1、老舍的戏剧理论与实践老舍先生是现当代著名的文学家、戏剧家,一生创作戏剧作品47 部,其中上演过22 部。老舍由解放前的尝试、完善戏剧艺术到解放后的专门从事戏剧创作，其创作道路宽广且一路摸索创新，一路悲喜幽默，让人含泪而笑。综观老舍的戏剧创作史，我们可以看到他在戏剧艺术上的实践、创新，直到成熟和辉煌。从一个小说作家到一个戏剧作家，老舍走过了奇特的“小说式戏剧”的艺术探索之路。由于超人的文学天赋和对文艺剧种的广泛涉猎，也使老舍成为一个跨文体写作的作家，在戏剧艺术方面取得了历史性的辉煌成就。老舍认为，戏剧之与别种文艺不同，不仅限于它在文体上的完备，而是在它必须在舞台上表现。而无论什么戏，只要它是戏，
2、便须表现生活的真实，因为刺激情感是它的起源。所以结构在戏剧创作中占有非常重要的地位。如老舍的茶馆。茶馆大气磅礴, 却无半点虚张声势之嫌, 它拼接了那么多色彩斑斓的画面, 却丝毫不给人以零乱之感; 它反映着时代变迁的宏大主题, 却凸现着个体生命意识中真切的情感; 它像活报剧一样不无夸张地勾勒着世人表情丰富的嘴脸, 却又入木三分地刻画了在特定的历史氛围中, 处于重重制约机制下无常的人生。从大的方面来说,茶馆应当算是板块式结构, 时间顺序上的三个时代的变迁, 成为组织戏剧形象画面的重要枝干。剧中共有三幕, 每一幕均展示一组在不同时代环境下, 发生于大茶馆里的凡人故事。而就其每一幕的情形来看, 又有类
3、似人像展览式结构, 大茶馆里聚集着五行八作的人们,他们各自出身不同, 性格各异, 但共同显示了一种中国式的群体性消遣文化的特征。茶馆中在每一幕中尽管不再分场次, 但却合理地安排了重头戏。如第一幕中秦二爷对茶馆掌柜王利发的施威, 太监娶媳妇的闹剧; 第二幕中兵匪劫掠茶馆、刘麻子的交易失败和乱中丧命; 第三幕中王掌柜改良失败, 家人出走, 以及小刘麻子、小唐铁嘴等人的得势, 三位老人的自悼和大茶馆的败亡等。这样的重场戏, 要么落在剧中主要人物身上, 使他们在观众眼里的形象突现出来, 要么对丰富戏剧的形象画面、维持戏剧结构的平衡起着至关重要的作用。因此,茶馆这部戏, 可谓形散而神不散, 于风云际会、
4、世态万千之中, 极其精炼地展示着最典型化的生活情景, 这其中, 又蕴蓄着剧作家那么多曾经苍海的感悟, 表达着令人唏嘘、体味不尽的意韵。再从语言上说，老舍认为，戏剧中言语的演变也是以表现真实为主。表现什么便应用什么言语，一个学者与一个车夫的言语是不相同的，便应当用学者与车夫所用的言语去表现，这便能真确有趣。老舍运用语言的原则是“ 努力去找现成的活字” , 即口语化。他的戏剧语言是从活的口语中提炼出来的, 生活气息很浓, 而且始终保持着“ 俗” 、“ 白” 本色, 以民俗美来展现白话语自然、新鲜、生动的艺术特性尽量吸收口语中富于生命力的“ 虚字活句” , 加强语言的表现力, 使之充满生活气息。老舍
5、的语言具有“ 开口就响” 、“话到人到” 的特质,能使人“ 其声而知其人” , 具有特殊的鲜明性和可以触摸到的质感, 使观众听到一句台词, 就能立即辨认出这个人物的社会典型特征。这种在人物头一次开口, 便显出性格特征的语言以茶馆为最, 尤其是第一幕。剧一开场, 老舍便一下子介绍出二十几个人物来, 而且都是在人物上场的简洁对话中, 呈现出他们的性格、身份和经历。这些人物“ 头一次开口” , 便各有目的 相面的要骗人, 吃洋教的要抖威风, 人贩子要投机钻营, 流氓头子要充“ 和事佬” , 资本家要摆出东家的架子来, 太监要维护“ 老祖宗的章程” , 暗探要抓人 老舍从人物行动中挑出最精当的口语,
