1、1科尔沁音乐养育着阿拉腾奥勒音乐人生 顾阿拉腾奥勒的创作道路，1957 年发表第一首歌曲送肥歌 ，1967年发表敬祝毛主席万寿无疆 ，进入音乐创作的成熟期，整整用了 10年时间。应该说，这是一个惊人的速度！在此期间，阿拉腾奥勒通过自己的艰苦努力，实现了四个方面的过渡：从农村基层走向大都市，从熟悉蒙古族传统音乐走向熟悉西洋音乐知识，从业余音乐爱好者走向专业作曲家，从内蒙古草原走向中国和世界！从普遍意义上说，草原文化的洗礼，对于任何一位蒙古族作曲家的成长来说，都是必不可少的条件。蒙古族是音乐的民族，其草原文化的精华，大都凝聚在传统音乐里。 1942 年，阿拉腾奥勒出生在哲里木盟科尔沁左翼后旗伊呼塔
2、镇的一个普通牧民家里，自幼显示出过人的音乐天赋。当时的科左后旗，堪称是民间音乐的一方宝地。生活在那里的蒙古人，无论男女老少，没有人不会唱民歌。阿拉腾奥勒的母亲，就是一位很不错的民歌手。当地的民间器乐也比较发达，几乎家家户户的墙壁上都悬挂着四胡，笛子、三弦、洞箫等乐器也随处可见。 科左后旗大大小小的蒙古族村落，都有自己公认的好歌手和业余2“胡尔奇” ，平日里为村民演唱“胡仁?乌力格尔” （蒙语说书） 、好来宝和叙事民歌。春节期间，村里还要请来说书艺人，专门演唱古代传奇故事。由于受到家庭的熏陶和环境的影响，阿拉腾奥勒喜爱上了民歌和说书，尤其是“胡尔奇”的说书，使他格外着迷。他曾经幻想：如果将来自己
3、也能成为一名“胡尔奇” ，那该多好！ 1956 年秋天，阿拉腾奥勒考上了内蒙古第二师范学校，辞别故乡伊呼塔镇，来到了首府呼和浩特。14 岁的阿拉腾奥勒，此时已熟练地掌握了母语和蒙古文，且热爱民间音乐，熟悉人民生活。可以说，他顺利地受到了草原文化的最初洗礼。 爱好是最好的启蒙 阿拉腾奥勒非常喜欢音乐课，如饥似渴地学习。他的启蒙老师是阿拉坦胡雅格，很快发现他的音乐才能，便格外培养。于是，阿拉腾奥勒的音乐知识突飞猛进。入学不久，他便可以用简谱记录民歌，甚至尝试着创作歌曲了。另外，他对美术也显示出一定才能，学习成绩同样十分优异。寥寥几笔，便能勾勒出一幅动物或人物形象， 对于酷爱音乐的阿拉腾奥勒来说，单
4、靠音乐课已不能满足他的需要。于是，他想到了广播电台。他向同学借上小型收音机，收听自己心爱的音乐节目。他听到了内蒙古作曲家通福、美利其格、德伯希夫、明太、莫尔吉夫、辛沪光等人的作品；也听到了作曲家聂耳、冼星海、马可、刘炽等人的作品；以及贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基和苏联作曲家的作3品。 1957 年，阿拉腾奥勒终于写出了自己的处女作送肥歌 ，并在内蒙古广播电台“蒙语歌曲栏目”中公开播放，受到听众的欢迎。自播放第一首作品后，便一发而不可收，陆续创作了 100 多首歌曲。 通过实践，阿拉腾奥勒深深体会到：歌曲创作入门容易提高难。单靠兴趣不行，必须系统地学习作曲知识。于是，他带上自己的作品，先后登门拜访
5、通福、德伯希夫、莫尔吉夫、辛沪光等作曲家，请他们帮助修改作品。通过以上几位作曲家的精心指点，阿拉腾奥勒在歌曲创作方面有了新的提高。 1960 年秋，阿拉腾奥勒年满 18 岁，命运出现了一次重大转折。是年，内蒙古艺术学校决定开设“作曲班” ，辛沪光担任作曲教员兼班主任。她及时将这一消息告诉了阿拉腾奥勒，阿拉腾奥勒以优异的成绩考取了“作曲班” ，成为内蒙古艺术学校的正式学生。 拜色拉西学“潮尔” 古人云：“祸兮福所依。 ”对于阿拉腾奥勒来说， “作曲班”中途停办，本来是一件坏事，但却引出了好的结果。当时，莫尔吉夫是主管教学的副校长，他和辛沪光一致认为，阿拉腾奥勒是一个难得的音乐创作人才，不能因“作
