1、本科毕业论文（20 届）钢琴奏鸣曲暴风雨第一乐章的创作特色与演奏处理之我见View on Creating Features and Performing Skills of the First Movement of the Piano Sonata Storm所在学院 专业班级 音乐学 学生姓名 学号 指导教师 职称 完成日期 年 月 钢琴奏鸣曲暴风雨第一乐章的创作特色与演奏处理之我见摘 要 钢琴奏鸣曲暴风雨是贝多芬的一首著名作品，作于 1802 年，表达了贝多芬与命运顽强抗争的精神和勇气。本文从暴风雨第一乐章的创作背景出发，探讨其在曲式、和声、主题发展等创作方面的特色，在此基础上进一步对
2、该乐曲在速度、力度层次、踏板运用等演奏方面的处理发表个人的见解，使演奏者深入理解该作品的思想内涵，增强演奏的细节处理。关键词 钢琴；奏鸣曲；暴风雨；演奏View on Creating Features and Performing Skills of the First Movement of the Piano Sonata StormAbstract: The piano sonata Storm is one of Beethovens most famous works which was created in the year of 1802. It expresses his h
3、igh spirit and great courage to fight against fate. This essay is to discuss its characteristics of musical form, concord, theme and some other creation by analyzing its creative background, and then put forward self view on skills of speed, levels of strength, and the use of the pedal that is relat
4、ed to performance so that the performer can deeply understand the connotation of the works to better deal with performing detail.Keywords: piano; sonata; storm; performance目 录前 言 .11 钢琴奏鸣曲暴风雨的创作背景 .11.1 作者简介 .11.2暴风雨的创作背景 .22 暴风雨第一乐章的创作特色 .22.1 独特的结构布局 .22.1.1 大规模的展开部 .22.1.2 具有独立意义的尾声 .22.1.3 伸缩自如的
5、连接部 .32.1.4 主题个性化、音乐一体化 .32.2 戏剧化的主题形象 .32.3 和声特色 .42.3.1 独特的主题和声 .42.3.2 和声语言的简洁性与和声手法的多样性 .52.4 织体特色 .52.5 具有音乐辩证的艺术特性 .63 暴风雨第一乐章的演奏处理 .63.1 整体的演奏处理 .63.1.1 触键技巧 .63.1.2 夸张的力度对比 .73.1.3 细腻的踏板运用 .83.2 各部分的演奏处理 .93.2.1 呈示部的演奏处理 .93.2.2 展开部的演奏处理 .103.2.3 再现部的演奏处理 .103.2.4 尾声的演奏处理 .11结束语 .12参考文献 .12致
6、谢 .13钢琴奏鸣曲暴风雨第一乐章的创作特色与演奏处理之我见1前言贝多芬是世界著名的作曲家、钢琴家，一生创作了大量优秀的传世之作。其三十二首钢琴奏鸣曲被称为钢琴文献中的“新约全书” 1，具有极高的艺术价值，是钢琴演奏者必弹的曲目。其中的第十七首暴风雨作于贝多芬生平最困难的时期，表达了贝多芬与命运顽强抗争的精神和勇气。在这首奏鸣曲中最常被演奏的是第一乐章，篇幅不长却寓意深刻，充分体现了贝多芬独特的音乐风格，在演奏时需要细腻的音乐处理。如何在演奏中准确把握这一乐章的结构、体现乐曲的主题？如何理解该乐曲中和声的运用？如何充分表达该乐曲的内涵？如何对乐曲进行细致的音乐处理，以表现贝多芬的音乐风格？本文
