1、浅谈戏剧表演中节奏的重要性 【摘要】戏剧表演在行动中塑造着各种各样的角色、性格，如果行动是运动的外在表现，那么行动的节奏便是运动的内部规律，从节奏的完美掌控中才可能达到一个完美的结果。作为表演者或者演员来说，正确地掌握好规定情境中人物的任务和动作，才可能感受到准确的节奏，节奏如果运用正确，就会自然而然产生正确的情绪和体验，因而给观众传达正确的作品理解。所因此，本文旨在分析节奏在表演中的重要性，唤起人们对这一不可或缺艺术处理手段的重视。 【关键词】表演；节奏 节奏在戏剧表演中的应用非常广泛。如在戏剧演出中我们经 常可以看到这样的场景：喧闹的场景中，突然一声响雷，全场都静了下来，只听见一个人低低抽
2、泣的声音，这个人物焦点一下子就凸现出来。可见，停顿是节奏的一个要素。又如，在影视作品想表达一个人的迷茫的时候，往往会使用高速摄影机（或者在后期变速），让主角或者是被拍摄的个体在画面的一个固定区域，其他的人在旁边来来往往，因为使用长焦拍摄，所以除了被拍摄的对象是实体，其他人物都被虚化了，成了画面的前景或者背景。这样，一个在茫茫人脑海中不知所措的人物节奏就被鲜明的表现出来。在舞台剧和影视剧中经常会用的手法，就是通过一个单调的声音 或者节奏的不断重复来提高吸引力。一般会用到钟表秒针的滴答声、一个动作或者镜头的不断重复。笔者曾经看到过一个电影，影片的开始，导演利用一系列重复的镜头来变现一个人的平凡、简
3、单甚至机械化的工作：早上的闹钟响、拿着早点上班、打卡、给表格盖章、下班打卡、睡前吃安眠药。两秒一个的这一系列镜头在影片开始竟然重复了五次之多，给观众强烈的单调的感觉，惯性的节奏让观众明白了这个人物做这份工作已很长时间。 一、节奏的概念 在电影艺术词典中它是这样定义 “ 表演的速度节奏 ” 的： “ 斯坦尼斯拉夫斯基体系术语，表演 技术诸元素之一。帮助演员激起正确体验和情感的技术。速度一般指内外部动作的快慢，是节奏的构成部分和外在表现之一；节奏则是贯穿在表演过程中的一种交替出现的有规律的现象，一般指内外部动作的强弱、长短、张弛等。两者有区别而又不可分割。表演的速度节奏产生于生活，生活的每一瞬间，
4、不论说话、动作、沉默、静止，都有某种速度节奏。人的每一种激情、心境、体验，都有不同的速度节奏。 ” （一）不同领域节奏的区分 从以上对电影表演的速度节奏的定义中我们看出，在戏剧表演中节奏和速度的概念是不一样的，这和我们前边提到 的节奏在声乐里的概念一样。我们经常说 “ 演出节奏 ” 或 “ 表演节奏 ” ，这里说的节奏都包括了速度。在排练场我们经常听到这样的语言 “ 演出不合节奏 ” 或 “ 你的表演节奏不对 ” 等等，这些不仅只是针对速度而言，同时也是指演员行动的力度和内心体验的强度，也就是演员外部形体动作的幅度和力度以及演员心理情绪体验的强度。表演艺术中 “ 节奏 ” 的概念不仅仅表现为速
5、度的快慢，变化的大小；它还包括：动作幅度的大小、动作力度的大小、语调的高低等等，它在影视表演艺术中有其丰富的外延。 （二）节奏的特性 在表演艺术中 “ 节奏 ” 这个概 念还包含节奏性和韵律性，即它在时间和空间上的表现形式。我们在排练一些古典的话剧时，由于体裁风格的要求，演员必须把握好自己在形体和语言方面的节奏性和韵律感。比如巴西作家吉里耶尔美 ?菲格莱德所写的伊索这部富有浪漫主义哲理性的抒情正剧。剧作家在创作中采用了诗一般的语言，通过创造一种诗的意境来表现深邃的哲理。如果用生活中的语言来说，那就没有了意义，显得不伦不类。在形体方面也要求演员要模仿希腊雕塑的典雅风度，冷若冰霜，举止潇洒，有文化
