1、1传统与现代的笔墨演义2011 年 5 月 22 日晚 8 点，中国嘉德 2011 春拍“大观中国书画珍品之夜”专场，齐白石最大尺幅作品松柏高立图?篆书四言联被一藏家以 4.255 亿竟得，创造了中国近现代书画拍卖的新纪录。在国画不景气的当下，齐白石的作品竟有软黄金一般的价值，着实令人惊叹和感慨。 齐白石是中国近现代艺术史上影响最为深远的艺术家，其画作属传统文人画范畴，就艺术渊源而言，齐白石博明清以来诸家之长，并融以刻印传统，自成洗练奇崛之作风。齐白石在绘画审美倾向的选择上遵循并极力推崇文人画传统，然“齐白石以热切关心现实世界、心物并重的态度，有意无意地抗衡了相对远离现实世界、重心轻物的文人画
2、传统，赋予自己的绘画温暖的世俗光辉、丰富的经验性和色彩缤纷的物质性，从而以民间传统弥补了文人画传统的不足，给整个民族绘画注入了活力” 。这种“活力”不仅是指齐白石作品在视觉上的单纯质朴、书法上的平直刚健，更主要的是指他笔下的一切都充满生活情趣，有时甚至是天真和童趣。如他的人骂我我也骂人就给观者饶有兴味之感。 “齐白石绘画显示出传统文人画的固有伟大，而在很大程度上，齐白石也是在现代绘画史上将传统文入画推到一个极致的人物” 。他一直固守着文人画的传统，一生几乎没有接触过西学。与黄宾虹、潘天寿相比，他很孤陋，他没有中西绘画冲突碰撞的焦虑体验，更多的是心无旁骛。2也许，正是这种心态使齐白石将传统文人画
3、推到一个时代的高度，以至20 世纪画坛无论是西化派，还是传统派都无法忽视他的存在。最能说明问题的是后生徐悲鸿，他虽极力批判、抨击传统文人画，但对齐白石一直礼遇有加。究其原因就是徐悲鸿表面上反传统强烈，骨子里却有极浓重的传统情结，而齐白石的传统笔墨功夫又让他无法不佩服。徐悲鸿晚期的创作成就在很大程度上是表现在国画方面。 因受父亲影响，徐悲鸿从小就练就了扎实的写实功力。留学归国后的徐悲鸿不仅兼长油画和素描，还有深厚的人物画功底。从 20 年代的田横五百士到 40 年代的愚公移山 ，徐悲鸿将西方的古典英雄主义和传统儒家精神结合起来，并以此实现自己的艺术理想。他认为“素描是一切造型的基础” “建立新中
4、国画既非改良，亦非中西合璧，仅直接师法造化而已” 。这里的“师法造化”即写实主义。但事实上，徐悲鸿仍然是走中西合璧的路子，他既不想舍弃传统文人画的笔墨神韵，又不想放弃西画的写实，就用素描来改造中国画：这不仅使他笔下的人物僵滞失神，还使其同时失去了中西绘画的精髓。如愚公移山 ， “可以说，徐悲鸿的人物画创作新则新矣，但并未到一个理想的境地，在某些方面甚至可以说是失败的” 。徐悲鸿在现代画坛的盛誉不是因他的人物画，而是由他的传统文人画带来的。和齐白石的虾一样，他的马成为他绘画的标志。他笔下的马不仅有高贵昂扬的气质，还有古君子的儒雅风度；寥寥几笔，却潇洒地把时代精神融于传统绘画，并将其形神兼备的特点
5、发挥到无人可及的高度。 “徐悲鸿创大写意画马一格，前无古人，其后大写意画马者，鲜有不受他的影响的” 。 3徐悲鸿有众多的追随者，他和他的学生及其追随者被人称为“徐氏学派” 。徐悲鸿去世后，作为徐的学生和追随者，蒋兆和成了写实主义的最大弘扬者。蒋兆和与他的画被人称为“徐蒋系统” 。他文化程度不高，却有极高的绘画天分。 “蒋兆和画人物，像高明的泥瓦匠玩泥蛋一样容易，而且要形有形，要神有神，要生动有生动，这种能力决不是人人都能达到的” 。 杜甫 阿 Q是蒋氏的代表作，他的最佳作品流民图 ，开创了中国人物画的新纪元。和徐悲鸿的素描式图画人物相比，蒋兆和的人物画严谨不及，而生动过之；可以说徐悲鸿是开拓者
