1、1行者无疆王雄飞与岩彩画18 年来，王雄飞为他的理想行走于大江南北，他所做的一切给中国画变革带来了活力 “岩彩”一个响亮而美丽的名字。它既明示了其材质特征，又阐明了它可承载的当代绘画特征。在我国的绘画史中，运用矿物色的绘画作品有举足轻重的地位。半坡原始古朴的彩陶，马王堆赋彩浓郁的帛画、漆画，色彩斑斓的敦煌石窟壁画，唐人绚烂富丽的工笔重彩，构成一幅辉煌的中国绘画发展史。但宋元以后，运用矿物色的绘画形式日渐式微，出现了断层。直至 20 世纪 80 年代，随着中国的开放，中外的交流，一些留学日本的画家，发现了渊源于中国、流传于日本的岩彩绘画，并把它带回大陆，其中最关键的人物就是画家王雄飞先生。 奋斗
2、六年，只为了考上美院 从小就喜欢画画的王雄飞在北京长大，上初二的时他经历了一场车祸，胳膊骨折。突如其来的灾难让年幼的他像个大人似地思考：如果胳膊医不好，就不能再画画了。他不甘心就此放弃，于是忍受着疼痛，加倍努力地练习绘画。经过半年的治疗，王雄飞在超乎医生预想下顺利康复。 2也就是从那次车祸之后，王雄飞更坚定了自己要考上美术学院，一生从事美术的理想。如今的他提及年少的往事时，异常激动地说：“当时我对美术的热爱到达了极致，梦想着有一天能带着自己的画板进入沙漠写生，就算水壶里只剩一滴水，也要坚持着画出沙漠的落日，就算最后抱着画板死在沙漠里也不怕。 ” 高中毕业后王雄飞报考了美术学院。当时，美院一年只
3、招几个人，竞争激烈的程度不言而喻。他经过 6 年的努力，终于考上美院。在这 6年中，王雄飞先是在人民中国杂志社作了两年版面设计，虽说这段经历对他有很大的帮助，但是这份工作和他的理想存在着一定的差距。于是王雄飞和当时的社长康大川说自己想去考学，得到了他的理解。辞了工作后，王雄飞先是到河南开封，接着沿黄河走到了西宁，最后去了祁连山。那段带着画笔一路走一路画的日子，王雄飞记忆犹新。 “那段时间，为了挣点路费我到了村里就四处询问：大爷、大娘，您要画像吗？当时一张画是 5 毛钱，大一点的城市是 1 块钱，要是在谁家吃饭或是在谁家住，就免费给那家的主人画像。但要是跟人要了钱却给人家画不像，就会被人说，钱也
4、会被要回去。所以当时我就强迫自己非常精准地把握绘画的造型。 ”也就是在那段时间，王雄飞的人物绘画能力得到很大的锻炼。除了给人画像挣路费、生活费之外，王雄飞还利用剩下的时间画自己考美院的那些素材。 “边走边画”的日子结束之后，王雄飞回到北京，系统地学习了一段时间，就顺利考上了中国美院，学习的是国画。1988 年，毕业后的王雄飞到日本留学。他说这个选择还是缘自人民中国杂志社的老社长：3“当时我快毕业了，在学校的图书馆里，我从日本的画册上看到了一些绘画，感觉日本的绘画与我们中国的绘画有很多关系。但是从印刷品上看，它更多的是注重色彩。而中国画却不太重视这些，这大概跟我们中国画所采用的绘画工具（墨和宣纸
5、）有关。后来我也接触了一些工笔重彩，工笔重彩主要也是用墨去创作，勾完了线然后上色，而上色所用的都是现在外面卖的那种水彩颜料。虽然那上面写的是中国画颜料，但其实是按照中国古代的那种传统色相而制作出来的化学替代品，所以中国画不管怎么画都是灰突突的。我在日本画册里所看到的作品，颜色非常好看，我很喜欢，于是就想要去日本学习。而当时人民中国的那个老社长康大川先生在日本留过学，听说我很想去日本学习，他就找了一个日本朋友做担保人介绍我去了日本。 ” 留学日本，复兴中国岩彩 到了日本之后，他见到了过去曾经在日本画册上看到的绘画原作。他说那是在美术馆的展厅里看到的，射灯一照，作品的画面闪闪发光，像细细的砂纸一样
6、，我不知道那是怎么回事。后来才得知，作品画面闪闪发光是与绘画的颜料有关，创作者使用的是岩彩。在考入日本的多摩美术大学后，王雄飞接触到了更多的日本画，也知道了岩彩全部是用矿石做的颜色。像孔雀石、绿松石、朱砂、雄黄、雌黄这些石头，本身是什么颜色，做出来就是什么颜色，一、两千年都不会变色。 岩彩，在中国确切地说是失传了。王雄飞在多摩美术大学里有两位4恩师，加山又造和市川保道。在一次聊天中他们对王雄飞说:“日本画所用的材料其实全部是从你们中国古代汉唐时期传过来的，那时我们派遣唐使去你们中国学习，学到了用矿石做颜料。结果到现在我们还保留着，而你们却发展到没了踪影。所以现在我们日本的很多画家不断地到中国写
