1、“聆听”城市摘要：城市设计，作为一门综合学科，广泛借鉴于其它艺术形态，然而，对音乐的运用却多局限于音乐效果，真正将乐理与城市设计的理念融合起来，目前却不多见。本文即是对两者的结合进行尝试，希望对城市设计的理论研究有所启示。 关键词：音乐 韵律 城市设计 中图分类号：F291.1 文献标识码：A 文章编号： 引 言：城市设计是当前城市规划、建筑设计领域中为更有效地改善城市环境面貌，方便和丰富人们工作、生活和娱乐的一门学科。城市设计的主要研究对象城市空间和景观环境，几乎包含有无限多的可能性和创造性。那么，音乐又如何与城市设计结合起来呢？ 最常见的是音乐广场。以青岛为例，其音乐广场就包括了乐曲演奏、
2、著名音乐家、音乐曲谱等多方面的内容，通过音乐的文化营造出一种音乐感受，表达出一种音乐的主题。然而，我个人认为这种借鉴只是潜层次的借鉴，就好比古典园林拿来指导城市设计，我们只知道造出一个又一个的“趵突泉公园” ，却不知道将造园的手法运用到现代的空间与建筑中，此为“得其形而不得其神” 。这种借鉴，不仅有很大的局限性，而且没有世界通用的意义，不能不说是一种遗憾。 1 对音乐的再认识 音乐是最早产生的艺术门类，其起源可追溯到原始社会的劳动号子，相较于工业革命后方开始逐渐产生的城市研究，音乐，有着更广阔的社会背景和更深厚的文化渊源。然而，即使时至今日，对大多数人来说，它没有超脱于单靠音响来感染人的听觉艺
3、术。 音乐，实际上是一种四维艺术，有其空间、甚至是时间上的意义。这些都要归究于音乐的结构形式。结构这个词的含义比较宽泛，在音乐作品中，它常常会涉及两个方面：一是在“时间“上的形式，一是在“空间“上的形式。 时间上的形式称为“曲式“（music form） ，这是音乐专用术语之一。一部作品，无论它是长达一个小时的交响曲，还是短至 1 分钟的小曲，都有结构形式。它可能只有一个段落，其中包含几个乐句，也可能由三个甚至更多的段落组成。无论怎样的形式，必须是在时间的铺展中逐步展开，在听完全曲之后，我们才能知道它的全部结构是怎样的。这就是音乐在“时间“上的形式-曲式。 另一种结构是“空间“性的，称之为织体
4、(texture)。指在一段时间内，我们听到的音响有多少个层次及其彼此关系，并直观地反映在乐谱上。如果您有机会打开一份管弦乐队的总谱的某一页，你可以一眼就看到，它是音响浓厚的，还是疏朗透明的。音响浓厚的，肯定是谱纸上大多数甚至所有的声部都用音符填写得满满的，而音响疏朗透明的呢，则是只有少数几件乐器在演奏，大部分乐器则是“休止“，五线谱上很空。 当音乐一旦与视觉发生了联系，其音律上的美感通过城市实体来表现出来也就成为了可能。 2 城市设计的音乐启示 2.1 节奏 音乐在时间上的组织称之为节奏。对于城市设计来说，这种时间上的组织，是一种历史的演变和城市文脉的传递。 与生命有机体一样，城市的形态，因
5、为有了历史的变迁因而越发完整。在时间的连续中，城市形态被赋予了意义与内涵。反之，意义的产生又使形态具有了人文的价值，从而成为了传统。 形态一旦获得了传统的地位，他便与特定的文化现象相关联。 “文化是历史的沉淀，存留于城市和建筑中，融会在人们的生活中，对城市的建造、市民的观念和行为起着无形的影响，是城市和建筑之魂。 ”城市设计中，如果不 连贯的城市节奏 能将这种时间上的联系展现出来，甚至于截断、磨灭，或 许，它塑造出的城市一样具有活力，但总会让人感觉到一种缺失，就像一棵枝繁叶茂的大树却没有根一样。 不论是新兴的带状城市还是传统的“摊大饼”式的城市空间结构，老城与新城、古建与新建、现代与传统不可避