7、将结合个人演奏的体会，围绕这些问题展开论述。1 钢琴奏鸣曲暴风雨的创作背景1.1 作者简介 路德维希凡 贝多芬 (Ludwig Van Bee thoven)是欧洲音乐史上伟大的音乐家 , 被人们称为“乐圣 ” 2。他的所有作品在世界各地广为传诵, 他的成功大部分来自自身的艰苦奋斗。直到今日还被人们视为奋斗的楷模。贝多芬于 1770 年 12 月 16 日诞生于莱茵河畔的波恩城,他既是著名的钢琴演奏家, 是维也纳古典乐派的杰出代表, 是古典主义之大成者和浪漫主义之开先河者 1。他的人生虽然充满坎坷和磨难, 但在他的音乐里却始终充满着旺盛的生命力和斗争精神, 以及对真理的追求、对生活的热爱。贝多
8、芬的钢琴奏鸣曲集中了前辈大师的创作成果, 站在他所处的时代前列, 以新的形式体现了亨德尔音乐的英雄性、群众性和巴赫音乐的深邃性、哲理性、宏伟性气魄, 发展了海顿的人民性、风俗性艺术风格, 借鉴了莫扎特深刻入微的心理刻画和热烈的抒情性,由此创立了自己独特的音乐风格 2。其作品既有鲜明的民族特色, 又有强烈的时代感; 既有古典主义的音乐美感, 又有浪漫主义的真切情感, 因此他是由古典主义乐派向浪漫主义乐派跨进的一座桥梁, 是屹立在 18、19 世纪之交的一座音乐丰碑, 对 20 世纪欧洲音乐的创作乃至世界音乐的发展产生了巨大的、深刻的、广泛的影响。1 音乐史学界对贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲艺术价值的
9、一种评判。2 音乐史学界对贝多芬的一种评价。钢琴奏鸣曲暴风雨第一乐章的创作特色与演奏处理之我见21.2暴风雨的创作背景贝多芬从青年时代直到晚年, 共创作了 32 首钢琴奏鸣曲。钢琴奏鸣曲暴风雨是贝多芬献给他本人的一部经典之作，创作于 1802 年，正是他精神危机最严重的时刻，也是他最痛苦的一年。耳病的侵袭和精神错乱让他身心备受煎熬，种种打击并没能使贝多芬抱有消极的生活态度，反倒加剧了他对未来的美好期待与幻想，这复杂的情绪全部都融入到这部“暴风雨”的创作全过程中。第一乐章是紧张而激动，第二乐章是明哲而凝神，第三乐章是急速而不安。众所周知，这部作品被冠之以“暴风雨”的标题，最直接的原因就是贝多芬与
10、自己的私人秘书申德勒的一次谈话。许多文献中都提及过这一事情。当申德勒请贝多芬解释作品第 31 号第二首和热情的时候, 他不耐烦地回答, 读一读莎士比亚的暴风雨 。根据贝多芬的这一提示, 我们还必须认识到,暴风雨奏鸣曲与莎士比亚的传奇剧暴风雨之间存在着一定的联系: 传奇剧的主人公, 丢了爵位的米兰公爵普洛斯彼罗流落到了荒岛, 又用魔法即科学, 占领统治了荒岛, 并在荒岛上制伏了政治上的宿敌 3，正义战胜了邪恶。所以这种联系就表现为暴风雨奏鸣曲传承了传奇剧暴风雨所表现的英雄性主题, 就像作品的主人翁那样用超人的毅力去战胜邪恶。源与流的统一,就是面对生活又传承历史上或者现实中各种优秀的思想文化成果,
11、 是艺术创作的普遍规律；贝多芬暴风雨奏鸣曲的创作正是遵循这规律。个人生活的不幸与痛苦, 政治上的深刻危机孕育了暴风雨奏鸣曲的英雄性主题, 同时, 这一主题思想又是对传奇剧暴风雨英雄性主旨的传承。2暴风雨第一乐章的创作特色2.1 独特的结构布局2.1.1 大规模的展开部展开部成为与前后两部分相匹敌的重要部分，这一点已超越了海顿、莫扎特奏鸣曲写作的局限性。展开部充分调动和声、调式、音区、力度、节奏、速度、织体等音乐的基本表现手段, 使音乐充满戏剧性的冲突, 造成音乐的高潮。2.1.2 具有独立意义的尾声尾声成为具有独立意义的“第四部分” 其功能除具有总结和强化终止感的作用外 , 还钢琴奏鸣曲暴风雨
