感受的肌理效果，其中最常用的是厚涂，厚涂会在油画表面留下明显而又敦厚的肌理效果。 平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。 厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之一，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。 用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。 薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。 散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。 4、砌 砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感
