1、1 第1课培养审美的眼睛 各位评委老师好! 今天我试讲的内容是人教版中学美术第 册第 课 (板书课题)，课型是 。这一课我设计的教学理念是采用 、 教学法(板书出来)在教学中，创设问题情境，为学生的思维活动提供更多的机会、更广阔的思维空间，使学 生在解决问题的过程中，提高探究能力。 一、教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇， 对后面的教学具有指 导意义。通 过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美 术鉴赏的一般过程和特征，以及学 习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 二、教学重点： 培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美 术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对
2、于个人未来人生发展的重要价值和意义 。 （理由：审美应是一种主动地行为，因 为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。 ） 三、教学难点 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美 术鉴赏的概念和美 术鉴赏一般过程或方法。 （理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的 难度。 ） 四、教法： 本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了 讲 授法、 对于相关的作品采用演示法。 五、学法： 记录、观察、理解、记忆 六、教学过程： 1 、导入： 随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数
3、量众多，风格各异的美术作品 时，如何来辨 别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的 判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有 这 些疑问的产生，都涉及到了美 术的鉴赏问题。 教师活动：展示图片：张萱的捣练图米勒的拾穗达利的内战的预感康定斯基的即兴之31 提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品， 为什么？B 以上有你感到 厌恶或不解的作品吗？为什么？C 你能说说其中有关作品 的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。 教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。 那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎 样
4、分类的以及学习美 术鉴赏的意义是什么？ 下面我们就来学习。 （理由：通过作品展示，让学生在看画的同 时，提出自己的 观 点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲 述要直观 和具有乐趣。 ） 2、什么是美术鉴赏？ 基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我 们的生活息息相关。然后从具体 的美术作品入手，以张萱的中国画 捣练图和法国画家米勒的油画 拾穗者，来介 绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是 美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。 2 通过对徐悲鸿的奔马和梁楷的太白行吟图以及吴冠中的根扎南国三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他
5、 们的内涵是不同的。所以美术鉴赏 是被动接受与主动参与的 综合的审美活动。 美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求 鉴赏者必须首先具备美术的基本知识， 识别美术的基本类 型和一般 表现方法，然后才能进行实质 的鉴赏活动。 那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。 教师活动：（1）、分别展示天安 门的图片、 张萱的中国画捣练图 和法国画家米勒的油画拾穗者，徐悲鸿的奔马和梁楷的 太白行吟图以及吴冠中的根扎南国 （2）、提出问题：A、看到天安门 我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的） B、捣练图 和拾穗者两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、
