1、中原戏剧文化艺术赏析课程论文发展我国戏剧事业的几点思考河南省罗山县定远中心校 李伟发展我国戏剧事业的几点思考河南省罗山县定远中心校 李伟摘 要：中国戏剧以丰富的题材、精湛的表演、多样的表现风格、贴近人民生活的特点成为最具亲和力与影响力的中国传统艺术之一。不同层次的观众都可与戏剧结缘，戏剧无论在古代还是当代，都是表达人们思想情感、展现生活风貌、享受文化娱乐的最直接的形式，成为中国文化发展中的一支奇葩。面对当代文化多元的背景下，中国戏剧发展遇到一系列瓶颈与困境。本文通过阐述当代中国戏剧发展中对的困境表现及原因，进而探索出一些具体的应对措施。关键词：戏剧；发展现状；思考 中国戏剧以丰富的题材、精湛的
2、表演、多样的表现风格、贴近人民生活的特点成为最具亲和力与影响力的中国传统艺术之一。不同层次的观众都可与戏剧结缘，戏剧无论在古代还是当代，都是表达人们思想情感、展现生活风貌、享受文化娱乐的最直接的形式。随着时代的发展，人们生活的日益丰富，当代中国戏剧发展受到来自各方的冲击、面临诸多困惑，因此如何保证中国戏剧的健康发展，成为人们关注的重要课题。 一、当代中国戏剧发展现状及原因 （一）戏剧艺术票房急剧下降，戏剧剧团经营困难 在市场经济的大背景之下，戏剧艺术产品不可避免的存在其商品属性，戏剧事业作为文化艺术市场的一个重要组成部分，其票房情况最直接地表现出戏剧事业发展的繁荣程度。但在这些年，戏剧演出出现
3、萎缩、票房不景气，几十年前剧场观众趋之若鹜、场场爆满的场面早已不复存在，甚至出现过演出现场的在场观众还不及戏剧演职人员多的尴尬局面。这种形势在全国都普遍存在，随之带来的是戏剧演出剧团经济状况日益拮据。这不仅影响到演职人员的收入情况，挫伤了他们继续投身从事艺术精品的生产，而且制约了剧目的创新与编排。经济上的困境，使不少剧团面临倒闭。推动戏剧发展的载体受到打击，要想戏剧继续发展壮大，困难可想而知。 戏剧演出市场的不景气，是诸多因素共同作用的结果，但从根本上说，观众的审美要求与戏剧舞台现状的矛盾是票房下降的症结所在。 1、戏剧剧目娱乐化功能日益削弱，雅俗文野产生冲突 从中国戏剧发展历史看，古代的歌舞
4、、说唱艺术和滑稽表演是戏剧的直接源流，古人对戏剧的解释为：“戏者，戏也。”前一个“戏”是指戏剧，后者的“戏”则指游戏、娱乐。他们把戏剧看作一种游戏而存在。在农，村地区，大多是把戏剧演出与节日娱乐统一起来，人们观赏戏剧，往往是抱着休闲娱乐的心态去找乐子。一直以来，戏剧都是包容俚俗、浅显易懂、讲求娱乐性，照顾大多数观众审美需求，不放弃文化水平较低观众的欣赏要求，使之看得有兴味。但现在剧目的娱乐性不断减弱，更多地承载了政治宣传与道德教化；现在戏剧会演、各项评奖、还有专家、领导的讲话和文章中，都有意无意推崇近乎雅化的作品，而对深受广大观众欢迎的通俗戏剧则不甚关注。戏剧的娱乐属性被淡化掉，那么又有谁愿意
5、买票去支持戏剧演出呢？ 2、戏剧脱离人们的审美需求，跟不上时代的发展变化 。戏剧创作的最初来源是源于民间，深深扎根于乡间土壤的。戏剧的题材，是需要民间艺术的不断滋养。现在的戏剧人物性格复杂，思想内容深奥、晦涩难懂，剧情上脱离群众感兴趣的人和事，语言上失去质朴、自然、通俗的特色，这是很难被人们所接受的。他们更喜欢故事生动、人物性格鲜明、大悲大喜的传统剧和反映农村现实和农民疾苦、内容新颖、贴近生活的现代戏。另一方面，人们的审美需求还体现在戏剧的表现手法和技巧上更加灵活，突破“程式化”的束缚，这些都对戏剧发展提出了新的要求。 （二）关注戏剧的观众基础不雄厚，从事戏剧艺术的人才逐渐出现断层。 如今戏剧