6、曲班”停办而中断对他的培养。于是，他代表校方做出了一项重大决定：让阿拉腾奥勒临时转入民族器乐专业，拜色拉西老人为师，学习民间乐器“潮尔” 。 4在色拉西老人的教导下，阿拉腾奥勒很快学会了拉“潮尔” 。不过，对于色拉西老人的“潮尔”艺术，他在思想上经历了一个认识过程。学习“潮尔”之初，他并不理解这件事情的真正含义，因而把主要心思和精力仍旧放在作曲专业上。他认为， “潮尔”具有苍凉幽暗的音色，适合于表现悲剧性的音乐形象。于是，他将歌剧白毛女中的杨白劳唱段 ，改编为一首“潮尔”独奏曲，期中专业汇报时亲自演奏，感到十分满意。 然而，阿拉腾奥勒万万没有料到，色拉西老人听到他的演奏后，竟勃然大怒，对于他见
7、异思迁、不求甚解的行为给予严厉批评。后来，他终于认识到，色拉西老人手中的“潮尔” ，不仅仅是一件乐器和一种音色，而是科尔沁音乐文化的独特载体，自己应该下工夫学好它。于是，他开始认真学习，刻苦练琴，演奏技艺有了长足进步。为了弥补自己的“过失” ，他特意改编了一首科尔沁民歌达古拉 ，采取民间音乐的固有形式，期末考试时自拉自唱，进行表演。色拉西老人听过后，感到很满意，脸上露出了笑容。 1962 年秋，阿拉腾奥勒的命运再次出现转折。内蒙古艺术学校做出决定：保送他到天津音乐学院附中学习，主修作曲专业。1964 年，他顺利考取天津音乐学院作曲系，迈入高等音乐教育的殿堂。1965 年秋，我从中国音乐学院音乐
8、理论系毕业，留校工作。阿拉腾奥勒则是天津音乐学院作曲系二年级的学生。我们两人在北京相会，有过一次难忘的谈话。话题自然而然地集中到色拉西老阿爸，学习和研究民间音乐的问题上来。我们彼此有很多共同语言，谈话非常投机。不久，我收到他从天津寄来5的一份邮件。打开一看，原来是一部蓝色的手抄本，里面是他在内蒙古艺术学校学习时期的采风记录，包括色拉西、铁钢、扎木苏等民间音乐大师们所演唱、演奏的民歌和乐曲。这是一部很有价值的手抄本，我时常翻阅，一直将其珍藏到今天。从这一细节中不难发现，阿拉腾奥勒在学习民间音乐方面所下的工夫。 敬祝毛主席万寿无疆 响彻神州 1967 年，中国正处于文化大革命的高潮中。一首蒙古族音
9、乐风格的歌曲敬祝毛主席万寿无疆 ，以其优美的旋律，舒展的节奏，宽广的音域，完美的结构，内心炽热的激情，不胫而走，响彻神州大地。是年 25 岁的阿拉腾奥勒创作了这首歌。 蒙古族音乐尤其是科尔沁草原的传统音乐，具有抒情性、哲理性、英雄性相结合的特点。易于正面歌颂美好事物，塑造顶天立地的英雄形象，新中国成立后，大凡歌颂领袖的优秀歌曲，大都喜欢采用蒙古族科尔沁音乐风格。如草原上升起不落的太阳 赞歌 ，以及后来的敬祝毛主席万寿无疆 ，莫不如此。 阿拉腾奥勒一辈子坚持自己的创作道路，自觉突出主旋律，不断追求艺术风格的多样化，说得少，做得多，以自己的优秀作品，开创出一片天地来。一个热爱人民的作曲家，没有理由不热爱人民创造的音乐。学习和追求蒙古族民间音乐，乃是阿拉腾奥勒毕生养成的良好习惯。他6的作品之所以为广大听众喜爱和欢迎，其浓郁的草原气息和鲜明民族风格，无疑是一个重要原因。
