1、名族的，就是世界的论交响乐在中国戏曲中的作用中国戏曲有四五百个剧种，仅少 数 民 族 的戏曲就有三十多种，它是一个庞大的艺术群体，如果稍加分析就不难看出：各剧种之间最大的区别是音 乐 风 格 的不同。如果我们将中国戏曲音乐与欧 洲 歌 剧 音乐相比，它体现的不是莫 扎 特 、罗 西 尼 、 约 翰 施 特 劳 斯 、苏佩等作 曲家 的个人音乐风格，而是各自代表着一个省市、一个 地 区 、一个民 族 。 换言之，它是植根于各个不同地方的土 壤 ，依据不同地方的音 乐 语 言 的特点形成而发展的，具有浓厚了地方色 彩 （我国除京戏以外，将其它剧种统称为“地 方 戏 ”） 。因此，中国戏曲音乐是以群
2、体风格、地 方 风 格 、民族风格为特征的。音乐作为一个重要将各个剧种明显地区别开来，同样一个剧本，可以排成京 剧 、 越 剧 或豫 剧 。但只有音乐是不能互相替代的。在戏曲这个综合艺术的概念中，既重于编导、表演、服 装 、舞美各艺术门类，又重于手 、眼 、身、法、步等其它表现手段，可以说音乐是区别剧种之间的生命线和识别标志。民间有句俗话：看戏不叫“看” ，而叫“听”戏，盖因于此。 这就是戏曲音乐。戏曲音乐是戏曲艺术的灵魂,从戏曲艺术的表现形式来说,无论是其剧目结构、舞台表演,还是剧种风格,无不融会在音乐之中,因此音乐成为戏曲中区别不同剧种的重要标志。作曲家的劳动,就是把人物的内心情感、情绪外
3、化成听觉形象,转化成一种与文学语言相对应的音乐语言。音乐能否与戏曲文学和表演完美结合,达到和谐统一,直接影响一个剧目,乃至一个剧种艺术呈现的高低和生存发展。戏曲音乐是中 国 戏 曲 这种综合了戏 剧 、音乐、表 演 、杂 技 、舞 美 等多种艺 术 手段为一体的综 合 艺 术 的重要组成部分，可以集中地表现戏剧的内容，也是区分不同剧 种 的主要标志。从昆 腔 、高 腔 、梆 子 腔 、 （皮 黄 腔 ）四大声腔形成以来，它们互相借鉴，互相吸收，历经几百年的沧桑，至今已形成了以京剧、昆 曲 、豫剧、越剧、黄 梅 戏 、秦 腔 、川 剧 、广 东粤 曲 为代表的中 国 戏曲音乐，尤其是被称为国剧的
4、京剧，它的音乐是吸收了东西南北许多剧种的音乐因素而形成的。比如，西 皮 源于陕 西 秦腔， 二 黄 源于江 西 或湖 北 的宜黄腔，其中还有四 平 调 、高拔子、南梆子等曲调，都是从其它剧种中借鉴过来的。所以，京剧文场的器乐及曲牌大多源于昆曲，武场的打击乐大多源于梆子戏。从京剧音乐的形成及发展来看，它之所以能成为国剧，主要是它善于兼收并蓄的缘故，正所谓“海纳百川，有容乃大” 。传统的戏曲音 乐 创 作 ，大多是以演 员 为中心，经过琴 师 （或笛师） 、鼓师等人反复进行磋商、润色，在没有严格的乐谱记录下形成的，然后又是以“口传心授”的方式传给第二代、第三代弟子，至今戏曲界还用这样的方法居多，据
5、我所知，许多京剧唱腔的曲谱还是由国乐大师刘 天 华 先生从唱片中记录下来传世的。因此说，传 统 音 乐 的创作过程大概永远是一个谜。 五十年代后期到六十年代前期，是传统戏曲音乐过渡到现代戏曲音乐的重要时期。从 1964年全国戏曲观摩调演所演出的剧目来看，用一支完整的乐队来伴奏戏曲已是很普遍的了。这个时期上 海 京剧团在北 京 天 桥 剧 场 演出的智擒惯匪座山雕和北京京剧院的杨 门 女 将 ，它们的伴奏就比五十年代的戏曲要丰满，厚重得多。紧接着文 化 大 革 命 开始，出现如沙家 浜 、 红 灯 记 、 智 取 威 虎 山 、 海 港 、 龙 江 颂 、 杜 鹃 山 等“革命样 板 戏 ”，这