12、第一乐章的创作特色与演奏处理之我见3被赋予展开音乐材料的功能, 主题发展的潜能在此进一步得到挖掘。2.1.3 伸缩自如的连接部连接部伸缩自如, 更富弹性。再现部中的连接部常以新的面貌出现, 融连接功能与展开功能于一体, 展示出与同类相比更大的能量。2.1.4 主题个性化、音乐一体化主部与副部已具有真正的对比意义。它们不仅在调性和音调上形成对比, 而且在音乐性格上亦对比、并置。各乐章之间不再仅是对比、并置的关系, 而是一个材料贯穿的统一体。戏剧性的因素使各乐章前后连贯呼应, 材料更趋紧凑。作品开头的琶音材料成为贯穿各乐章的“主导动机” 。它呈示于各乐章开端，在再现部形成呼应，于末乐章尾部构成收束
13、, 成为音乐前后贯穿的链条。2.2 戏剧化的主题形象钢琴奏鸣曲暴风雨第一乐章的形式非常独特、幻想，主题以 d 小调的属音开始，兼有缓板和琶音，以最后一个 a 音起开始数拍子。第 41 小节副主题在 a 小调上出现，很活跃。从 97 小节开始的展开部是呈式部的继续和发展，成为全乐章高潮的中心部分。第 147 小节开始的再现部是展开部的发展，将主题歌唱化。最后的 10 小节响起的雷鸣，渐渐地远去。第一乐章接下来的音乐进行更加说明了不同音乐形象的存在。首先是可以和舞台戏剧动作相对应的音乐展开方式，如第一乐章的连接部（以及展开部的主体部分） 、副部主题二和再现部开始处的宣叙调。在第 21 小节，不仅完
14、成了这个乐章的第一个明确的 d 小调终止式，而且从这一小节开始，作品中的普洛斯波罗、米兰达、爱丽儿三个不同的形象被纵向立体地展现了出来 4。这种先“横向” （谱例 1）再“纵向”的音乐呈示及展开方式完全是戏剧化的正像是戏剧中三个人物的先后登场，并继之以在相同时空中开展戏剧动作一样 。而副部主题二（开始于第 55 小节）则是一个具有“斗争”形象的主题。其中出现的切分节奏伴之以 sf 的力度，颇具力量感。第 61 小节出出现的 f3 音已经达到了贝多芬时代钢琴音域的最高音；第 6366 小节的低音区到达了 G1，这也已经非常接近当时钢琴音域的最低音 F1。这种从极高音区到极低音区“降落式”的写作方
15、式，不仅体现出了贝多芬对于交响音乐音色的追求，同时也完全可以让我们感受到一种惊心动魄的戏剧场景。此外，第一乐章再现部开始的时候钢琴奏鸣曲暴风雨第一乐章的创作特色与演奏处理之我见4（第 143 小节）出现了两次 “宣叙调”，这非常像戏剧人物的独白，而在这里，宣叙调完全可以看作是普洛斯波罗的内心独白。需要指出的是，贝多芬在他的手稿上要求每一次“宣叙调”都用一个踏板，中间不能更换。如果处理不好，这会在现代钢琴上产生出“浑浊”的音响。而笔者认为，这种略显“浑浊”的音响正是贝多芬想要的，因为只有这样才会产生出“鸟鸣山更幽”的空旷效果，恰似普洛斯波罗在杳无人烟的荒岛上的独白。其次，是作品中一再出现的对莎剧
16、人物形象的描摹 5。除了第一乐章的主部主题之外，还如第一乐章的副部主题、第二乐章的副部主题一。开始于第 41 小节的副部主题（a 小调）则是奔腾活跃的形象，可以非常容易地让我们联想到为普洛斯波罗的复仇而忙碌的精灵爱丽儿。谱例 12.3 和声特色2.3.1 独特的主题和声主部主题是由三个不同的速度表情术语规定下的音乐片段所构成的Largo（广板） 、Allegro（快板）和 Adagio（柔板） ，除此之外，这个主题的陈述不仅开始于 d 小调 V6 和弦的分解，而且在这 6 小节中没有出现一个明确且稳定的 d 小调主和弦这在贝多芬创作这部奏鸣曲的时代也是罕有的！钢琴奏鸣曲暴风雨第一乐章的创作特色
17、与演奏处理之我见5谱例 22.3.2 和声语言的简洁性与和声手法的多样性贝多芬作品的和声语言是以大小调功能体系和声为基础的，贝多芬作品常用的和声语言较为丰富，既有 I 级、级、级和弦，也有级减七和弦、级五六和弦、副属和弦、重属变和弦等，这些和声语言的运用，使得作品的戏剧性冲突更为强烈，也使得作品中的抒情性更为浓郁。其和声进行虽以大小调功能体系为基础，多用DVII、 SII、副属和弦、重属和弦及那波里和弦等，副和弦应用较少(一般围绕着主要和弦进行) ，但当作品需要和声上发展时，通常利用离调与转调的手法，使和声得到发展6。 ,这种建立在功能性基础上离调性的变音体系和声，加强了和声的紧张度与发展上的