6、，有节制，有普遍的美学修养，最后产生一种具有造型美感的神情体态。这就要求演员从人 物的外部表现手段去着手，训练自己的腿、臀、腰、背、胸、肩、手臂、颈部、下巴以及脸部、眼神等。最后能在排练中完全自由的控制自己的外部形体动作，完成一幅幅活动着的希腊雕塑风格的造型。所以演员在把握这样的表演风格的时候一定要注意语言和形体上的节奏。 （三）节奏的表现形式 戏剧表演过程中，舞美、调度及灯光等的变化都必须由节奏承接，节奏对戏剧表演效果传递具有直接影响，节奏在戏剧表演中的表现形式具体表现为：（ 1）外部与内部速度节奏。所谓内部节奏，其实就是心理节奏，能够表现出人物悲喜情感变化。外部节奏 ，具体表现为人物肢体语
7、言中时间的长短与幅度的大小等，具体包括台词节奏与动作节奏，内部节奏以外部节奏为其外在表现，而外部节奏则以内部节奏为其内在因素。（ 2）肢体节奏。在戏剧表演过程中，为表现某一角色而进行的某种肢体运动被称为肢体节奏。肢体节奏是外化表演的一个重要窗口。演员在舞台上行走、坐立等一举一动都为肢体动作范畴。（ 2）语言节奏。戏剧表演中的语言节奏既是外化内心活动的结果，而且是演员心理活动之起点。所有行为动作均为不断变化的。而语言动作也遵循着一种模式，即：完结前一动作后，开始下一动作。语言节奏传承内部节奏 任务，并将任务进行完整串联的一个时间跨度。 二、节奏在戏剧表演中的影响因素 （一）戏剧的风格与体裁 风格
8、、体裁与演员表演创作中对节奏的把握有着密切的联系，各类风格、体裁不同的戏剧搬上舞台的时候，演员在舞台上所呈现出来的节奏状态也各不相同，所呈现出的情感基调也随之各异，这就表明不同风格、体裁的话剧对于演员的表演创作有着直接的影响和制约关系。喜剧，一般来说，它在节奏的表现上都是比较快的，而且节奏比较跳荡、轻快，要求演员对表演的分寸感、控制力恰到好处，节奏的配合要有张有弛、相得益彰。 悲剧，虽然它的节奏一般来说比喜剧要缓慢一些，演员的表演也要更加的沉稳，悲剧的节奏感往往表现的更加凝重、有力。表演者希望通过营造这样的一种气氛达到同观众思想、感悟上的共鸣。而现当代话剧又存在悲喜剧交加，先悲后喜，先喜后悲等
9、等不同的表现形式。但无论是从风格的角度来说，还是从体裁的角度来说，演员在话剧表演创作当中都应具有一定的适应能力、创新能力。 （二）导演与演员的相互作用 导演的指引创作与演员自身的表演创作在一部话剧从接触到呈现的过程中存在相互作用。这就更要求演员不断的激发自我的创作热情以及创作 灵感，对于角色的理解和认知做详细的案头工作、人物小传等，在排练中与导演密切交流，在导演规定范围内变化不同的节奏表现形式，为导演获得更多的呈现灵感提供条件；同样，好的导演通过合理的舞台调度也会使演员自然的展开舞台行动，准确的把握表演创作中的节奏体现和体验，并且激发演员的创作灵感，使其在规定范围内产生合理的即兴节奏表现创作，
