1、1葳蕤繁茂 秀妍华滋出生于上个世纪 40 年代的张复兴，是广西画坛的领军人物，多年来情系桂北，潜移山川，以其葳蕤繁茂、秀妍华滋的明丽画风，构建了自己独具面目的山水意象，与古人陈陈相因，重复蹈袭的做法明显地拉开了距离，呈现出笔墨精神与山川造化相映成趣，文化内涵与视觉张力兼而有之的现代色彩和美学特征，令人刮目。不过，与那些对传统文化和传统艺术沉潜不足，而对西方现代观念和现代艺术却顶礼膜拜、情有独钟的画家有所不同的是，张复兴的山水画绝不是在所谓“解构”和“重构”的口号下，对传统的反叛和颠覆，而是在有选择地对传统研习和继承的基础上，对传统进行个性化和富有现代审美趣味的发展和改塑。首先，我们可以发现，张
2、复兴对山水画传统的精髓，有一个较为全面而又清醒的认识。张复兴说：“我年轻时喜欢黄子久的严密和秀致，之后又喜欢他的繁复和浑厚，今天则喜爱他的散淡和天真，这是自己师古心绪发展的轨迹，也是不同时期体味传统的不同收获。 ”由于对传统有着全面的理解和深入的体味，所以张复兴对古人能够不拘一格，转益多师，而不是有所偏废。用张复兴自己的话说，是既喜欢宋画的严谨，又喜欢元画的恬淡，同时也欣赏清代王原祁那样的精笔妙墨，并且在这种广撷博取、含英咀华的过程中，对这些传统中的精华进行巧妙的熔铸，使之尽可能地成为自己今天创作中的滋养物。因此，我们对照张复兴的2画作，可以发现这样一个有趣的现象：即在张复兴的画作中，虽然可以
3、明显感受到传统的精神、气息和韵致，但却很难与古代某一位具体的画家相联系，更无法予以一一确指。这种对传统吸纳的模糊性，可谓是学习传统的最高境界，它与那些食古不化、对古人亦步亦趋者所绝对不可同日而语的。 张复兴有意识地加强对造化的师法，将目光从昔日文人山水画所框范的思维定势中拉出来，力求借自然界这一充满生机与活力的本源客体，对传统的笔墨程式进行大胆的突破和改塑，以救其弊，并进而来构建自己的语言体系和图式法则。 张复兴通过认真的思考，深切地认识到继承传统的精华，并非意味着要按照过去的那一套笔墨程式如各种皴法、点法去硬套生动活泼、千变万化的大自然，而是要以造化为师，将对真山真水的内心感受，与笔墨情趣和
4、写意精神相组合，从而创作出新的更有生命力的图式和意象来。张复兴通过对古人绘画经验（包括作品与画论两方面）的研究，尤其是通过对黄公望写山水诀和富春山居图的研究，受到很大启发，决定将目标锁定在自己所熟悉的生于斯、长于斯的中国南部漓江流域的桂北山区，坚持“在浑厚苍凉、重峦叠嶂的越城岭中，在千峰竞秀、云缠雾绕的百回漓江间苦苦寻找我的感受，织造我的图画。 ” 张复兴的努力获得了成功。我们看到张复兴的画作，给人的第一印象便是葳蕤繁茂，满眼绿色。在张复兴的作品中，不论是巨幅大幛，还是斗方小品，皆以蓊郁苍翠的林木为其主要意象，这显然是桂北山区的典型风貌。我们知道，桂北山区地处亚热带边缘，气候潮湿，雨量充沛，3
5、密林丛篁，丰草茂棘，有着极好的植被，在一些人迹罕至的大山深处，甚至还保留着不少原始森林。这种地形和地貌上的特点，不但有别于“溪桥渔浦，洲渚掩映”的江南山水，还有一种别样的风情和韵致。张复兴在创作中紧紧地抓住了这一特点，反复观察、归纳和提炼，终于创造出了一套既能体现出这种地形地貌的特点，而且具有中国画的笔墨趣味和写意精神的语言与图式。这种语言和图式概括而言，有三大特点：其一是以树木为画面构成中的主要元素。在张复兴的作品中，树木不但表现为自身的形象，而且覆盖了大部分山体，显现出整个山体的形态和气势，甚至不妨可以这样说，在张复兴的作品中，山的形态往往是以树的面目出现的。其二是张复兴的山水画大多采用物
