1、1苏剧主胡的演奏艺术【摘 要】中华五千年的历史孕育出了丰富多彩的文化艺术，而这些文化艺术形式大多都是受地方人文和历史影响的。本文所要探讨的就是这样一种艺术形式苏剧。苏剧产生于苏州，具有着强烈的地方韵味和特色，而在其演奏过程中，主胡则起着非常重要的作用。 【关键词】苏剧；主胡；演奏 中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0027-02 一、苏剧简介 苏剧同大多数戏曲一样，也是由多种艺术形式混合而成的，主要有南词、昆曲和花鼓滩簧，但其不论是在文学，还是在音乐方面，都尤其与昆曲有着非常密切的联系。苏剧在最初始被称为苏滩，主要是以清唱为主，虽然说起源于苏州
2、，但是后来却在江浙一带广为盛行，发展至今，也有三百多年的历史了。而苏滩本身又可以分为两类，一类是前滩，一类是后滩，都包含了非常多的曲目，但是在曲调上大多都比较柔和动听，这与江南的地方色彩是完全相吻合的。而这些曲调大多都来自于民间的山歌或者小调，又或者是由这些山歌小调改造而来。在新中国解放后，一些老艺人经过一番努力，终于在 1956 年成立了苏昆剧团，这才使这种艺术文化形式得以保留下来，并且以新的形式展现在世人面前，那就是我们今天所熟知的苏剧。而目前在全国来看，就只有这一个剧团，所以2其被大家称为“天下第一团” 。而作为一种地方戏曲，光有唱腔是不行的，还必须有伴奏。而在苏剧的伴奏中，起主要作用的
3、就是胡琴，其在各方面都是与唱腔紧密联系的。本文就主要对主胡进行简要的介绍。 二、苏剧主胡的作用 苏剧的主胡在演奏的过程中，其作用主要体现在两个方面：一个是“领” ，另一个是“托” 。下文主要对这两个作用进行详细的介绍。 （一）主胡“领”的作用主要体现在其不仅领奏其他乐器，而且还对演员的演唱起着主导的作用。虽然在演奏的过程中有诸多的乐器，但是领奏的乐器起着非常重要的作用，只有领奏的乐器做到与演员配合默契，其他的乐器才能更好地进行配合，这样演员在演唱的时候也就能够非常自如和舒服。虽然主胡对演员的演唱起着主导的作用，但是我们必须明确的一点是主胡的演奏者一定不能喧宾夺主，在这个过程中一定要起到辅助的作
4、用，但是又必须能够把握好整个乐队以及演员的节奏，能够把控好曲调旋律的力度和节奏，从而紧跟演奏者的节奏。其实做到这一点是相当不容易的，这就要求主胡的演奏者必须熟练掌握这个剧种的所有曲调以及演奏中的各个技巧，而且必须具备很强的应变能力，能够根据演员的表现作出及时的反应，而不是单纯地机械地理解伴奏，简单地将其一字不差地演奏出来，而做到这一点则需要大量的练习和努力。 （二）主胡“托”的作用则主要体现在其烘托陪衬主唱。我们都知道在任何一种戏曲中，演唱者都是主角，演奏者只是起到陪衬的作用，苏剧当然也不例外。在苏剧的整个表演过程中，主唱和主胡演奏者之间是一种主与从的关系。主胡的作用就是在表演的过程中充分发挥
5、其陪衬3的作用，然后突出主唱。也只有这样，演唱者的唱腔才能更加具有韵味，才能吸引大众。在某种程度上，演奏者所起到的是一种推波助澜的作用。所以主胡的演奏者要更好地去配合演唱者，做到与其更加协调与融合，根据演唱者的表现作出及时的反应，灵活地处理表演过程中的快与慢，动与静等之间的关系，以此更好地突出演唱者对形象的刻画和表达，这样不仅使演唱者的唱腔为大家所接受，而且也更好地体现了一个优秀演奏者的自我修养和音乐造诣。 三、苏剧主胡的不断发展 在我国传统苏剧文化源远流长的发展过程中，因为广大人民的喜好发生改变，使其主胡的演奏手法也有了很大的改善和进步，但是相比于我国其他地方戏曲中主胡的发展历史，苏剧主胡还