6、，蒋兆和是发展者。在国画人物画创作领域，蒋兆和将以西统中改为以中统西，即以传统白描为基础，适当兼融素描的表现方法，丰富其造型基础，并在此基础上追求传统写意画的水墨参差变化。此举对现代国画人物画的创作产生了巨大的影响，蒋氏也由此成为继徐悲鸿之后，推动现代国画人物画变革的领袖人物。 蒋兆和从事美术教育多年，范曾和周思聪都是他的弟子。范曾在人物画创作上，可谓得其衣钵真传。范曾对徐氏学派大胆扬弃，其画作强调骨法用笔，以线和水墨的变化来造型，在用线和笔墨的变化上，较蒋兆和更为恣肆、放任。范曾在其人物画创作中，已显出较强烈的现代意识笔力强悍，线条劲折，试图用线的写意及变形来打破写实对形的辖制。看一行和尚观
7、星图 济公 陶潜 简笔达摩等，不难发现范曾的作品在笔墨和线条的表现上，很富创造性。但他一味强调骨法用笔，造成线条刻板僵滞，用笔过实，人物形态无不呈强直折状。更要命的是，范曾的人物画创作在 70 年代末臻于高峰之后，便长期处于停滞状4态，而这之后短短几年便“进入 20 世纪 80 年代，美术创作模式从多样走向多元，民族精神和现代观念开始自足向前发展，各利，模式都在现代化的立轴上滚动” 。在中西绘画新一轮整合中，范曾无疑是落伍了，“范曾的国画人物画创作，只有放在文革 红色美术的背景下，才能够凸现出它的价值和意义” ，虽然范曾深陷传统与现代的两难境地无法自拔，但其作为当代美术史上的一个阶段性标志，仍
8、不可小觑。 85新潮后，中国当代美术在新一轮中西绘画融合中不断寻求突破和发展，而当代国画人物画创作主流仍是徐氏学派的深化和多元化发展，并在写实主义的基础上融入西方现代主义因素。在这种审美转换中，周思聪是一个得风气之先的开派人物。作为徐氏学派的后继者，她在蒋氏变革的基础上，于 80 年代初期，率先在国画人物画创作中融入西方现代主义表现手法，并从根本上突破了写实主义的桎梏，实现了写实主义的现代性转换。 由于深受徐氏学派的影响，周思聪早年的人物画风格是纯写实主义的，如人民和总理 清洁工的怀念 。80 年代，她的画风从写实走向写意，如矿工 秋林负薪图等。由于在创作中融入了西方现代主义的表现方法，周思聪
9、的画更注重表现主观性。写实因素的弱化，使其笔墨表达更具传统写意韵味，线条表现更趋向自由，画面也由强调立体透视转向平面化。这使现代主义所强调的主观表现与传统文人画所注重的写意精神形成一种对应与契合。 “周思聪以写实主义的对立物拯救了日益走向异化的写实主义，从而在真正意义上消除了写实主义与传统主义及西方现代主义的长期对立紧张，开创了当代国画人物画创作的一大流派，5对当代人物画创作构成无法估量的影响” 。 90 年代后，艺术潮流蜂拥迭起，其中不乏颠覆传统视野的惊人“作品”行为，一些艺术者言论很决绝：“创新者自有创新，让传统绘画进入博物馆” 。这对于中国画坛和画家，无论是遵从传统的写实还是追求现代的变异，都是一种焦虑和尴尬。放弃中国的传统就意味着继承西方的现代，但西方现代主义并非从天而降，它是从西方文化传统中演变出来的；而脱离中国绘画传统的创新，又何必一定要由中国人来做?中国画家还有存在的理由吗?在全球一体化的情景中，与西方画家站在同一条起跑线上，我们靠什么来赢得别人的尊敬? 路其修远，吾辈当上下求索。