6、遭遇到现代社会多元的娱乐文化挑战。在城市，很多人没有欣赏戏剧的习惯，而在农村，青壮年大多外出打工，没人学戏，即使存在观众人们也很少找到看戏的渠道。另外，比起现在一些影视、艺术学校报名的火爆，地方戏剧之类的传统文化精粹却面临着后继无人的困境；在职演员又存在老龄化问题，专业戏剧人才青黄不接，是摆在戏剧发展道路上一个严峻的挑战。出现这种局面，一个原因就是戏剧团本身状况不佳，很多演员对自己的未来没有把握，他们要么转行，要么消极对待自己的事业，这反过来又不利于剧团发展，便形成了一个恶性循环。另一方面，当代戏剧教育的体系还不完善，制约了对青年一代的培养。 二、对当代中国戏剧发展的几点思考 （一）戏剧的发展
7、离不开观众，以广大农村观众为重心，推动戏剧文化的传播 戏剧艺术是一种直接面对观众进行当场演出的特定综合艺术，如果失去了观众，就失落了戏剧艺术存在的价值与根基。我国戏剧艺术在农村历来就有深厚的基础，戏剧表演往往与传统节日、集市贸易、宗教信仰等活动联系在一起，剧团演出也呈饱和的态势，怎么演怎么有观众，演出收入状况良好，戏剧演出呈现出一派繁盛景象。可是现在许多剧目演出将目标转向城市，且每场都是大手笔，豪华化的戏剧制作越来越强调篇幅的巨大，人物的众多、场面的恢弘、情景的逼真等。演出门票价格更是水涨船高，这不但没有吸引更多观众去关注戏剧，而是将它们拒之门外。因此戏剧工作者需要注意挖掘农村这片广阔的发展市
8、场，以此为重心，将更多演出资源投入到农村中去，只有满足最广泛的观众需要，才能更有利于戏剧艺术与观众形成水乳交融的良好关系，进而推动戏剧艺术的加速度发展。 （二）戏剧内容上要贴近生活，突出娱乐性，长于情而疏于理 现在某些剧种发展状况不佳，它们往往一味地埋怨观众不是其“知音”，一味地与观众对立。其实问题的根源在于这些戏剧的题材内容脱离了观众的生活。所以戏剧的编创队伍要十分注重在戏剧内容上的改革，一方面要接触时代，深入生活，努力掌握时代脉搏；另一方面在人物刻画、情节结构、戏剧冲突方面追求真实性，充分反映现实。其中最关键的一点是戏剧的内容要长于情而疏于理。这并不是说我们完全忽略戏剧的认识、教育作用，只
9、是中国传统戏剧并不特别强调那种给人以深刻的哲理性思索，只要我们有一定的审美能力与生活常识就能津津有味地欣赏。因此我们要在戏剧的表现形式上突出其娱乐性，以求得欣赏的愉悦。在这一点上，我们在戏剧的发展上可以多做横向借鉴，借鉴姐妹艺术，诸如电影、话剧、歌舞等的艺术技巧，这样在保持戏剧本身风格特色统一的基础上，吸纳一些变化，相信也会给戏剧发展带来许多新的动力。 （三）国家加大对戏剧的扶持力度，采用灵活多样的戏剧教育模式。 针对目前戏剧剧团存在的困难，国家给予的扶持政策应包括三方面：一是制定有关政策，及时提高戏剧编创与演职队伍的工资福利待遇，使他们能以饱满的情绪投入到戏剧创新与发展的工作中去；二是改变剧
10、团的经营市场方向，向农村地区倾斜；三是制定措施，为戏剧艺术继续适应市场经济发展提供良好的环境，使各剧种在竞争中推陈出新、百花齐放。 现今从事戏剧艺术的人才缺口严重，而戏剧教育又是戏剧艺术传承、繁荣和发展的根本。如今戏剧教育的主要渠道是通过戏校和艺术学校来承担的，这种教育方式可以掌握扎实的戏剧理论知识，培养学生创造性的艺术思维。但其不足之处也是明显的，我们往往忽视了传统戏剧教育模式科班，而这，正能弥补学校教育德缺陷。科班采取学习戏剧艺术和演出实践相结合的传授方式，很多科班都聘请舞台经验丰富的戏剧从业人员或著名演员进行教学，他们往往采取因材施教的教育模式和近乎残酷的训练手段，另外科班学院需要大量的实践演出，这一切方法使他们的技艺得到全面发展。因此我们提倡现在的戏剧教育需要结合上述传统的科班教育和现代的学校教育。从小接受科班的历练，适龄后进入专业的戏剧学校深造，这样才能培养出优秀的戏剧人才，为戏剧艺术的繁荣发展提供新鲜血液。 参考文献： 1吴乾浩.当代戏剧发展学 2杜长胜,张文振.当代戏剧教育现状与改革发展研究论纲 3朱恒夫,黄文娟.戏剧的出路在于回归民间