18、动力，丰富了和声的色彩与表现作用。为了造成戏剧性的音乐效果，常常采用大块的减七和弦推进(11-13 小节、38-49 小节) 、快速的半音阶进行(19-21 小节) ，那波里和弦的引入( 第一乐章 55-66 小节)和声节奏的紧缩与宽放(8-13 小节、163-164 小节) 等。此外，和声通过密集与开放的排列位置、八度重复、附加和弦音等手法，使音响变得丰满、结实。与此同时，借助调性的对比、织体写法的对比及和声材料的对比，使和声发生明暗、强弱、疏密等一系列变化，从而表现音乐的不同风格、推动音乐的发展。2.4 织体特色声音层次不同，主要体现在伴奏织体和主旋律的配合。这部作品的伴奏织体分为琶音、音
19、阶与和弦，与主旋律声音层次不同。如第 2 小节 Allegro 处，几个和弦伴奏像无比坚硬的拳头击打在墙上，很干净利落，听上去有停停走走的顿挫感。又如连接部钢琴奏鸣曲暴风雨第一乐章的创作特色与演奏处理之我见6的琶音伴奏极弱很模糊，揭示出当时贝多芬饱受耳病困扰和精神状态摇摆不定的情景，音色对比很鲜明。2.5 具有音乐辩证的艺术特性贝多芬钢琴奏鸣曲具有音乐辩证的艺术特性，这一点体现在音乐的主题上。音乐主题是音乐发展的核心与基础，辩证性使音乐的对比主题之问既相互矛盾又紧密联系;这种音乐辩证的艺术特性同样可以体现在单一主题中。 暴风雨奏鸣曲的音乐主题充分表现了这两种音乐辩证的艺术特性。第一乐章的主部主
20、题就建立在三个矛盾对立的因素上，即由宽广沉思的广板、激动的快板和抒情的柔板，在速度与情绪上形成清晰的形象对比，是两种突出矛盾、截然对立的情感在同一乐章鸣响、交错、搏斗的反映 7。辩证的艺术特性还体现在各乐章之问的对比与联系中。第一乐章的第一主题包含沉思、激动和询问，用三种不同的速度表现，第二主题具有悲壮激昂的热情。正是这种内心的辩证观念，让我们深刻地体会到作品内在的完整与统一。无论快乐或痛苦、激昂或沉思，都在合理的发展规律中相互转化，是紧密联系的统一布局。3 暴风雨第一乐章的演奏处理3.1 整体的演奏处理3.1.1 触键技巧在贝多芬钢琴奏鸣曲中，有许多强力度的演奏提示，这就需要用到大臂和手指的
21、综合力量。将大臂的自然重力落在键上，落下来的力量应很稳固地通过手指送到琴键上，手指应迅速支撑好。在贝多芬奏鸣曲中出现了很多分解八度或类似分解八度的较难的段落。如暴风雨第一乐章再现部中有一段很难的分解八度，尤其是在尾声中用主题动机变奏再现部分的左手，大都不弹分解八度，而是用单音代替。这是音阶似的分解八度音型，演奏时要求手指的力度要准确到位，同时还要特别注意手臂及手腕的放松。钢琴奏鸣曲暴风雨第一乐章的创作特色与演奏处理之我见7谱例 33.1.2 夸张的力度对比贝多芬钢琴奏鸣曲中巧妙地运用了极强(ff)到极弱(PP)以及渐强(crese)到渐弱(dim in)的力度对比，以夸张的强弱变化营造出震撼人
22、心的效果。一般来说，贝多芬会使快板乐章某一段落的结尾和相邻段落的开始，形成强烈的力度对比。这种手法除存在于快板乐章各段落之间外，还经常出现在再现部出现的时候。此时的展开部结尾，通常采用 pcrescp 的处理方式(即展开部以 p 渐强结束，再现部从 p 力度开始)，例如：钢琴奏鸣曲暴风雨 8。当然，贝多芬常用的引入再现手法，还是类似于冲刺式的力度进行即展开部以 p 到渐强结束，再现部在这一趋势上以强力度进入，即 p f(ff)。展开部以平稳力度过渡到再现部的奏鸣曲式快板乐章，在贝多芬创作中寥寥无几。在暴风雨的主体部分开始的六小节里，其力度安排从 PPPcrescendosfdecreaseP。琶音不慌不忙，好似沉思、恳求，快板主部在严格中透出生气蓬勃的气氛，快速八分音符的音符是个在力度上不寻常的激动不安的形象，好像是揭开了复杂而骚动不安的内心世界，向自己提出苦恼的问题而找不到解答，陷入深沉的哀怨中。谱例 4贝多芬把三种不同的速度(广板、快板、柔板)安排在一个乐句之中，在对立力量的冲突原则中，各种力量独立发展，并成为乐章发展的对比原则。