6、 贫富、 ） C、奔马太白行吟图根扎南国都是中国画吗？ （3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。 学生活动：欣赏图片，探究问题 ，回答提 问。 （设计理由：1、在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术 形式的能力，2、培养学生勤劳善良的美好情感） 3、美术作品是如何分门别类的？ 总体而言，美 术作品都被 归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分 为：绘画、 雕塑、建筑、设计、书法、摄影。 在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。 依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”，以写意性主观表现为主的“意象艺术” 和以艺术语
7、言的本体性表现为主的“抽象艺术”。 教师活动：（1）根据以上分类，分 别展示课本相关图片， 提出问题：A、各个图片分别代表哪种艺术门类？（老师给予引导。 ） B、你还发现 你生活中还有那些美术作品，它们属于以上那种艺术门类？ 学生活动：欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。 （能力拓展：让学生开动脑筋，列 举自己生活中所发现和存在的美 术元素， 训练主动思维的习惯） 4、美术鉴赏的意义： 以上我们学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，那么我们为什么要学习美术鉴赏呢？主要是美术作为上层建筑，是社会 存在的产物，具有三个方面的社会功能，即： 认识功能，教育功能，审美功能： 教师活动：（1）展示库尔贝的
8、筛谷的妇女马蒂斯的舞蹈（2）、教师安排学生阅读课文， 总结以上的三个概念）（3）提 问说明以 上三个概念的主要内容 问题设置：美术的功能主要体现在哪些方面？其内涵分别是什么？ 3 人的审美能力是与其知识和道德相联系的直觉能力，只有经过不断的训练，人的 审美能力才能逐步得到提高，才能真正提高自 己的生活质量和意义。生活中不是缺少美，而是缺少发现。让美伴随终生是一件非常愉快的事情。 学生活动：看课本，找答案。 七、总结回顾： 这节课，我们学习了美术美术鉴赏 的概念、美 术作品是如何分 门别类的以及美术鉴赏的意义等，使我们从宏观上认识了美术以 及美术鉴赏的基本知识，为我 们今后进一步学习相关的知 识
9、打下了基础。 八、课后思考练习： 选一件自己喜欢的名作，搜集 资料并作出总结谈谈自己的感受和想法。 2课 美术作品的艺术语言 一。教学目标： 本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基 础上，进一步认识不同类型的 美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美 术作品也由此呈 现出千变万化的形式特征和审美意韵。 二教学重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。 （理由：一个是这是有效完成教学目标的标准， 对学生今后 鉴赏美术作品有重要的帮助作用。 ） 三教学难点：美术语言既是具体的、可分 类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，
10、必须结合具 体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。 四、教学方法：课件展示、讲授、练习、 五、教学过程： 1、探究导入课题 （1）教师活动：创设情景，导入探究 课题 设置情景：由苏轼的名句“竹外桃花三两枝，春江水暖 鸭先知。 ”说明这些事物传递的信息是代表春天的语言符号，同时伴随展示 相关图片，并巧妙的引出美术 作品的艺术语言。 然后，提出问题：A、什么是美 术作品的艺术语言？B 、在美术作品中美术家是如何进行表达的？ （2）学生活动：A、感受名句及图片信息， 领会本课的意图，轻松的接受课题。 B、思考老 师设置的问题，进入求知准备状态。 2、新知探究 （一）什么是美术作品的艺术语
11、言？ （1）美术作品的艺术语言的概念：美术所专美使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是 具体性和形象性。 教师活动：大屏幕展示美术语言的概念 学生活动：一同朗读 （2）美术语言的内容：基本语言元素（点、 线、面、色） 语言表现手段： 教师活动：A、展示中国工笔画捣练图、中国写意画 泼墨仙人图及油画1954三幅表现形式不同的绘画作品。 B、提出问题： 分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式 学生活动：A、欣赏绘画作品，并用一分 钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。 B、 踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了 点、线、面、色。 根据同学们的回答，师生共