6、些剧目不约而同地废弃了原来采用的民 乐 伴奏而用改西洋管弦乐伴奏，这个时期戏 曲 伴 奏无论从音乐表情方面、音色、音区方面、音响气势方面都达到了一个前所未有的高度。另外在作曲方面也进行新的探索与尝试，它的明显标志是作曲家的作用加强了，演员琴师的创腔因素减弱了。在音 乐 结 构 方面，从传统戏曲的单一板式走向成套唱腔板式的创新，在幕前曲与背景音乐的创作方面，也从过去套用传统曲牌的手法走向独立成章的器乐曲的创作。如智取威虎山中打虎上山的前 奏 曲 ， 红灯记第十场伏击歼灭的幕间由， 龙江颂尾 声 丰收凯歌的幕间曲、 杜鹃山第七场飞渡云堑的舞蹈音乐等等，都曾给人留下深刻的印象，这些现代音乐的创作因素
7、及表现手段，无疑为我们提供了宝贵的创作经验。后来又出现了交 响 乐 沙家浜 、 智取威虎山立体化、交响化的大型音 乐 作 品 。我们暂且不谈上述文革时期出现的“样板戏”在政治上的得失，但我们应该承认，在创作上，在表演水准上，都达到了中国一流水平，达到了一个时代的高峰。现代戏曲已不同于传统的戏曲音乐，它的展示有三大舞台空间：剧 场 戏院，音乐厅和广播电视。因此，对于从事戏曲音乐的作曲家们，其创作活动就产生了多方位的走向：一是为戏曲谱曲；二是为戏曲清唱、包括戏歌谱曲；三是为戏 曲 器 乐 也包括音乐会作曲。尤其是第三项，给了作曲家们无限广阔的创作空间，因此可以创作如下的一些作品形式：1、主奏乐器（
8、如：京胡、板胡、梆（曲）笛、琵琶、古筝等乐器的独奏、重奏及协奏） 。2、 独立成章的管弦乐和民族管弦乐作品。3、 大型交响套曲型的音乐作品。4、戏曲清 唱 剧 。5、戏曲风格的乐 舞 或舞剧。器乐独奏作品有：笛 子 独奏五梆子 三 五 七 蓝桥会 ；板胡独奏秦腔牌子曲河北花梆子 红 军 哥 哥 回 来 了 ；二胡独奏秦腔主题随想曲 影调 宝玉哭灵 河南小曲 ；杨 琴 独奏林冲夜奔 ；古筝独奏文 姬 归 汉 ；京胡独奏曲夜深沉等。民乐合奏曲有：京调 迎亲人 紫竹调 吴江歌 采茶舞曲 昭君怨 将军令等。 大型交响套曲有：小提琴协奏曲梁 祝 ；交响乐沙家浜 智取威虎山 ；交响组曲苏三 ，交响乐杨门女
9、将等。2001 年初，一台名为：“激情永恒”的大型现代戏曲交响音乐会于 5 月 29 日至 31 日在长安大戏院登台亮相。作为建党 80 周年的献礼节目，音乐会集中在“京、评、梆、豫”等剧种中选取表现共产党人光辉形象的优秀唱段，像豫剧焦裕禄 、河北梆子洪湖赤卫队 、为毛主席诗词谱写的京剧交响乐娄山关 、 黄鹤楼等，经杜鸣心、施万春、叶小纲、刘长远、董立强等作曲家之手重新编配和创作，创作中尽量保留了原有唱腔的完整性和原汁原味，以唱腔音调为核心，延伸发展成为一首首完整的交响乐作品，使经典唱段再泛青春魅力。音乐会中，器乐部分不再是单纯的伴奏功能，而是与唱腔相互融合，共同表达音乐主题。乐队编配上尽量远
10、离“三大件” ，只作色彩音色出现，不仅讲究音响平衡，也注意保持了中乐色彩的特异个性，充分发挥了管弦乐队的功能。在尊重经典戏曲风格前提下，塑造新的音乐形象。戏曲音乐与交响乐的结合，是内部的结合，而不是外在的拼贴。2005 年，作为第三届北京国际戏剧演出季的闭幕演出的杨门女将 （现代舞台版） ，全剧在保留京剧剧情的同时，加入了大量现代舞台艺术元素，并且重新设计制作了全部的布景、灯光、道具、舞美和服装。此外，在保留传统唱腔的基础上，以歌剧的方式重新制作这部传统名剧，增加了全新创作的序曲、间奏曲、合唱、尾声四大部分，并以全新的配器贯穿始终。无论是交响乐或是京剧推陈出新都很重要。作为主流文化的交响乐，演出者希望通过他们对新的艺术作品的尝试，引导观众关注有真正意义的中国文化。至此，我们可以说：交响乐已经成为中国现代戏曲音乐发展和传承时不可或缺的部分。而且，在吸收了交响乐之后，中国戏曲将会走向新的高度，最终达到“民族的，就是世界的”。
