1、超越世俗的呼唤摘要：本文通过建筑现象学的视角，对经典作品布雷根茨美术馆的赏析，体验建筑师卒姆托所蕴含的建构理念及其场所精神。 关键词：建筑场所；建筑体验； 中图分类号： TU985.12 文献标识码： A 一、布雷根茨美术馆介绍概况 布雷根茨美术馆坐落在康丁坦茨湖粼粼的波光中。这是一个由玻璃、钢和混凝土构成的极具简约而纯净的立方体量。从外部看，随着不同的角度、天空、气候的变换，建筑的形体感觉也变幻莫测。它如一盏灯，吸收了天空变化的光线，湖面上那薄雾朦胧的气氛，反射出光影与色彩，同时也暗示着其内部的结构。 1.建造历史 布雷根茨市政府想通过建造一个专门展示当代艺术的美术馆来扩展其文化上的知名度。
2、卒姆托赢得设计竞赛，美术馆于 1994 年动工，1996年封顶，在 1997 年 7 月 25 日正式营运。 2.场所与位置 在城市的肌理中，美术馆建于湖边一个突出的位置上，比邻剧院与邮局，入口开向东边面向城市。行政办公附属楼布置在美术馆的前面对着城市中心，作为一个过渡的结构元素与城市中较为低矮的老建筑相协调。 由此，美术馆与行政办公楼形成了一个面向城市开放的休闲广场，连接了城市的人流，同时也具有休闲娱乐的作用。这也是卒姆托之所以胜出原因。他是唯一意图形成广场作为城市开放空间的设计，其它的方案设计都是几乎满铺基地的高密度设计。 3.立面 建筑的立面由磨砂玻璃组成，整个外部布满鳞状的磨砂玻璃，在
3、相交接装配时有一个微小的角度，一片压着一片，留出 4CM 的缝隙。每块矩形玻璃板都保持完整，安置每块玻璃板的金属支架将它们吊在合适的位置，再通过巨大的夹钳将其安装在后面的钢结构上，形成可渗透性，使空气可以进入玻璃板与浇注混凝土内墙之间的中空空间。整个建筑的外立面总装配了 712 块 1.72*2.93m 的 VSG 复合安全玻璃板。这层半透明的幕墙具有双重作用，既可防风雨，又可作为日光调节器作 为遮阳隔热之用。 4.平面布局 一层平面：进入首层为一多功能的大厅负责接待、储存功能，在大厅中可以清晰看见美术馆的主要结构设计。在类似承重墙结构的滚凝土墙的外围，包围着两层玻璃幕墙，这种方法经常应用于高
4、层建筑中。三片 70cm 厚的混凝土现浇片墙呈风车状布置，支撑着整个楼板与天花。在混凝土墙以内为展示的空间，墙板与外壳之间安置建筑中所有设施，如东南的主楼梯、客用电梯，东北面的紧急疏散楼梯和西南面运送艺术品的货梯。在外表皮与混凝土墙之间形成 90cm 的中空空间，阳光可以直接照射到地下室一层，同时，在这个区域内也可安装清洗和维护的装置以及夜间照明的灯具。 地下室：除了上述的照明系统外，地下室一层是可以向公众开放的，可以作为报告厅和美术馆的培训中心、储藏室、维护室以及卫生设施。地下室二层不向公众开放，只作为档案保存、工作间以及有关电力、热和气候调节的控制室。全部电力、制冷、制热等管道都安装在 7
5、0cm 厚的混凝土墙与楼板内。 上部标准层：三层展厅空间的不同只在于其层高，最高一层拥有最好的采光环境，有 4.7m 高，其它两层都为 4.2m。展厅空间的墙体都是清水混凝土，用完全一样的模版现浇而成，在拆卸模版后，只是用柔和的肥皂清洗，没有抛光，而地板则用磨光的混凝土铺成。在地下室一层和首层的地板为深灰色，而在楼梯及展览层则为亮灰色。大面积的抛光地面的手工极为显著，没有限定其扩展的尽头， 只有在墙边嵌入的通风切口吸收了地板的张力。 5.气候调节技术 地下水加冷加热系统成为整个美术馆的气候控制调节系统，大约 28千米的水循环管道被安装在墙内和楼板天花之上，人不能看到也不能听到。由此，祖姆托创造
6、出室内气候与建筑实质的契合。同时美术馆也是与周围环境息息相关的，夏季湖内地下水作为冷冻剂向建筑内部提供静谧冰冻的感觉，而在冬季，由气体加热的地下水又为建筑提供温暖舒适的环境。水循环管道系统使美术馆在平常的操作条件下也能维持传统空调系统的效果，而且营运的消耗也远远比后者低。 二、建筑体验 1本体的自证 从康斯坦斯湖中看去，纯净的立方体立于天地、水面、绿树之间，锚固与土地上。其半透分层的表皮掩饰了其准确的形状与尺度感，它不再是不变的焦点，而成为一个含蓄朦胧的物体。在反射的阳光之时，它是如此的形象鲜明，而在天色阴暗朦胧之时，又以其巨大的涵量，用其半透的特质容纳绿树天空的背景，又似乎消失在湖畔上。夜幕