6、是存在着一定的发展差距，这是阻碍其发展的现实因素。因为目前就全国范围来纵观苏剧发展，专业从事苏剧演出及研究的就只有一个剧团，从整体上来讲这种现象弊大于利，一方面这样会缺少竞争，而往往有竞争才会有更快更长足的进步，没有了竞争，也就没有了危机感，也就会更加安于现状；另一方面这样演员就会很少，很难形成一个流派，没有流派对一种地方戏曲来说是比较可怕的一件事。只有当该种戏剧文化受到特定区域传统人文传承时，这种戏剧文化才能被原汁原味地发扬继承开来，因此该剧种的主胡将失去与其他剧种竞争的优势。但是其发展融入了太多的区域传统历史文化，因此会具有较多值得人民肯定的地方，在以往传统的苏剧表演过程中，主胡的演奏者采
7、用的是传统的演奏方法，也就是我们平时常说的“一把位”形式，即指在通常情况下基本上不会出现换把这种事情。4不过随着时代的逐步发展，在上个世纪七十年代以后，我国苏剧的演奏者开始不断地提高与练习钻研自己本身的苏剧表演与唱法等多方面的相关技巧与手法，苏剧表演者在演出过程中开始根据苏剧曲调的变化对表演及唱法做出相应及时的改变，同时还开始从现代配器的角度上做出了一定的积极调整与改变，这些行为都使演奏的质量有了一定的进步与发展。苏剧中主胡的演奏从整体内容上来说，其表演及唱法还是具有很明显的区域文化特色的，不仅在一个角度上展示了其所包含的淳朴自然和朴实无华的一面，深受寻常人家的普通百姓喜爱，也是保障其发展的法
8、宝之一。同时在另一角度表现出具有受人追捧的花团锦簇的感觉，让苏剧表演者得到表演后的成就感，这也是吸引苏剧传承人的一个重要优点。当然上述两个方面都需要结合具体的剧目、根据不同的曲目去进行有选择的表演和演唱，同样在实际的表演过程中随着时代的发展，苏剧表演者的舞台经验得到不断充分的练习与锻炼，使这些苏剧具有的优点在主胡的演奏过程中都相继得到了充分成熟的体现，苏剧演奏者能够开始更加懂得如何灵活多变地去全力积极配合演唱者的表演，以此达到最理想的舞台戏剧效果，对得起台下观众、自己辛勤的练习以及区域的传统文化。苏剧表演者开始探究练习对唱腔作出符合其思想灵魂的适当修饰，通过刻苦的不懈努力练习能够使整个表演更加
9、具有节奏感，也更加具有韵味。这也是文化在时代发展中的必经之路。只有让文化接受时代进步的步伐，让新的理念融入到传统区域文化中去，方可将传统区域性的戏剧文化发扬传承下来，才能让我们的后辈更加了解这种区域戏剧，戏剧是需要传承的，我们只有将其中的精华表演方式与唱法一代代地传递下5去，才能真正实现戏剧的传承发扬。同时要积极吸纳新鲜的因素，这样才不能被遗忘。 四、结论 我们都知道，一种地方戏曲不仅仅是一种艺术表现形式，而是更多地体现了一种文化形式，与当地的传统和历史有着密切的关系。当然苏剧也不例外，其对吴文化有着非常重要的代表意义。但是随着文化形式的多样性，苏剧也受到了种种挑战，各种流行文化的夹击，使得其不仅观众群体变小，而且演出的机会也越来越少。但是我们必须采取一定的措施，将苏剧传承下去，这还需要苏剧演绎者的不断努力。 参考文献： 1伍国栋.江南丝竹二胡源流与“声腔化”演奏传统J.南京艺术学院学报（音乐与表演版） ，2007， （02）：9-15+57+112. 2周少婧.从“洋琴”到“扬琴”D.上海：上海音乐学院，2010. 3野培新.论江南丝竹中的二胡演奏艺术D.北京：中国音乐学院，2010. 4孙逸雯.浅论“江南丝竹”中二胡的传统演奏技法和特征D.北京：中国音乐学院，2013. 作者简介： 何 荣，女，汉族，江苏省苏州市，高中，苏州锡剧团有限公司，锡剧主奏。
