1、1在钢琴教学中如何培养学生的音乐感受能力吴琼 (郑州师范高等专科学校音乐系,河南 郑州 450044) 中图分类号:J613.1 文献标识码:A 文章编号:1673-0992(2009)07-103-02 摘要:音乐感受能力是一切音乐能力发展的前提,是引发受教育者对音乐产生热情的关键。所以,钢琴教学的首要任务是有意识地去培养学生对音乐的感受能力。 关键词:音乐感受能力;音乐听觉能力;音乐节奏能力 音乐感受能力,即对音乐的情绪体验能力。音乐的情绪体验是一切音乐能力发展的前提,是引发受教育者对音乐产生热情的关键。所以,钢琴教学的首要任务是有意识地去培养学生对音乐的感受能力。 荀子在乐论中说:“夫声
2、乐之入人也深,其化人也速。 ”说明音乐的功能既有扣人的心弦、又有感化人的作用。要使人动听、动情,才有感人的结果。记得一位美学家说过:不一定人人都会写诗,但人人心中不可没有诗意、诗境。 这话何等的精辟! 在对音乐审美活动的过程中,运动着的音响材料使你动听及动情,这是首要的。谁也不会抱着理性的欲望来欣赏音乐,除非因为政治上的需要或其他原因的促使。正如马克思指出:“从主观方面看来,只有音乐才引2起人的音乐感觉,对于非音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义,对于它,音乐并不是一个对象,因为我的对象只能是我的某一种本质力量的肯定,也就是说,它对于我只能这样存在着,就像我的本质力量作为主观能力对于它自己存在着一
3、样,因为任何一种对象对于我的意义(它只对于与之相适应的感觉才有意义),恰恰等于我的感觉所能得到的意义。 ”(马克思:1844 年的经济学哲学手稿)1 革命导师的这段话,有力的驳斥了资产阶级唯心主义音乐教育学把乐感当成先天的、后天难以培养的,把乐感说成抽象、神秘、玄而又玄的谬论。审美习惯及审美观念,也有改变的可能。因为美的观念的形成,并非天生,而是后天培育熏陶的,也非一成不变,而是发展的、变化着的。 如何在钢琴的学习过程中培养音乐的感受力,我认为把握这两点很重要:一是对于音乐感受力的培养首先要提高听觉能力,二是节奏能力。 一、提高听觉能力 音乐是听觉的艺术。人是在聆听音乐中感受到音乐的,人的音乐
4、能力,正是在聆听音乐的引导中被唤醒的。也就是说音乐的情感和情绪体验能力,从根本上说是每一个人都具有的。 钢琴是用手来弹的,但手是不能直接感受音乐的,如何弹的更美、更柔和、更雄壮是用听觉来鉴别的。学习钢琴演奏的学生,从事的对象就是千变万化的音响及其有机的统一体音乐,正常听力的人,如果缺乏对音响和音乐的敏感,就难以学好钢琴演奏这门专业。 对于音响(音高、音色、音质)的敏感,只能通过经常聆听各种音响,有辨别和领悟各种音响的要求和锻炼,才可能培养起来。然而对音响的感3能还远远不是对音乐的感能,因为音乐是“一定的社会生活在人类头脑中的反应的产物” ,音乐是表现一定思想内容的。所以,对于音响的感能,有必要
5、提高到对音乐的感能。对音响的感受,对声音的想像力是音乐学习者必备的能力,也是提高听觉能力的关键。 要想弹好一首钢琴乐曲,基本上可以分为三个步骤:首先,脑子对音乐有一个想象和要求;其次,通过神经系统指挥手来弹奏;最后,发出声响后由听觉来检查、鉴别音乐的准确性和艺术性。实践证明:耳朵听不出来的,手是不可能做到的。这就对我们教师提出了一个很高的要求,不但要教会学生如何弹奏钢琴.还要教会学生倾听自己的弹奏,充分发展学生的听觉能力。 著名钢琴家瓦尔特.吉泽金主张在学习钢琴时要花时间在无声的练琴上,其目的是强调要用心灵和头脑去思考、去想象,要从心里倾听所弹奏的乐曲。要做到这一点,必须给听觉充分的养料,听不