7、降临，它又如一个夜精灵，用绚丽的身影来展现其空灵的骨架，与深蓝之夜呼应。正如祖姆托所说：建筑以建成的形状在其真实的世界中找到归宿，这就是它存在的地方，是它宣扬自我的所在。在形式生成的背后，我得以撤出，隐退进房屋的背后。它已经成为了自己，成为真实世界的一部分。它可以应对一切，无需我的辩白。 光的容器 外部，半透明的玻璃体，如水面一样，随着光线和季节的变动不断的变化着外皮上鱼鳞般的纹理。内部的混凝土结构也随着自然界的昼夜更替、云长云消、风雨和季节到变化而时隐时现。不同的光线语言照亮着室内，营造出一种自然寂静之美。完全一样的表皮有时看起来透明而易碎，如云雾般虚无缥缈，有时却又显得厚重而结实。 室外光
8、线通过 2.5m 高的夹层侧面的外皮射入夹层，再通过展厅的半透明吊顶神奇而柔和地漫射进展厅，如空洞中泻下光的神秘气氛，如梦似幻，如丝般柔软，人似乎可以用手去抚摸，也可以用身体的皮肤去感受。光在光滑的地板与天花间细细流淌，忽而又被粗糙的混凝土墙所吸收，静谧与光明在建筑内外体现着，人在如此环境中，内心沉静下来，开放与空寂的光的容器中，人如陷入感觉的真空，一种记忆从时间的深度中浮现。 3建构之精美建筑的本质 祖姆托认为“建筑的真正本质在于构造活动之中” ，当一个构造精美的建筑表现出制作者的细致的工作和高超技艺、大量心血时，可以把人带进关于艺术和建筑作品价值思考的极限。当一个建筑作品如音乐、文学或绘画
9、一样感动人时，注入作品的技艺与心血就构成了其真正的内质。在布雷根茨美术馆的内部，正体现出这个理念。地下水循环系统接入混凝土墙体与天花，如人的血管一样，调节着体内的温度与湿度，仿佛具有内在的生命。另外，鳞状的外表与混凝土墙体和绝缘玻璃之间的隔层，吊顶与楼板之间的隔层，结构墙体之间的空洞与缝隙之间，空气在流动着，新旧的空气在转换着，保持着建筑内的温度与湿度，建筑像具有生命般在呼吸着 节点宁静的表达 “每个触接、每个组合、每个节点都是为了强化作品的宁静的表达” 。建筑师必须为边界和节点，为不同表面、不同材料的交接寻求理性的构造与形式。具有形式感的节点决定了建筑的尺度转换，建立起形式的节奏和精心筛选后
10、的尺度。 祖姆托有这样地的观点“节点，当它们成功时，绝不是纯粹的装饰，他们不会分散注意，也不是为了感官的愉悦，它们引向对整体的理解，是整体不可分割的组成部分。 ”的确如此。也许，我们的目光被玻璃上的一颗夹片所吸引，一种情绪油然而生，有些东西在感动着我们。当我们看到美术馆中那充满韵律的节点与材料构造时，感觉像是在倾听一首现代的有叙事感的音乐，其意境真的如 Eric Serra 的 Deep blue dream 一样，在宁静的叙述中让人沉醉，淡淡地忧郁悠然而生，人被感动了。 5材质真实的记忆 “我试图注入材料的感性超越了所有构成法则，材料的触形，气味和声学品质是我们必须运用的基本语汇。 ”只要为
11、材料创造出具有意义的情景，材料便能在建筑中展现出诗性。祖姆托认为建筑首先是生活的容器和背景，敏感地容纳着地板上脚步的节奏，容纳着工作的专注，容纳着睡眠的寂静。在这个建筑中也表达了他的设计理念，同时也体现了材料的真实性与时间性。 透气的表皮、透光的天花吊顶、地板上那柔柔漫射的光线，经过手抚摸粗糠混凝土的气息与痕迹，人从广场、大街上行走而过的匆匆身影在玻璃墙后所留下的故事，手接触磨砂玻璃后留下的指纹与在玻璃边呼气蒸汽挥发的形态，参观者在如梦幻如在水中潜行的楼梯间中踏阶而行的声响，地下室工作间里物体移动、工具敲动的淡淡回响，一切一切的事物痕迹，都在材料之中留下印象，留下一种深刻的感觉对消逝时间的意识，对曾经发生在场所中的生活体察，陷入那已经随之变得朦胧似乎遥远、半忘却的记忆之中。