12、同 总结出美术语言的内容。 （3）美术语言的形态分类：具象艺术、意想 艺术和抽象艺术 教师活动：A、再次展示中国工笔画捣练图、中国写意画泼墨仙人图及油画1954三幅表现形式不同的绘画作品。B、提出 问题：从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。 4 学生活动：A、欣赏作品，并思考老 师提出的问题。 踊跃回答问题， 捣练图中的人物、环境、道具真实具体， 泼墨仙人图看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概 括。 1954让人看不出什么具体的 现实形象。 根据学生的回答，师生共同总结 出美术语言的形态分类。 （二）在美术作品中，艺术家是如何运用 艺术语言的 （1）、
13、具象艺术：目的在于真实 的再现现实 教师活动：A、展示顾闳中的韩熙载夜宴图，并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。 B、提出 问题：结合工笔画的绘画技法，总结韩熙载夜宴图图中是如何运用艺术语言的。 学生活动：A、结合图示分析工笔画的绘画技法。 B、根据工笔画的技法，总结出韩熙载夜宴图运用了线条勾勒、随类赋彩的语 言表现方式。 教师活动：A、展示达维特的赫拉斯兄弟宣誓，指 导学生从明暗、空间、透视、构图等几个方面了解具象艺术的其他表现方法。 B、师生共同 总结具象艺术的创作目的。 学生活动：A、分析并总结赫拉斯兄弟宣誓的艺术语言表现手段。B 、师生共同总结具象艺术的创作目的。 （2）意象艺术 ：不
14、以纯客观再现为目的，而是重在表达 艺术 家主观的精神世界，其中包括 艺术家的感受、情感、 观念和审美理想 等，为此，艺术家常常采用变形、夸张、重组等语言表现手段。 教师活动：a、展示作品记忆的永恒 杜尚的走下楼梯的裸女 德国马尔克的蓝马齐白石的虾宋代梁楷的泼墨仙人图b 、 提出问题：观察分析以上作品中分别采取了什么样的语言表现手段？c、提问 学生活动：a、针对老师提出的 问题对展示的作品给与鉴赏 和分。 b、学生讨论并回答：变形、夸张、重组、概括、提炼。 老师总结：不以纯客观再现为目的，而是重在表达 艺术家主 观的精神世界 (3)抽象艺术 ：主要是在20世纪才开始逐步形成的一种用美 术的基本语
15、言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。 冷抽象：以几何块面构成的作品，我 们称之为“冷抽象”或“ 理性抽象” 热抽象：完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为“热抽象” 教师活动：a、展示作品荷兰画家 蒙德里安的红黑黄兰构成 捷克画家 库普卡的牛顿色盘b、提出问题：我们从这两幅作品 中分别看到了什么形象？ 两幅作品在运用美术语言元素和语言手段上有什么区别？c、提问： 学生活动：a、鉴赏作品b、讨论问题 c、回答问题 教师总结：抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性，也就是我们什么形象也辨别不出来。 完全诉诸美术语言和手段本身。 六、课后思考练习： 展示具象、意象和抽象美术作品若干幅
16、让学生来辨别 七、课堂回顾总结： 教师活动：a、这节课，我们学习了什么是美术作品的艺术语 言以及艺术家是如何运用艺术语言的。b、提问：美术作品的基本语 言元素是什么？ 语言表现手段是什么？ 美术语言的表现形态分为哪3类？ 八、课后学习活动： 你喜欢哪种类型的美术？分组说说具象艺术、意象 艺术和抽象 艺术在语言上的异同主要表现在哪里？ 第三课 如实的再现客观世界走进具象艺术 一、教材分析： 通过对具象艺术的特点、典型形象和典型 环境及社会功能的学 习，使学生更 进一步的了解具象艺术的语言、形象特征，并能初 步掌握辨识具象艺术的能力。 二。教学目标： 1：具象艺术的特点是什么？ 2、怎样鉴赏具象艺
17、术 3、主题性作品的塑造与典型形象和典型环境的关系？ 4、具象艺术的功能。 5 三。教学重点： 因为本课的目的是使学生对具象艺术有进一步的了解，所以重点讲解具象艺术的特点及鉴赏方法，并 让学生了解具象 艺术的 功能及意义。 五。教学难点： 主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象 艺术以其对艺术 形象的典型性处理对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。 正因为这样，具象艺术不是被 动的模拟现实，而是 对现实的能 动反映。 六、教学方法：新课标倡导让学生成 为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择 学生来回答 问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学 积极参与，教 师给
