1、1无声诗里颂千秋明朝中后期，政治腐败。正直的知识分子佯狂避世，不追求功名的显耀，而致力诗文书画、戏曲、小说等文学艺术的创作。在学术上，王阳明倡导的“学贵得之心”的“心学”给那些富有进取精神、追求个性解放的读书人以极大的鼓舞，产生了一大批成就卓著、个性分明的知识分子，徐渭即是其中的代表。他不仅仅是一位画家，更是一位诗人、一位书法家。 徐渭(15211593)，字文长，号天池。晚号青藤，山阴(今浙江绍兴)人。他的别号很多，著名的有田水月(是把渭字拆开来做别号)、天池山人、青藤山人、青藤老人、山阴布衣、鹅鼻山依等。徐渭还给自己的居处先后取了一枝堂、柿叶堂、樱桃馆、酬字堂、青藤书屋等名称。 徐渭自幼聪
2、颖，多才多艺，但屡遭不幸：庶出、幼孤、入赘、科举多次落榜，痛恨严嵩却被严嵩党羽所用，怀绝世之资而遭遇不偶，有济世之才而无以施展。对社会的种种不平怀有切肤之痛，又受个性解放新思想的影响，使他成为明代后期一位杰出的文学家、艺术家。他著述颇丰，诗文集有徐文长集 、 徐文长逸稿 、 一枝堂逸稿 、 徐文长佚草 ；戏曲及理论文献四声猿 、 南词叙录等。他的才艺是多方面的，晚年徐渭尝自评：“吾书第一，诗二，文三，画四。 ”现在一般认为，徐渭应以画为第一，书次之，诗又次之，文其下。因为他的个性精神在他的书法、绘画中表现得更加淋漓尽致。 2徐渭绘画的主张，虽没有系统的画论流传下来，但从散落在诗歌及画的题跋上可
3、见端倪。有题画诗云：“莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。 ”它既可以看作是绘画创作思想的核心，也是他绘画艺术的一个重要特点。他的绘画首先是文人画，集文学、书法、绘画以及篆刻艺术为一体，强调绘画是抒发作者思想感情的途径。这使我想起罗丹的一句话：“艺术就是感情。 ”徐渭的绘画，主工花卉，兼绘山水。其特点为：内容上具有强烈主观感情色彩，或嬉笑怒骂式的警世育人寓意，或愤懑不平的内心情感倾诉；形式不拘一格，往往标新立异；笔墨纵横驰骋，狂放奇峭，墨酣笔健，流露出豪迈的气度。他把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的境界，把笔墨的表现力提高到前所未有的水平，成为中国花鸟画发展的里程碑，引领着明清时期绘画艺
4、术的潮流，影响深远。 徐渭的葡萄图 ，是大写意花鸟画的重要作品。此图纯以水墨写葡萄，随意涂抹点染，任乎性情。藤条纷披错落，向下低垂。以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣畅。葡萄珠的晶莹透彻之感，表达得淋漓酣畅，是文人画中趋于放泼的一种典型。作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀。此图将水墨葡萄与作者的身世感慨融合为一。徐渭在画上题诗日：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。 ”画面呈现的乱头粗服的美，较之元代画家的逸笔草草，更具有一种野拙的生动感。徐渭以葡萄自比，慨叹自己，我即葡萄，葡萄即我；物我相喻，物我相溶。那种怀才不遇，愤懑之情，不平之气，溢于画外
5、，体现出激荡难平的情愫和愤世嫉俗的叛逆精神。3再录两首，以资佐证： 葡萄 其四 璞中共玉石般看，画里明珠煞欲穿。世事模糊多少在。付之一笑向青天。 其五 昨夜中秋月倍圆。海南母蚌太鼾眠。明珠一夜无人管，进向谁家壁上悬。 他喜欢画牡丹，常以浓墨泼洒，这种泼墨牡丹画法，也表达了他愤世嫉俗、怀才不遇的情怀。在其画语录中有“牡丹为富贵花王，光彩夺目，故昔人多以勾染烘托见长。今以泼墨为之，虽有生意，终不是此花真面目。盖余本窭人，性与梅竹宜，至荣华富贵，风若马牛，宜弗相似也。墨牡丹 ”。又有题墨牡丹诗云：“五十八年贫贱身，何曾妄念洛阳春?不然岂少胭脂在，富贵花将墨写神。 ”他要赋予牡丹清雅脱俗的格调和神韵，
6、用以彰显自己的品格；画家沈周、陈淳都画过墨牡丹，但无论从布局到笔墨都远不及徐渭的泼辣、豪放和气势逼人。这与他人生经历有极大的关系。徐渭尽管满腹经纶，名满天下，但因没有功名，没有地位，以致一贫如洗，竟至有人用两碟野鸭肉、牛肉和三卮酒就能换到他的一幅梅花，题诗云：“凫牛两碟酒三卮，索写梅花四句诗。想见元章(指王冕)愁米日，不知几斗换冰枝?”又云：“曾闻饿倒王元章，米换梅花照绢量。花手虽低贫过尔，绢量今到老文长。 ”但他一直保持着他的人生追求，清雅脱俗，不畏权贵。 “几间东倒西歪屋，一个南腔北调人。 ”他一生尽管潦倒，但忧国忧民之情，至死不衰。他看到一些富贵人横行霸道，盘剥百姓，十分可恶，4便画了几
7、只张钳舞爪、糟蹋稻谷的螃蟹，予以诅咒。题画蟹诗云：“稻熟江村蟹正肥，双螯如戟挺青泥。若教纸上翻身看，应见团团董卓脐。 ”又如雪里荷花：“六月初三大雪飞，碧翁却为窦蛾奇。近来天道也私曲，莫怪笔底也差池。 ” 就近代画坛所景仰的大画家八大山人、石涛、 “扬州八怪”而论，都是从徐渭的大写意画法脱胎而出。郑板桥对徐渭佩服得五体投地，曾刻了一枚“青藤门下走狗”的印章，用来钤于画上。并说：“郑所南、陈古白两先生善画兰竹，燮未尝学之；徐文长、高且园(凤翰)两先生不甚画兰竹，而燮时时学之弗辍，盖师其意不在迹象间也。文长、且园才横而笔豪，而燮亦有倔强不驯之气，所以不谋而合。彼陈、郑二公，仙肌仙骨，藐姑冰雪，燮何
8、足以学之哉!”(郑板桥题画兰竹)近代的吴昌硕题徐渭的书画册亦说：“青藤画中圣，书法逾鲁公(颜真卿)。 ”齐白石对徐渭更是倾慕备至，他曾说：“青藤、雪个、大涤子之画，能纵横涂抹，余心极服之。恨不生三百年前，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门外饿而不去，亦快事也。 ”又题诗日：“青藤、雪个远凡胎，缶老(吴昌硕)衰年别有才；我欲九原为走狗，三家门下转轮来。 ”足见徐渭对中国绘画影响之深。 徐渭以其多方面的才艺以及悲剧性的经历，在融文学(诗歌)、书法、绘画为一体的文人画上取得了巨大的成就，把我国绘画艺术推向一个大写意的高峰。这对于今天许多急于创新的“艺术家”来说有很大的借鉴作用，如国画大师潘天寿先生所说：“一定不能来得太快，不能急于求成，要慢慢来，要接受多方面的修养，基础要打好，底子要宽厚，再慢5慢创风格。 ”
