1、,教父视听语言分析,影片是以全屏的黑色开场，伴以低沉的音乐 。这为整部影片奠定了一个低沉的环境基调。紧接着便是一个苍老男人的声音响起，大约三秒中后，出现了一个中年男人，前面的苍老声音便是由他而来。,历史上最好的一个过肩镜头,过肩镜头本来是一个普通的不能再普通的东西，但是导演把它玩出了新意。 剪辑时把它和长镜头结合了起来，形成了景别极为丰富的构图。这个镜头使用的变焦技术好像是当时很尖端的一个数控技术。从开始包纳萨拉的特写然后过渡到近景，中景，最后变成了教父的过肩镜头,这个缓慢的拉镜头营造出悬疑神秘的效果。使观众充满期待感。这种舒缓的节奏实际上也是全片的叙事节奏。室内的镜头以中近景、特写为主，剪接
2、是好莱坞经典叙事的“三镜头法”：正拍、反拍、双人镜头，很少有运动镜头。即使运动也十分迟缓。这种近乎沉闷的运镜方式，恰倒好处地造成一种仪式感。强调着两人之间的谈话如同训诫和忏悔的关系。,打光上也很讲究，开创性的用顶光作为主光源，同时为了不显突兀，避免让角色脸上看起来漆黑一团，在房间的四壁上也安置了几个壁灯，让镜头内的壁灯成为了辅助顶光的光源，让观众在看清演员的表演的同时又能感受到气氛的凝重严肃,但是他始终带给观众的是一幅昏暗的背影。不经意间就带给观众神秘感，这样的主人公出场方式也是符合整部影片低沉的氛围。,虽然中年男人一直处在镜头的中间但是带给观众的感觉是他是陪体，镜头真正的主体是坐在他对面听他
3、讲述的人，此处也是一个典型的主观镜头,在中年男子与柯里昂老头在耳语后，镜头给到主人公正面特写，静态构图保持了三秒紧接着镜头切到全景，展现了整个房间的布局，除了对话的两人，在房间内还有两人，都在画面的左侧。,综观影片开头部分的拍摄，为整部影片奠定了低沉、严肃的感情基调，跟着摄像机走很容易使观众跟随者一个个镜头走入到那个年代中。再看影片开头的色彩搭配，以黑色和黄色为主，两者搭配在一起就带给人昏暗的感觉，这也恰好展现了影片的主体，美国黑社会家族，他们的活动本来就是见不得光的，因此开头主要颜色的搭配也为影片增光添色。,教父的开篇，由室内和户外两部分构成，故事发生在纽约科莱昂家族的邸舍。室内是教父的书房
4、，这是黑暗、隐秘、封闭的空间，是属于男人的世界，是处理家族事务、进行非法交易的场所；户外是阳光明媚的花园，一个开放的空间，家族成员的世俗生活：教父维托女儿康妮热闹、欢乐的婚礼。这两个空间平行展开，穿插进行，形成强烈对比。从而确立了全片基本的技巧模式：蒙太奇效果。,摄影师戈登威利斯低照明的布光方法，借鉴了荷兰17世纪绘画大师伦勃朗的风格，伦勃朗被称作“光与影的魔术大师”。他擅长“表现明暗的细腻手法，使光影呈现出对比的特色，以交织在光影之间神秘的微光，传达出虚与实的感觉，唤起人们内心深处的神秘感。黑色不仅是视觉风格，也是主题隐喻。 影片的第一个室内段落6分多钟。维托一边布置暴力行动，一边优雅地嗅了
5、嗅胸前的红玫瑰。红色作为格外醒目的局部色相（提示他新娘家长的身份）成为转场的剪接点。,无心插柳,当时拍片时，拍片现场有一个流浪猫，马龙白兰度灵感乍现，随之而后，马龙白兰度抱猫这个画面，造就了他演技之神的经典画面，也造就了影史经典教父系列的第一部。温顺的猫和教父形成鲜明的对比,音乐分析,A调在片中主要是表现在背景音乐的使用层面上，而且在使用过程中无时无刻不透露着导演影片拍摄的理念和精密的电影结构布局。在影片的一开始便以一种缓慢的A调开启了镜头，这也直接奠定了该片的较为深沉严肃甚至有些悲伤的基调。在电影中的A调是根据教父所处的情节而发生变化的，在女儿的婚礼上，A调是以一种欢快的节奏呈现出来的，A调是以一种欢快的节奏呈现出来的烘托了老教父的对人生命的漠视和残忍。在老教父被暗杀的戏份中，A调作为教父的专属音乐再次出现，当老教父柯里昂倒在血泊中的时候，哭泣声、尖叫声、枪声多种声音融合在一起，逐次展开，给人的心理上形成了一种残忍和沉重感。,