18、予启发和引导，形成互动探究的教学模式。培养学生的主动参与 意识。 学法：让学生主动参与，分组讨论 ，运用所学 鉴赏方法来赏 析，判断，作出正确的 评价。在学生主 动参与的过程中增加学习的兴 趣。 七。教学过程： （一）、导入课题： 首先展示几幅具象艺术作品让学生品评，然后再以古希腊画家宙克斯和帕 尔哈西奥斯之间的比赛为例，说明具象艺术在 人类历史上具有悠久的历史，是人 类艺术中最主要的一种 艺术类型，并由此引出具象 艺术的特点。 （二）、新授： 第一环节： 以五代时期黄荃的一幅中国画写生珍禽图为例鉴赏引出具象艺术的第一个特点：视觉的真实性或客观性。重点以宋代张择端 的中国画清明上河图分析， 这
19、幅画的内容结构大体分为 三段，开首 为郊野景象，中段以虹桥为中心的汴河及两岸船车运输、 手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动，后段 为市区街道 纵横交错、店 铺鳞次栉比、人流、 车水马龙的繁华场面。作者根据 对生活的细致观察和理解，从反映当 时的社会动态和人民生活状况的主 题出发， 选择那些具有形象性又具有时代性特点的事 物及情节加以表现。整个画面有静 场，有高潮，跌宕有序。 清明上河图在整个画面的构图方面显示了卓越的艺术才能。中国绘画传统的“散点透视”得到天才的运用，画面 组织讲 究内 在联系，严密紧凑，如同一气呵成，具有很高的艺术成就，在世界绘画史上占有重要的地位。 由此得出具象艺术是以客
20、观世界为表现对象，并且把 对象表 现的就象我们所看到的一样真实。 第二个特点：艺术形象的典型性，即具象是通 过典型的艺术 形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。那么 请 同学们鉴赏 作品：西班牙画家委拉斯凯兹的作品教皇英诺森十世像分析其典型形象的塑造。 第三个特点：情节性或叙事性，即具象 艺术中往往蕴含者一个或多个故事情 节，它可以用文字 语言直接来讲述和描述。如作品： 货郎图、 血衣。 由于具象艺术的这些特点，因此除 艺术所共同的审美功能外，它还具有记录的功能和社会干预的功能。同学们可以通过一部分 作品来加深了解具象艺术的三个特点及其功能。 环节二： “怎样鉴赏具象艺术”在这一环节中运用
21、第一课所学的美术鉴赏的一般方法和过程，又特别兼及了对具象艺术的鉴赏特征，在 这节中，从肖像性作品和主题 性作品两大类分别说明对具象 艺术的鉴赏方法。 在这一环节当中重点讲解典型形象与典型环境的关系，在主题性作品中，主 题的表达只有通过典型形象和典型环境才能做到， 或者说，它所塑造的形象和环 境越鲜明、越典型，对主题的表达就越深刻，也就越能激发观众的共鸣和联想从而产生广泛的影 响。具体以作品血衣、 田横五百士、 拿破伦一世加冕为例赏析、讨论加深理解典型形象与典型环境的关系。 环节三： 如何评价具象艺术的意义？（其意义与它的功能有什么关系？） 我们如何才能判定一件作品的意义呢？具象艺术的记录功能和
22、社会干预功能这两个主要功能就为我们认识和分析它的形象和 主题（内容）奠定了基础。具象 艺术的意义首先表现在它的 记录功能上，它是我 们认识当时社会各方面的最重要的形象依据。使 我们可以认识当时的社会和艺术的思想与观念。另一方面，具象艺术又以真实、生动而具有个性的艺术形象直接作用于我 们的 视觉，并由这些形象构成的故事、情节或主题影响我们的价 值判断，从而产生认识和教育意义。 八、课堂小结： 把这一节课所学的知识点作一总结，重点 强调在具象艺术 作品中的典型形象与典型环境的塑造问题。 九。课后学习活动： 围绕具象美术的客观真实性和典型性问题进行讨论，说说 他们两者之间是一个什么样的关系？ 6 第
23、4课“对客观世界的主观表达走进意象艺术” 一、教学目标 1、认识目标 通过本课的教学，使学生认识 意象艺术是美术作品常用的表 现形式之一。 2、能力目标 让学生对意象艺术有认识和理解。 3、情感目标 通过欣赏中外的意象艺术作品，可激 发学生的爱国热情，增强学生的民族自豪感。 4、创造目标 理解意象艺术在美术作品中更倾向于美术家心内真实，形象更集中、更典型的表现力和形式美感。 二、教材重点和难点 1、重点了解意象艺术在美术创 作中是常见的一种表现形式。 2、难点理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主 观意识的整合。 三、教法和学法 1、教法 为鼓励学生主动学习，培养学生的探究精神，本节
24、课主要采用教师对绘画作品分析、讲解，学生自主讨论，教 师总结评价。 通过讨论的形式，让学生学会用 艺术思维的方式认识世界，提高美术素养。 2、学法 学生是学习活动中能动的主体，在教的 过程中，关 键是教学生学法。本节课要教给学生善于思考、善于观察、善于总结的学习习 惯。 教给学生从形态各异的美术作品中主动探求知识，培养学生的探究精神，倡导学生自主学习和合作学习。 四、教学过程： 1、温故与导入 （1）请同学们欣赏这两件名作：蒙娜丽莎和马蒂斯夫人像，分组讨论。 （2）让每组代表谈谈这两件作品作者所运用的艺术语言有何相同点和不同点？ （3）学生回答：（略） （4）老师引导、归纳：这是两件 题材相同