6、象密集的满构图。这种以树木的“群像”与流泉、飞瀑、茅屋、山路相结合的满构图，不以某一单株的树木或某种单项的景物作为致力的重点，而以众多树木、景物的相互烘托、穿插、映衬为致力的重点，从而形成了整体上的气势和规模上的效应，其间充满了富于变化的韵律感。其三是张复兴的山水画以笔线为主，但也不排斥墨法的运用。在张复兴的作品中，尤其是在诸如秋日纳远风 侗乡秋高 葳蕤图等作品中，纵横交错的线条繁复丰富，舒卷自如，摇曳多姿，既有着强烈的动感，又有着婆娑纷披的美感，以至成为张复兴山水画中的典型符号。从某种意义上说，张复兴山水画的艺术成就，正是通过上述对桂北山区景物的个性化描绘，而得以彰显和凸现的。不过需要指出的
7、是，张复兴对造化的师法绝不是浅表化的对景写生，更不是西方式的那种受“形”的制约，被局限于“形”的牢笼之下的风景画，而是对造化进行多侧面、多层次、多角度的审美4观照，使造化的形神与画家的情感成为有机的整体，即张复兴之所谓：“造化蒙养得灵气，对景写生得形象，愉情悦意得趣味，游山历水得丰富，观察品味得启发。 ”一句话，通过与山川形胜的直接对话，将对大自然的真切体验和独特感受转换为心灵的思绪，然后再诉诸有意味的语言和图式，破译为相应的物化轨迹。不妨可以这样说，正是由于张复兴对于师造化有着如此深刻的理解，所以张复兴的山水画才能够做到既是“景语” ，又是“情语” ；既为写实，又为写意；既非常具体，又十分诗
8、化；情景交融，秀妍华滋，令人赏心悦目，达到了笔墨美、形神美与意境美三者兼而有之的极高境界。 张复兴在画面的结构方面，虽然采取物象丰富的满构图，但却满而不板，密而不塞，十分注意层次和变化，利用多种不同的手段来疏解间透，巧妙地处理线条与块面之间的关系，通过村寨和树木的交织穿插、回环掩映、有序铺陈，使得画面具有一种虚实相间的多层次的纵深感。这种纵深感既不同于西方绘画的焦点透视，又与中国传统山水画的“以大观小”之法和“三远”法有着一定的区别，而体现出某种现代意识和现代趣味。另外，张复兴在色彩的运用方面也有自己的独到之处。由于张复兴作品中树木较多，以桂北山区葳蕤繁茂、四季长青的植被为主要山水意象，所以张
9、复兴在设色方面以小青绿为主。这种小青绿苍翠秀润，葱茏鲜亮，充满了勃勃的生机，与桂北山区的景色十分吻合，很好地起到了烘托画面、深化题旨的作用。当然，如果一味使用青绿，缺乏变化，却也不免有些单调，故而张复兴有时也使用浅绛（浅绛在张复兴的作品中主要用来表现秋色，另外在一部分描绘太行山风光的作品中，张复兴5也多选用浅绛） 。青绿与浅绛，和水墨一样都是中国画在色彩运用方面的主要体格，带有一定的程式化性质，它们不像自然界中的固有色相那样纷繁和驳杂，而是以单纯来表现繁复，是十分高明的。从这一点上来看，张复兴的作品与传统有着割不断的血缘关系，但是，由于张复兴精心设计并有意强调留白，注意冷暖之间的色差和过渡，使
10、笔墨的表现与画面色调里的具体物象相一致，却又在一定程度上化解了这种程式化的缺陷，并进而在整体上造成了一种具有现代意味和现代色彩的视觉效果。这种视觉效果饱满、浑厚、丰富、松秀，既有着内在的运动节律，又有着很强的随机性和自由度，的确做到了如张复兴自己所说的， “与古人拉开了距离” ，是“一种新的，有难度的，不同于传统、有异于他人的视觉形象”。 总之，综上所述，作为一位当代的山水画家，张复兴对于传统有着较为全面的认识，对于“现代”更有着正确的理解和把握，并且在其实践的过程中，将这种认识、理解和把握，一一诉诸个性化的视觉形象，创造出既属于时代的，又属于自己的；既符合中国画艺术本质的，又贴近生活，符合今天新的审美取向的山水画新体格，这无疑是值得称道的。而更为人称道的是，张复兴特别善于将生活中的那些平凡景物采撷入画，通过出人意表的生发和改造，使之平中见奇、淡中见妙，体现出了艺术创作中最为可贵的无意于佳乃自佳、不惟求奇而自奇的精神。这种精神，不论是对于当代的山水画创作而言，还是对于整个的中国画创作而言，都是具有普遍意义的。如今张复兴正当盛年，还在力求突破，力求超越（在张复兴后来的创作中，已有了某种加强笔墨内涵和表现力的倾向） 。6我们相信，随着时间的推移，张复兴目前的这种葳蕤繁茂、秀妍华滋的山水画风，一定会更加成熟和更加完美。让我们拭目以待。