6、同时代、不同作曲家、不同体裁的作品(交响乐、歌剧、室内乐、歌曲、各种类型的音乐),还有优秀钢琴家的演奏、录音或唱片,倾听大自然的一切声音,把它储藏在头脑里,使之逐步深化为听觉养料。例如:学习贝多芬田园奏鸣曲时,听听贝多芬这部交响乐,一定能从音响、层次、音色、形象等方面给我们新的启迪。在弹奏时能以不同乐器的音色来丰富听觉的想像力,那么在演奏上定能更丰富、更生动,从而才能用最动人的乐音打动听众。 音乐是通过耳朵进入人的心灵,只有提高听觉能力,使学生具有高标准的鉴赏力,才能有高水平的演奏。 二、提高节奏能力 4节奏展示了音乐的生命和存在,它是音乐的脉搏,是音乐的骨架,也是音乐的灵魂,任何音乐都离不开
7、节奏。加强节奏教学,培养和提高学生的节奏能力是钢琴教学的一个重要任务。 节奏是人的内心活动与外物运行相互协调下的产物。它是由劳动中的人与自然界的相互关系以相互间的社会关系为中介形成的。节奏就是基于节拍的有机变化。这些变化包括对节拍的延续或中止,整合或分解,增强或减弱等等。节拍是理性,节奏是感知,节奏能力的培养就是要在对节拍的处理中去感悟体会其基本变化的规律。它把音乐时间属性加以组织,成为一种被人们理解和把握的形式。正是这种运动的形式,声音才成为音乐。如果没有这种便于理解的组织,听者也就无法把无秩序的音响感知为音乐了。 在钢琴教学中,加强培养学生感受和理解节奏强弱力度、长短力度,才能和谐有致的演
8、奏去抒情达意。演奏者可根据本人理解,参照版本标记,对速度合理调整。对不同作品所处不同背景,采用贴切的速度体现。例如:古典乐派用严格的节拍组成的音乐显得节奏严谨,而浪漫以后的钢琴作品相对而言较为自由。弹奏时要倾听节奏的均匀、弹性、动力、惯性(渐快、渐慢、自由节奏)、重音、各种特性节奏。学会抓住节奏复杂多变的特点,体会强弱效果,适度表现。在练习中,把握音值长短和强弱、拍位律动规律、作品节奏特征与风格,运用长短、强弱、徐疾、张弛、动静对比等基本训练,挖掘音响节奏与肢体节奏通感,从而达到织体节奏与音乐审美融合,即具体与抽象的协调统一。 除了要在概念上对之强调和固化,更重要的是要结合实际乐曲的弹奏,在5
9、演奏中培养学生敏锐的感觉。要特别强调它除了是稳定音乐的要素,更是把握音乐的运动趋势的能力,是决定音乐属性,提示音乐主题,完善音乐构思,增强音乐表现的根本保证,是音乐构成的框架,是音乐发展的动因。一首乐曲的特殊节奏抽象地概括这首乐曲,能使听众在丰富的联想中还原作品。典型的例子:如李斯特改编的魔王开篇便以其独特的节奏揭示了音乐的内涵。在全曲的气氛渲染中,出现的在同音上的三连音(表现疾奔的马蹄声)起着很大的作用,这时隐时现、时弱时强的三连音除了具有描绘的写实作用外,也是造成局促不安的心理的重要因素,低声部的间息乐句则暗示不时掠过的林间阴风。在教学中,教师就选取诸如此类的具有很强代表性的作品,作为节奏
10、的训练,并注意尽可能地体现作品的强弱、断句和起伏,使学生获得良好的直觉。 节奏是使人把音乐与外部世界直接联系起来的纽带。赋予音乐以灵魂和动力,加深对音乐节奏的理解,完善地把握好节奏这一音乐艺术中的基本规律,能让我们在钢琴的演奏中跟随着音乐的脉搏而律动。 因此,相对各种音乐能力而言,音乐的感受力体现了人对音乐整体把握的能力,其他各种音乐能力,都是局部的,然而对音乐整体性的把握却极易被技能技巧训练所掩盖。我们在钢琴教学中,把时间和精神几乎都用在局部技能、技巧训练方面,这就难免使学生产生枯燥、厌烦的心理。 充分认识音乐自身的特殊性,把握好整体与局部的辩证关系,是培养学生感受力的前提。技能、技巧不是机械的操作,而是帮助情感的充分表达。这一点我们每一位音乐教师都要有足够的认识。在教学中一定要避免对学生过于生硬的控制。引导学生感受音乐,努力和同学们一起共同创6造一种能唤起同学们音乐热情的环境氛围。 参考文献: 1童道锦,孙明珠.钢琴教学与演奏艺术M.北京: 人民音乐出版社 2法 瓦尔特.吉泽金 WalterGieseking(1895-1956)著我就这样成为钢琴家M.北京:人民音乐出版社