25、（人物肖像画），但表现的艺术形式不同的名作。前一节课的“走进具象艺术”已涉及到蒙 娜丽莎的表现形式（略），而 马蒂斯夫人像是意象艺术作品，今天让我们一起走向意象艺术的殿堂，一起来欣赏、学习意象艺术 作品。 （5）板书课题 意在激活学生的思维。使学生直 观的感受意象艺术。 2、新课 （1） 什么叫意象艺术？ （2） 学生回答：（略） （3） 老师引导、归纳 意象艺术是对物象加于简略,对其富有表现的因素容纳作者的思想，形成概括的艺术形象。 让学生欣赏本课的 圣维克多山 油画和圣维克多山实景照片,通过对比，引 导学生自主找到 圣维克多山油画和圣维克多山实景照片有啥不同的地方,从而找到什 么叫意象艺术
26、。 （如经过艺术家 创作出来的油画作品圣维克多山 ,画中的山、房子、树、天空都变成细小的块面形象） （4） 为什么有的美术作品形式怪异？ 展示名作内战的预感油画达利 梵高的星月夜。 （5）学生讨论、回答：（略） （6）老师引导、归纳 美术作品不仅可以再现客观世界,而且可以表现艺术家的个人情感、观念和意识。 7 （7）同学讨论：如何理解意象艺术？ 教皇英诺森十世和被牛肉片包围的肖像对比分析 （8）学生回答：（略） （9）老师引导、归纳(略) 五、课后思考练习： （1）你最欢喜的一幅画是意象艺术作品还是具象艺术作品吗? （2）你怎样理解意象艺术的“真实”与具象艺术的“真实”? （3）你是否认为意象
27、艺术比具象艺术更有表现力?为什么? 树立终身学习观念 六。课堂小结： A意象艺术更倾向于心理的真 实。 B意象艺术形象更集中、典型。 C意象艺术超越了时空的限制。 七、课后思考： 国画作品中的工笔画艺术作品和写意画艺术作品（如本案中，国画作品的图1和图2）在表现形式上有 啥不同？ 第五课 走进抽象艺术 一、教材分析 作为人类三种主要艺术类型之一，抽象 艺术也是人类认识 和把握世界的一种重要方式，只不 过它使用的是纯粹的艺术语 言，抽 象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象 艺术的特点及其独特的 艺术美的表现， 进而能够创作抽象艺术作品。 二、教学目标 对抽象艺术有更深入、具体的 认识，通
28、 过欣赏抽象艺术作品了解和 认识抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和热抽象），美术走向 抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。 三、教学重点 抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。 四、教学难点 1、如何结合原有的美术语言的知 识来理解认识抽象艺术的概念。 2、艺术如何发展到抽象的。 四、教学方法 展示法，讲练结合法，探究讨论法 五、教学过程： 导入：首先同学们来看两组图片，第一幅是 现实生活中具体存在的，真实的再现现实，即具象艺术。另两幅在你们的生活中存在 这样的物体吗？学生回答：“不存在”。我 们称这种没有现实 形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。怎 样
29、去欣赏抽象 艺术作品呢？ 这节课，就让我们一起走进抽象 艺术，去体会其独特的 艺术 美。 教师总结：抽象艺术和具象艺术、意象 艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何 关系。 展示：百老汇的爵士乐、 即兴 之31两幅作品。 问题思考探讨： 同学们分两组讨论，谈谈自己 对这两幅作品的感受。 相同之处： 不同之处： 学生活动：分别请一位同学回答问题，然后找同 组同学作补 充。 教师活动：老师总结后引出：抽象艺术的含义 （一）抽象艺术及其两种形态（冷抽象， 热抽象） 1、抽象艺术的含义？ 8 在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创
30、作的美术类型。 2、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。 冷抽象含义： 代表人物：蒙德里安。 热抽象含义： 代表人物：康定斯基。 作品赏析 百老汇的爵士乐。 学生活动：请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐（爵士乐：蓝色狂想曲），一 边欣赏蒙德里安的 百老汇 的爵士乐。 教师活动：老师介绍：1、爵士音 乐；2、蒙德里安生平 简介；3 、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。 问题思考与探讨： 学生活动：同学们分组讨论后回答问题： 1这幅作品使用的语言有哪些？不同的 颜色块让你联想起什么？横 竖交错的线条让你想起什么？ 教师活动：老师补充总结 能力练习： 欣赏几幅作品
