1、浅析苏轼早期书法风格苏轼（1036 年1101 年），字子瞻，号东坡，四川眉山人，北宋杰出文学家、书画家。苏轼人生坎坷，仕途困顿，他将满腔激情寄托于文艺，以旺盛的创作为我们留下了为数众多的优秀文艺作品。然其诗文书画只不过是“博学余暇、游手余斯”的副产品，他真正的抱负是在政治上有所作为，正如他在自题金山画像中所说：“心似已灰之木，身如不系之舟。问汝平生功业，黄州、惠州、儋州。 ”这正是苏轼晚年对自己人生价值所做的总结与解剖，这亦是对其政治生命的自嘲，却也暗含了对自己文学艺术生命的肯定。黄州、惠州、儋州的十多年贬居生活，不仅是他文学艺术的辉煌时期，也是他人生思想范型发展、成熟乃至最后完善的最关键时
2、期。假如没有这一段生存挫折与磨炼之玉成，也就没有如今我们心目中的苏东坡。社会存在实践影响了东坡的思想意识与心理转化，使其性有所适，宣之于文艺，完美其人格。是以我们所熟悉的苏轼，是黄州以后的东坡，所熟悉的他的优秀的书法作品，往往是黄州以后的中、后期作品，亦是当下研究苏轼书法的热点，而对于他的早期的书法作品及风格却乏人问津。据上述资料可以得出，在此期间苏轼的书法总的特点是力追晋唐，故可用“晋风唐法” 四字加以概括。他对晋人的书法推崇备至，是“虽不能至，但心向往之”，特别是对于王羲之，兰亭格调已深深相印于他的书法之中。诚如黄庭坚在跋东坡墨迹中说：“东坡道人，少日学兰亭，故其书姿媚似徐季海。至酒酣放浪
3、，意忘工拙，字特瘦劲乃似柳诚悬。中岁喜学杨疯子，书其合处不减李北海。”苏轼认为晋、唐书法是一脉相承的，虽外形迥异但“气韵良是”，他在题颜鲁公画赞中说：“颜鲁公平生写碑，惟东方朔画赞为清雄，字间比而不失清远。其后见逸少本，乃知鲁公字字临此书，虽大小相悬，而气韵良是，非自得于书未易为言此也。”苏轼早期书法风格的形成既有时代的成因，亦与他早期的人生历程与思想密不可分。宋初的书坛一片萧瑟，欧阳修认为：“书之盛莫盛于唐，书之废莫废于今。”赵构翰墨志云“本朝承五季之后，无复字画可称”，“书学之弊，无如本朝”。从唐末经过五代十国，尚法的书风一直沿袭下来。被唐太宗尊为“ 书圣”的王羲之的王氏书风，经过唐人的诠
4、释，其所代表的魏晋风度竟成了儒家最高审美法则“中和之美” 、“尽善尽美”的范本。唐太宗在王羲之论传中说：“详察古今，研精篆索，尽善尽美，其惟王逸少乎！”张怀瓘亦在书断中说：“增损古法，裁成今体。进退宪章，耀文含质。推方履度，必动中庸。 ”此一诠释对后世书法的影响至深至巨。在宋代宋太祖置御书院，侍书学写王字亦书诰，字体轻弱笔体无法，但翰林侍书辈皆学之，被称“院体” ，然诏令碑刻皆不足观。米芾在书史中评论过，宋太宗好书，公卿以上之所好，悉学钟、王。与晋人一样，宋人书法亦尚“雅”，黄庭坚曾评苏轼书法：“东坡简札，字形温润，无一点俗气。”然宋人之尚雅与晋人之尚雅大不相同，晋人有高风绝尘，略脱世务，远追
5、老庄之姿，宋人则不离世务，而要求在日常生活中体验和发掘雅趣，所以，宋人是入世的，宋人的思想核心，还是儒家思想。正如马积高在赋史中对苏轼的评论：“其议论因事立说，不顾前后，类战国的策士；其处世态度豁达，不甚热中权势，厌恶理学家的局促，得之于庄周；其剖析物理，间有妙词，则得之于禅家（也有取于庄周）；但其思想的核心，则为儒学的中庸。”在中国文化中，儒家思想始终占据着主流，它对中国社会的发展，尤其是对士大夫的人格塑造有着不可估量的作用。论语泰伯云：“兴于诗、立于礼、成于乐，”“成于乐”即是儒家的审美境界。孔子尝云：“诗三百，一言以蔽之，曰思无邪” ，无邪 即是不偏不倚，中道而行。他很欣赏关雎之乐，称“
6、 关雎乐而不淫，哀而不伤” ，可谓一语中的，点出了关雎之乐的特点正在于温柔敦厚，即“中和”之美。而苏轼正出生于儒学复兴的时代。他自幼深受儒家思想的侵染，“公生十岁 太夫人尝读东汉史，至范滂传，慨然叹息。公侍侧，曰：轼若为滂，夫人与许之否乎？ 太夫人曰：汝能为滂，吾顾不能为滂母耶？公亦奋励有当世志，太夫人喜曰： 吾有子矣。”直至“乌台诗案”以前，苏轼都在践行着积极入世，有所作为的儒家信条，他从儒家经世致用的观点出发，曾矢志忠于宋王朝，希望施展自己兴利除弊的政治抱负，正如他在上神宗皇帝书中所说：“惟当披露腹心，捐弃肝脑，尽力所至，不知其它。 ”是以苏轼早期的审美观深受儒家“中和”审美观的影响，如他
7、在策略四中说“尽万物之理而不过” ，在上曾丞相书中说“是故幽居默处而观万物之变，尽其自然之理，而断之于中 ”，这即是“中庸” ，在屈原庙赋中感叹“虽不适中，要以为贤兮”， 亦是他的此种审美理想的折射。特别是他对传统文化的整体评价：“诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事，毕矣。”可见在苏轼心中书圣不是王羲之而是颜真卿，因为颜真卿最符合儒家道德传统的正人君子，正所谓“ 古之论书者，兼论其平生，苟非其人，虽工不贵也。”受此种审美观的影响，他这一时期艺术创作的感情基调是积极奋发的，风格是豪健清雄的，书法所呈现出的亦是儒家最高审美理想“中和” 之美。庄子尝言“技进乎道” ，对于艺术而言，要想“ 进乎道”，必先解决“技”。苏轼秉承了这一思想， “有道有艺。有道而不艺，则物虽形于心，不形于手。 ”只有解决了“技” ，才能心手相应，无所滞碍，进入自由境界，正如苏轼所言：“口必至于忘声而后能言，手必至于忘笔而后能书。 ”而苏轼“技进乎道” 的途径是“笔成冢，墨成池，不及羲之及献之。笔秃千管，墨磨万铤，不及张芝及索靖”。苏轼早期的书法自唐而上溯至魏晋，充分吸收了先人书法的精华，很好地解决了“技”的问题，为他向更高的层次迈进尚意，打下了坚实的基础。