7、生，去参观你们古代留下的文化遗迹，但并不怎么跟你们现在的中国美术界交往。什么原因？因为我们更欣赏你们古代的艺术。 ” 在日本多摩美术大学学习了几年之后，王雄飞决定回中国发展，创作出本属于我们中国的岩彩画。他还想告诉国内的美术家们，我们老祖宗的好东西已经被我们的邻国拿走了，而且现在还堂而皇之地叫做日本画。岩彩画的主要材料就是岩彩，要想创作必须选用日本生产的颜色，因为当时中国没有，所以价格异常昂贵。巧妇难为无米之炊，于是王雄飞委托当时中国做绘画颜料的几个厂家，可他们说没有经济效益、没有市场没法做。在这种情况下，王雄飞怀着求人不如求己的心态，开始着手自己去做。 王雄飞暂缓回国发展的计划，转而进入到日
8、本专门研究岩彩材料的机构，边工作边学习。王雄飞发现原来岩彩并不是他所想的把矿石磨碎了就行，它还关系到一些杂质的提取，磁选、分离氧化的铁和其它金属成分，清除放射性物质。1991 年，王雄飞在日本呆了两年之后，他觉着时机已经成熟，该是复兴中国岩彩的时候了。这个想法也得到了日本老师的支持，老师说：“一个中国人，在你们自己的国家做这些事情，我很支持。 ”日本岩彩研究机构的老师们也非常支持，他们觉得这个东西本来就是中国的，理所应当还给中国。 51992 年回到中国，王雄飞在自己的母校浙江美术学院边上办起一个工作室，希望老师学生能在这里讨论，创造一个学习氛围。后来，为了更好地发展，又搬到了北京。王雄飞就是
9、想把岩彩材料做出来，他把中国版图上所能去到的地方基本上都跑了个遍。迄今为止，他所找到的岩彩有 300 多类、2000 多种颜色。在寻找岩彩材料的过程中，王雄飞不知付出了多少的辛劳与心血，他说：“我开着北京吉普车去了许多可以去的地方寻找岩彩，当时很多山路都是单行线，而且还是土路，错车的时候你得先把车停到路边的一个小块凹处里，另一边是悬崖峭壁。那时也没有钱，在日本打工攒的那些钱，就投进去了。王雄飞找岩彩只本着一个标准，就是日本有多少品种我们就有多少，甚至还要多。这期间王雄飞还在各大院校搞讲座，他经常把日本那些好的作品给学生们看，要他们把它与中国的文化做比较，从中认真学习，沉下心拿出好的作品来。 ”
10、 行者无疆，岩彩画再度辉煌 1994 年对王雄飞来说是个幸运年。当时中国美术馆的馆长杨力舟老师给予了他非常多的支持。杨力舟老师在中国美术馆的一个角落为王雄飞的岩彩画进行了长期宣传，一搞就是 10 年。10 年间，中国美术馆举办了无数个展览，全国来了无数的画家，来到岩彩画展区才知道“原来这个岩彩画是用矿物颜料画的” 。 1998 年，由国家文化部教科司中国艺术科技研究所主办的中国岩彩6画高研班，邀请王雄飞主持教学，到 2008 年 8 月已整整 10 年，共举办了 22 届高研班，其间共有 1170 多人来学习。10 年间王雄飞被邀至全国各地的美术院校进行讲学授课。同时，王雄飞坚持每年举办全国性
11、岩彩画大展，今年已是第 8 个年头。 在积累了多年的材料制作经验和教学经验之时，2004 年，受人民美术出版社邀请，王雄飞和俞旅葵共同编写了矿物色使用手册绘画用矿物颜料的研究与表现一书，2005 年 2 月正式出版发行。此书标注了 2100 种矿物色的色标，展示了几十种矿物色原石，介绍了矿物色的制作过程，详细通俗地汇总介绍了岩彩画的多种绘制方法和技巧。各种鲜为人知的知识和内容使此书成为专业领域内人人必备的标杆工具书，此书的发行填补了中国矿物色研究及其绘画领域的一项空白，2007 年 10 月被国家教育部高等教育司批准定为普通高等教育“十一五”国家级教材，由全国十家人美出版社共同出版发行，这意味
12、着岩彩画教学被正式纳入高等院校的课程。 2008 年 9 月，中国人民大学艺术学院首次正式面向全国招收岩彩画硕士研究生，王雄飞担任导师。至此，岩彩画步入了一个新的发展阶段。2008 年 12 月，王雄飞受台湾 6 所大学的共同邀请前去讲学授课。他研制的矿物色成为台湾画家的依赖，使岩彩画在台湾普及成为可能。王雄飞就是这样从材料的研究到文化部的高研班至全国性的展览，一步一步踏踏实实地做，从教学、教材、画集、杂志、学报及学术研讨会等等，一点一点地慢慢渗透，通过 18 年的艰辛努力，让中国美术界知道了岩彩画、认识了岩彩画、喜欢了岩彩画。 7王雄飞说：“人生几十年总要做一些有意义的事情。等再过 10 年，中国的岩彩画家到日本去，和日本的画家共同展览交流，加深文化的理解，会是非常有意义的事情。岩彩画应该是最能代表中国走向世界的画作，因为它在我们中国有历史。 ” 18 年来，王雄飞为他的理想行走于大江南北，正所谓行者无疆，他所做的一切给中国画变革带来了活力。毋庸置疑，这位中国岩彩画的开拓者，定将为岩彩画创造新的灿烂辉煌。 王雄飞简介: 王雄飞，毕业于中国美院、日本多摩美大，任岩彩艺术 、 岩彩画学报主编，澳大利亚 Wollengong 大学访问学者，天雅中国岩彩画研究所所长，文化部艺科所中国岩彩画高级研究班主持，中国人民大学艺术学院岩彩画硕士研究生导师、教授，中国美院岩彩教学负责人。