31、，判断它 们是属于冷抽象还是热 抽象艺术作品。 创设情景请同学们思考：具象艺术能够如实的再现客观世界，而抽象艺术却完全排除现实形象的可辨性呢？那么艺术为什么会 走向抽象？ 由上面的问题引出： （二）艺术走向抽象的原因 问题思考：请同学们迅速浏览课本25页，回答 问题。 1抽象艺术的形成？：2抽象艺术形成的原因？： 1抽象艺术的形成： 19世纪中叶照相机的发明加速人们对美术的本质思考， 20世纪初，抽象 艺术的概念在西方已经基本确立 2抽象艺术形成的原因： 照相机的发明，现代的社会化大分工，西方科学理性的影响。 抽象艺术形成之后具有什么样的特点？ （三）抽象艺术的特点： 分析性,即把艺术的各种语
32、汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大,甚至绝对化,这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。 抽象艺术独特的艺术美包括：A 形式与色彩；B构图与笔触； C材料与肌理；D空间与透视；E光影与运动。 学生能力练习：让学生自己来欣赏作品，判断作品的 艺术美的表 现。 知识补充：抽象艺术在我国的独特表现， 抽象艺术在现代生活中的运用。 拓展：学生欣赏完这些作品后， 跃跃欲试，都想 创作抽象艺术 作品，那么， 这时候老师要适时满足学生的欲望 动手实践，创作作品。 让学生听一首音乐，创作一幅抽象 艺术作品。 六、课堂小结： 重点讲述的抽象艺术作品，抽象 艺术的特点及其独特的艺术 美的表现。 七、板书设计： 通过多媒体直
33、接展示，首先展示本课课题，然后分 别展示冷抽象、热抽象美术作品，分析其分类、代表艺术家、特点等环节，分 析鉴赏部分作品。 8、课后布置：从现实生活中选取抽象艺术的元素， 尝试创 作抽象艺术作品。 第6课、漂亮是美术鉴赏的标准吗艺术美和形式美 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书美术鉴赏第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗艺术美和形式美。我主要 从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。 教材分析： 一、 教学目标：什么是美术作品的艺术美和形式美美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。 二、教学重点：说明，美术作品的艺术美和形式美并不完全是 现实的直接反映，也不等
34、同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而 是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法 则创造出美术 自身的美，而 这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家 所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言 9 元素和语言规则两个方面来讲解，因 为美术作品的艺术美和形式美主要就是通 过它们来实现的。 三、教学难点：主要在于美术作品的 艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间 建立联系，即注重通过作品来 讲解概念，以使学生 对美术作品的 艺术美和形式美的认识有形象的依据。 这里的难点还包括对美术
35、作品的艺术美与形式美之间 异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简 要地指出了这个问题，美术作品的 艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。艺术美包括内容与形式两个方面。也就是 说，艺术美是由内容与形式的 统一来实现的。而形式美更 强调实现 内容的手段，即手段本身的美，其中包括 语言的构成关系和 所使用的材料的特质。 四、 教学方法： 1、 我利用很多图片展示介绍 知识，吸引学生注意力，使学生在 兴趣中学习。 2、 充分利用多媒体教具和图 片，不断采用欣 赏启发归纳相结合的教学方法。 学法指导： 1、 引导学生采用观赏观察、实践、讨论、 归纳的方法学习，用多媒体展示相关
36、音乐和建筑图片，并巧妙 导出本课。 2、 讨论法，小组合作法。通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。 五、教学过程： 1、 导入：用多媒体展示雕塑图片欧米艾尔导入。 小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。美 术作品是由 艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。它的美不同于一般人 的“漂亮”或“好看”的审美观念。 这种根深蒂固的观念不仅 影响了人们对美术的认识，也有碍于 对美术作品的鉴赏。 2、新知探究： 环节一、什么是艺术美，它有哪些表现？ 美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。 艺术美又称第二 自然。是相对