10、获得导演的肯定予以保留。导演与演员之间相互作用可以使导演的指引创作与演员的表演创作形成合力，共同推动整部话剧向好的方向发展。 （三）演员对节奏的把握 节奏感是演员表演技巧 中的一个重要问题，它统辖全剧中的所有部分与细部的具体节奏，使演员在运用表演手段时，处处掌握住与整体节奏的联系，任何动作、语言、表情、歌舞等的节奏都必须在全剧整体节奏感的总体规范下统一起来。由此我们可以看出演员话剧表演创作当中对于节奏的把握是表演技巧中的一个关键环节，是演员把握节奏这条生命线所应具备的表演技巧之一。因此演员应在此基础上具备整体节奏感，这种整体节奏感是伴随着演员拿到剧本，从认知、了解剧本中角色的行动线索及剧情的揭
11、示、发展过程，到导演阐述，再到排练直至演出，这种整体节奏感应当是每一个演员在话剧表演 创作中的一个基本特质，它是贯穿于演员话剧表演创作始终的。因此，演员在具备这种整体节奏感的同时使其约束自身舞台行动的节奏呈现，统辖舞台行动中的各个具体节奏，使之服从于全局。 （四）人物的情感起伏变化 人物情感的起伏与变化是直接影响到表演速度与节奏的主要因素。戏剧、电影文本的创作离不开人物的设置，然而，从戏剧、电影文本的诞生到搬上舞台和银幕，这一过程中，最关键一环便是人物塑造 即演员如何将剧作家创作的人物，塑造成舞台上活生生的角色。人物情感的起伏变化，其实是表演的速度节奏的内部因素之一。人 物情感的起伏变化其实是
12、剧作家的情节设置中已经设置好的人物内部的速度节奏，它关系着演员要如何把握这个人物的内在情感，以至于寻找适当的形体表现，所以作为直接影响到演员表演的速度节奏的重要因素，该论点将在下一章里面展开详细论述。演员在表演中，如果能够使人物的情感发展的起承转合，有层次、有变化、而且在表现人物的情感发展时，注重运用内外部技巧使之有起有落，有张有弛，有明有暗，有积蓄有爆发，便会自然呈现出一定的速度与节奏来。 （五）舞台相关因素制约 在所有的影响表演节奏的因素中，舞台是最具立体化的一 项因素，其立体化的结构特点，让演员在进行表演创作时有了更广阔的想象空间，同时也会对演员所呈现的表演节奏造成束缚。表演话剧的舞台和
13、剧场在空间上是有限的，要求以尽可能大的动作幅度、声音和生活化的自然状态来完成一部话剧的表演；这里所说的自然，指的是在舞台中各种因素（如灯光、布景、服装、音效、道具等）的制约下，在舞台上自然地 “ 生活 ” 。当话剧演员开始了这样的舞台 “ 生活 ” 时，上述各类舞台因素就是他们生活所必需的用品。 “ 如果一个演员有充分的表演经验，那么在这些因素的制约下，会表现得非常随意、非常自然，完全可以做到收放自如 ” 。所以，充分的排练、不断的体验对演员而言，是非常有必要的，这样才能熟练地掌握舞台中的各种有关因素，使自己适应舞台的能力得到提高，从而自然地 “ 生活 ” 在舞台之上，将原本会制约表演的各个舞
14、台因素，转变为能对表演节奏起到辅导作用的有力工具，成为其舞台行动的不同支点，进而完成话剧表演。 三、节奏在戏剧表演中的作用 （一）节奏有助于人物形象的塑造 斯坦尼曾经说过这样一句话： “ 剧本或角色的节奏要是找对了，就能自然的直接的，有时是机械式地抓住演员的情感，激发正确体验。 ” 很明显，这句话强调的其 实就是表演的外部（体现）节奏是由内部（内心）节奏决定的。我们还是不难看出，节奏在整个表演节奏体系中的重要性。真实的体验对于演员塑造真实的舞台人物形象起着至关重要的作用，演员在创作时真实而深刻的体验是有助于创造角色最丰富表现力的外部形式的。另外，要塑造个性鲜明的人物形象，也要从把握人物独特的节