6、使台词成为某种社会典型的“ 自我介绍” , 产生了特殊的鲜明性和尖锐的讥刺效果。他也常常巧妙的运用一些方言、惯用词汇来是戏剧语言生动活泼，充满生活气息。虽然他并不主张多用方言, 但在他的好些剧作中都有大量用得恰到好处的北京方言。诸如精湿烂滑的、没辙、抓早、泡蘑菇、抱脚儿、赶趟? ? 还有许多惯用词尾与“ 儿” 话韵, 如“ 闹得慌” 、学间大了去啦、胆儿、倒霉蛋儿? ? 这些北京方言大都已被吸收到普通话的语汇中来, 能被普遍理解。它们都有一股特殊的北京味儿, 一种“ 轻脆快当的腔调” ,比起同义的普通话来显得更加有声有色。如龙须沟中, 丁四嫂穿上了新鞋, 她可以说这双鞋“ 合适” , 但却远不
7、如说“ 脚儿” 来得亲切、妥贴, 生动传达出此时此地人物的心情、口吻。有些惯用语汇, 用到作品中妙不可言。如“ 我藏起她来？！” “ 能够藏起去吗？” 这里, “ 起去” 和“ 起来” 本是一对反义词, 而用在句中却意思相同, 透出北京人特有的口气。这些北京口语不但对客观事物的表现力强, 而且能使说话者的神气、状貌活灵活现, 富于跃动感。最后，在老舍剧作中, “ 寓哭于笑” 的幽默精神和“ 富于分寸感” 这种幽默作家们的共性, 同老舍的幽默个性相结合, 具有了新的特征, 形成了他鲜明的个性化风格。“可笑又可悲” 可称为一种“ 命运幽默” 。茶管中, 王利发煞费苦心, 不断“ 改良” , 最后落
8、得个获准作为“ 老头商标” 予以保留的下场, 这是动机与效果之间的喜剧性矛盾, 它是滑稽可笑的。但在这层喜剧性的下面, 掩盖的不正是这位茶馆掌柜一生的悲剧性努力？！结尾的三老人自奠场面, 充满着喜剧性的对比, 祭奠仪式的严肃性和老人们举行这一仪式的戏谑态度之间的矛盾 老人们这一举动的严肃含义和他们的自嘲心情之间的矛盾。在喜剧性的背后, 则是他们一生可悲命运的缩影。舞台与布景是老舍着重强调的部分，那舞台上的不近情理的举动，与自道姓名等，自然会在写剧本时便除去；那文明剧中的由旧戏得来的毛病是该一律扫清的。至于布景，在改善的旧戏与创作的新剧有同样的困难。戏剧是表现真实的，也是艺术的，它的布景是必须利
9、用各种艺术而完成一个美的总集。老舍经过触摸舞台、熟悉舞台、完善舞台，对戏剧有了全新的认识，充分认识到了戏剧的效果关键在“演”。让剧本怎样才能适应舞台、服从舞台，是创作出一出好“戏”的根本。老舍看清楚了戏剧的舞台，坚持创作现实主义题材的作品，反映真实的人和事，以此反映社会生活和塑造人物。坚持剧本写人、台上“演人”的方法，以人为线索推进剧情发展，创新了戏剧舞台艺术的技巧。最后演员与戏剧的关系也是老舍，设若戏剧能达到以艺术表现真实的地步，是最有趣的。那就是说，演员在忠实于剧本之中，而将身心融化在剧旨里去解释它，去表演它。他要求演员决不仅是背过了剧本到台上去背诵，或是随意参加自己意见与言语，而是演员本人也是个艺术家，用他的人格与剧本中的人格的联合而使戏剧表演得格外生动有力。总之，老舍的戏剧理论从各个方面都论述了戏剧创作要遵循真实的原则，而这艺术真实要能反映生活真实，他的戏剧装作正是从实践上论证了这一点。