37、自然美来说的。 1、 美术形象：指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美 术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺 术形象所形成的综合的整体的艺术形象。 教师活动：投放多媒体图片艾普色姆的赛马和记录马奔跑过程的连续摄影。结合第三课“艺术形象”这一概念进行讲解。 学生活动：欣赏图片，小组讨论 ，分析美 术作品的艺术美。 环节二、什么是形式美：如何理解和把握形式美： 美术作品的形式美的构成： A、语言元素（点、线、面、色）及其构成的形态变化。 B、语言手段（明暗、空间，透视、构 图、肌理）及其所构成的审美意象。 C、语言规则（变化与统一，对 比与和谐、 对称与均衡、比例与尺度、节
38、奏与韵律等）及其所构成的审美关系。 教师活动：投放潘天寿的作品雄视，讲解什么是形式美，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立 性。 学生活动：欣赏图片，理解美术 作品的形式美。 六、课堂思考练习： 以一件作品为例深入分析作品的形式及其形式美。 七、课堂小结： 1、 什么是艺术美？它有哪些表 现？ 2、 什么是形式美？如何理解和把握形式美？ 八、课后学习活动： 通过具体作品了解艺术美和形式美在形态上的差异。 第七课 分析理解美术作品的创作意图 一、教学目标 打破学生美术神秘的观念，了解 艺术家的创作都不是任意的，而是表达了某种意图的。 二、教学重点 艺术作品都表现了艺术家的某
39、种创作意图，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。 10 三、教学难点 要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。 教师总结：在欣赏艺术作品时，要打破美 术神秘的观念，我们要认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的 某种意图，这种意图可能是针对现实 的，也可能是 针对艺术 的。总之，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有密切的关系。 四、教学方法 这节课采用讲授法、探讨法、展示法等与调动学生的主动参与性。学生是学习的主体由此结合提问教学法，可以采用分目标、 分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，不管他 们的答案正确与否，在适当修正
40、和更改 的同时，主要给予正面的启发 引导和提出建设性的意见，而不要简单灌输、指责。这样使每一位同学都有参与的积极性和参与 意识。都会获得一种成就感。让全体同学的水平都有提高。 学法： 指导学生进行自学、观察，学生自己用本节课所学内容主 动去分析、鉴赏、评价作品，在运动参与中获得成就感，从而提高 自己的主动意识。 五、教学过程 一、导入：由罗丹的雕塑作品 巴尔扎克导入。 教师活动：提出问题： 1你心中的巴尔扎克形象是这样 的吗？ 2罗丹为什么要把雕像的手砍去？ 学生活动：回答问题，可以互相之 间讨论，得到 较准确的答案，从而提高成就感。 老师总结：对这幅作品作介绍，引出 艺术家的创作意图。 二、
41、探究新知识 （一）艺术家的创作意图来自哪里？ 学生活动：可自由回答问题 老师活动：对学生的回答作指导型的点拨，让学生把思维放 宽。 老师总结：任何艺术家的创作都必然受到现实和艺术两个方面因素的触动后有感而发的。针对现实艺术， 艺术家表明自己的 态 度、情感，针对艺术问题，艺术家阐述自己的观点、主 张。 艺术创作并不神秘，艺术家也是普通的劳动者，只不过他们的产品是 艺术，他们使用的手段是视觉语 言。 以毕加索的牛头为例分析艺术家的意图来自哪里。然后让学生自己分析几幅作品。 （二）影响艺术家创作意图的因素有哪些？ 在这一部分中，要注意让学生 联系生活， 结合时代背景与地域来分析 鉴赏。影响因素有：
42、 1现实 2艺术 3特定的社会和文化情景 因为在不同的社会和文化情景下，艺术家创作所针对的问题 也就不同，因而其 创作意图也就会大相径庭。在同一社会和文化条 件下，艺术家的成长过程、成长环境、家庭、个性、知识水平也是造成艺术家创作意图的差异的原因。 老师以西方文艺复兴时期的宗教画西斯廷教堂天顶画与丛竹图分析影响艺术家创作意图的因素。其中运用讲解与展示图 片结合，提问与学生主动探究 结合的方法来完成这部分教学内容。 （三）艺术家的意图是如何体现的？ 艺术家的创作意图在具象艺术、意象 艺术和抽象艺术三大 类中呈现出不同的表达方式。 这部分是本课的重点，要多化时间与精 力分析部分作品，让学生思路清晰