6、 杂乱的城市“节奏” 免的发生着冲撞与联系。尤其是对于一些历史文化名城，老城，就该有老城的特色，新城，就该有新城的风貌。两者通过交通道路连接在一起，沿路行来，可以体会到城市历史的沿革和生长的节奏方为美事。分片开发造成的同一地区古今混杂的局面不能形成节奏感，只会将人们对城市历史的直观印象打得支离破碎。 2.2 旋律与曲调 有道是建筑是凝固的音乐，那么，对于一个城市来说，则可比喻为一首交响曲。在音乐中，一连串乐音有组织的进行则构成了旋律与曲调；在城市空间中，这种韵律则通过建筑的疏密、高低的错落等因素借以表达。然而不论是建筑、城市、还是音乐，美，正在于其借助不同的介质无时无刻不传达出的韵律感受。传达
7、的介质有视觉和听觉之分，韵律的载体有建筑和音乐之分，但是，所造成的人类的主观感受却往往是相似的，比如，低矮而连续的空间造成人心理上的平稳、亲切，低沉而轻柔的音乐让人舒缓、平和，这就是研究音乐与城市设计的出发点和落脚点。前文已经提到，五线谱能将音乐视觉化，是化听觉为视觉的桥梁。有经验的音乐人草草看一下乐谱就知道乐曲的感情基调，这种可观性也是为什么简谱断断取代不了五线谱的主要原因。如果我们再将调的高低对应建筑的层数、音的长短对应建筑的面宽、休止符对应城市中的开场空间，那么，由单个音符构成的乐曲则变成由单个建筑和广场、绿地构成的城市了。如： 小星星变奏曲 （莫扎特曲） 义勇军进行曲 （田汉词 聂耳曲
8、） 很显然，这构成的两种城市形态是完全不同的，一种让人感到柔美、轻松，另一种则显得高亢、激昂，再用低沉的旋律相比较，差异就更为明显。 葬花吟 上文所列的，只是一个城市轮廓面上的比较，至于该层面背后，建筑、山体等组成的背景，也组成了一种旋律，可以统一称之为城市轮廓的伴奏。参考音乐的织体（结构） ，可以将两者的关系分为三种类型： （1）单声织体-只有一条单旋律。 即背景与城市 边界韵律相吻合，城市的形象最为直接，如： （2）对比式复调，由两条或两条以上不同的旋律 叠置而成。即背景与城市边界的韵律相异甚至是相反。 对借景和突出城市轴线最为有利，如： （3）模仿式复调，同一条旋律在不同声部以一、两 拍
9、的差距先后追逐出现。让城市具有了重影的效果。 2.3 音色 音乐中音色指的是乐器或嗓音的音质。放之于城市设计，就是城市的质感。城市的肌理、建筑的整体色彩都是城市质感的内容。不同城市空间中不同人群的活动方式，又使得这种质感，多了文化上的意义，与“节奏”联系上后，最终，静止的空间也会体现出流动的历史。 3 城市的音乐解读 音乐既然可以具象为城市，城市，也可以抽象为音乐。经过一个城市，经历新城老城新城的过渡如同聆听了一部城市变奏的三部曲。第一部分是呈示性的乐段，第二部分是与第一部分形成对比的另一个呈示性的乐段，第三部分则成为了第一部分的再现。人们也许来不及细细品读城市，就如一首乐曲说不出每一个音符，
10、但是如何通过连续的节奏、回环的旋律在人的脑海中留下一首城市的华章，便是城市设计的意义所在了。4 后记： 不论是城市规划还是城市设计，都是一门很有意思的课题。一位老师曾经说过，城市规划，不论看多么偏的书都不会觉得它无用。我曾经认为不尽然，但随着对专业的逐步了解，我越发认识到了此言非虚，作完本文更是如此。 回想作文的经历，颇为有趣。只因实习期间的赋闲，故而作词，进而好曲，回校学习本科目后受到启发，一次突发奇想便将音乐与城市设计联系了起来。论文的择题过程却颇费周折，遍寻不到国内外相关研究，资料也少的近乎为零，一段时间竞想找篇现成的或者是半成品的专业资料一抄了事。我将一个选择摆在了自己的面前：是走一条别人走过的路还是开创一条自己的路？前者，不仅平坦宽阔，而且因为被无数人见证过了的正确的方向可能会走得越发深远，而后者，不仅需要劈荆斩棘，搞得自己遍体鳞伤还可能从此以后也不会有人涉足。不知是不是有的选择关乎以后所要走的道路，但我知道，作为一份普通的作业，我选择前者，而作为选择了规划的学生的人生态度和规划责任感，我宁愿尝试后者。一番小题大做的思想斗争后，此文艰难得成，其中不免一些牵强附会的地方，但愿“走的人多了，也便成了路” 。 参考文献： 1走进音乐 赵淑云浙江大学出版社 . 2形态完整城市设计的意义 王富臣.