15、奏特征入手，因为每个人的性格不同，才产生了不同的节奏特征。这好比每一件事也一定要按照与它相适应的节奏进行一样。因此，在演员塑造人物形象过程中，通过真实的内心体验和对人物性格的准确把握来控制好人物形象的内部心理节奏是至关重 要的。节奏对人物形像塑造是起重要作用的，而且是外部节奏的依据。然而，演员表演的表现力不仅取决于对角色内容理解的深度，而且也取决于演员用以体现这种内容的形体器官的表达方法。由此可见，演员的外部舞台表现力（即外部体现）对于塑造人物形象也起着非常重要的作用。 （二）节奏增强了舞台的艺术感染力 在表演艺术中，节奏是人物性格变化和戏剧情节发展的一种规律，是戏剧艺术表现形式中独特的一种，
16、具有独特的魅力。这种表演中的节奏，较之上述自然节奏和生活节奏更集中、更凝练、更强烈、更复杂，是表演艺术中不可缺少的 组成部分。人物形象在舞台上是行动着的，而行动就会产生节奏。演员必须在理解、感受、体验到人物内心活动和外部特征之后，才能掌握人物行动的节奏。对节奏的掌握有助于加深演员对人物的理解和感受，可以说没有节奏就没有戏剧。不同的节奏，会使人产生不同的心理感受，表现人物不同的思想情感，并将这种情感传达给观众，使之产生共鸣。节奏是舞台艺术感染力不可缺少的一部分。作为一个演员，就必须掌握好节奏，从而增强艺术感染力。具体到表演艺术中不难看出，无论是进行基础的表演训练，还是最后的演出，节奏都是至关重要
17、的元素。节奏似乎是一种易于意 会而又难以言传的艺术概念。节奏成为在情绪上去感染欣赏者，在情感上引起欣赏者的共鸣的重要艺术手段。瑞典著名导演英格玛 #伯格曼曾经说过： “ 节奏是至关重要的，永远是至关重要的。 ” （三）节奏是 “ 灵魂 ” 表演是以动作为基础的，是处于不停的运动中的表现形式，因此，对于演员来说，对于速度节奏的把握，无疑要合理的控制表演的 “ 度 ” 、合理的分配表演的能量。能够合理的运用速度与节奏创作角色，表现情节，是既要求演员用心体会又要求演员用台词和形体组织设计的。因此速度与节奏贯注于演员的整个身心，处于 “ 灵魂 ” 性的统 治地位。如果没有速度节奏，演员无异于只是在完成
18、剧作家和导演要求他去做的事件，只是在舞台活着的一具 “ 躯壳 ” 。如导演要求演员喜怒哀乐，演员可以完成喜怒哀乐，但喜怒哀乐有多少种表现方法，在这场戏中要达到什么样的度，这就靠演员把握角色行动中速度与节奏的控制上了，这就是为什么表演要 “ 来源于生活，而高于生活 ” ，演员所要塑造的每一个角色其实都有他自己独特的行为方式，独特的言语速度，独特的心理反映的模式，离开了速度与节奏，每一个角色就没有了不同于其它人物的特征，根本不能够被塑造成为 “ 这一个 ” 的人物形象。因此，对于戏剧艺术来 说，塑造人物把握的 “ 火候 ”也是需要合理地掌控速度与节奏的。所以，在表演艺术中，只有合理地掌控速度与节奏，演员才赋予了他所塑造的角色的 “ 灵魂 ” 。 参考文献： 汪克敏 .表演创作中的节奏 J.贵州大学学报， 2006，（ 20） 周琳 .关于戏剧表演中节奏的相关探讨 J.戏剧之家， 2003 任晶晶 .节奏在表演创作中的重要性 J.黄河之声， 2013，（ 02） 孙丽娜 .论话剧表演节奏的影响因素 J.戏剧之家， 2011 陈佛子 .试探究戏剧表演中的节奏特征 J.艺术论丛， 2013 郭健 .戏剧表演中的节奏浅析 J.戏剧研讨， 2014