43、。同时复习部分具象艺术 、意象艺术和抽象艺术的内容，让学生更好的理解艺术家的意 图是 如何体现的。老师结合大量的相关作品来加深 讲解，并 让学生也主 动参与中来。调动其学习积极性。 1、具象艺术：如董希文的开国大典 ，通 过收集形象（国家 领导人），创造出典型的艺术形象（毛泽东），然后构成一个完整的故 事情节（开国大典），并营造出故事的典型 环境（喜庆的民族特色），使画面更具有真实性和可读性。艺术家的创作意图是要表达 一个新时代的开始，表现了中国人民 摆脱三座大山的压迫，从此翻身解放的豪迈精神风貌。 色彩上借鉴我国传统民间艺术和中国传统的工笔重彩画法，强调色彩的单纯与强烈的对比，从而增 强了这
44、一具有历 史意义的 节日气氛。 2、意象艺术：可以通过整体气氛的渲染来 传达艺术家的创 作意图。如 汉画像石荆轲刺秦王并没有刻画人物形象，而是通过荆 11 轲的“追”、秦王的“逃”，并辅以刺进柱子的匕首，打翻的盒子和侍卫等形象，使画面传达出一种紧张、危险的氛围。意象艺术也 可以通过对艺术家感觉的表现来传达创作意图。如印象派画家莫奈的卢昂大教堂，主要 营造不同时刻太阳照射在教堂上独 特美丽的光色氛围。 3、抽象艺术：是通过形式语言本身及构成关系来 传递艺术 家对事物的认识。分析 第三国际纪念碑模型。用直线和曲线两种语 言元素构成作品，以螺旋上升的曲线将直线连接起来，从而把人的视线引向无限的天空，
45、表现升腾飞翔的空间效果。 六、课堂思考练习： 从书中任选一件作品，试着分析作品的 创作意图。 七、课堂小结： 1.艺术家的创作意图来自哪里？ 2.影响艺术家创作意图的因素？ 3.艺术家的意图是如何体现的？ 八、课后学习活动： 以开国大典为例，说说应怎 样从作品的形象，形式分析以及时代背景、作者情况等方面去理解作品的创作意图。 第八课 美术作品的意义与价值判断 一、教材分析 这节课首先对教材进行分析，任何美术作品一旦产生就不再属于艺术家，而是属于整个社会和观众，所以不 同的美术作品在不同的社会和观众眼里就会有意义和价值上的差异。 一、教学目标 本课的教学目的在于使学生认识到，美术作品的意义和价值
46、既有绝对的一面，也有相对的一面。主动参与是 美术鉴赏的前提和保证，只有这样，我们才能提高美术鉴赏的能力，培养审美的眼睛。 这样设计教学目标，是因为不同的人在欣赏同一幅作品时，对其意义和价值的判断是不一样的。 二、教学重点 有两个方面：一是使学生了解美术作品的意义与价值与时代性和地域性的关系，二是使学生了解对美术作品 的意义和价值的判断可以从不同的角度来看待和理解。 三、教学难点： 美术作品的意义和价值既有绝对的一面又有相对的一面。 四、教学方法采用的有讲授法、探讨法、展示法。 五、教学过程： 首先导入课题，由马远、夏圭的小品式山水画在不同时期不同的人眼里给的评价不同，说明美术鉴赏存在从 不同角
47、度理解和进行价值判断的问题。 教学内容一: 美术作品的时代性与地域性。 12 首先通过罗中立的油画父亲 ，来了解美术作品的意义与价值与时代的关系。罗中立借鉴西方现代领袖 像的形式刻画了一个勤劳、朴实、善良而又贫穷的老农形象。他那古铜色的脸，长期的艰苦岁月造成的那条 条车辙似的皱纹，柴耙似的双手以及缺牙的嘴巴无不饱含着画家深沉的情感和对造成这一现实的深刻反思， 从而激发起人们对现实特别是对广大农民命运的关注。作品与文革时期的“假大空”的题材形式的作品相比 是一种反叛，同时真实的再现现实。作品一经展出立即引起社会的强烈反响，是新中国成立来影响最大的美 术作品之一。由此说明，美术作品的意义和价值受时
48、代限制。 名词解释 ：时代性 地域性 以文艺复兴时期的宗教画与同一时期中国的文人画相比较，说明美术作品的意义与价值受地域的限制。 通过部分作品赏析，让学生自己探讨、分析、鉴赏作品，对作品的意义和价值作出正确的判断。 教学内容二: 如何判断美术作品的意义和价值? 以西方历史上不同时期三位雕塑家创造的三个大卫为例，进一步说明美术作品的意义和价值与时代和地 域之间的关系，由此指出美术作品的意义和价值有绝对的一面，也有相对的一面。 教师活动：作品展示：多纳太罗的大卫 ，米开朗基罗的大卫 ，贝尼尼的大卫 多纳太罗的大卫表现的是少年大卫杀死巨人哥利雅后用脚踩在巨人的头上，流露出胜利的喜悦和自豪的 神情。
49、米开朗基罗的大卫塑造的是临战前镇静的站在那里，左手紧握投石器，警惕的盯视着敌人，眉宇间充满 了必胜的信心。雕塑家用这个几乎静止的姿势，有力的传达出临战前的高度紧张气氛以及那蕴蓄在大卫体内 的巨大力量。 贝尼尼的大卫塑造的是一个正在艰苦搏斗中的大卫，更具有生活的真实性。他的大卫更像是一个身处逆 境、坚忍不拔的斗士。在这种状态下，艺术家得以表现人体旋风般的运动和人物激越的感情。 通过鉴赏三幅作品，了解艺术创新的问题，主要是从理解美术作品的意义和价值的完整性方面说的。 实践练习： 学生作品赏析：吹笛少年 艰苦岁月 吹笛女 让学生结合所学知识正确赏析作品，同学们之间可以互相探究讨论。 教学内容三: 如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧？ 这部分着重强调的是个人感受和判断的重要性，并给出了判断美术作品的意义和
