1、1意大利协奏曲的风格超越及表达体验摘要：巴赫创作于 1735 年的意大利协奏曲是一首主调趣味与复调手法交替进行的作品，是对意大利作曲家维瓦尔第小提琴协奏曲继承和发扬。其富于歌唱性得优美旋律，运动的，富有色彩的音乐形象，都体现了意大利明朗华丽的音乐风格。这首曲子显示了巴赫极富创造性的音乐才能，可以说是巴洛克时期协奏曲的登峰造极之作。 关键词:音乐艺术；巴赫；意大利协奏曲 ；音乐风格；巴洛克；协奏曲；复调手法 中图分类号：J605 文献标识码：A Manner Transcendence and its Expressive Experience of “Italian Concertos“ WA
2、NG Ke-ling 约翰塞巴斯基安巴赫(Johann Sebastian Bach)是西方音乐史上承前启后的伟大音乐家。其将西欧不同民族的音乐风格融为一体，萃集意大利、英国、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，对其后世的德国音乐文化乃至世界音乐文化都产生了深远的影响，是人类音乐史上的一位集大成者。 他的音乐犹如他的名字 Bach（德文中是“小溪”得意思） ，平和、安宁，但平静溪水却蕴含着养息的力量；崇高、虔诚，宛如透明的溪水洁净无瑕；但这细微的溪水却有着水滴石穿的力量，感动和感化着无数人2的心灵。所以当贝多芬接触到巴赫的作品时，惊叹道：“这不是小溪，而是大海！去演奏巴赫吧，一切都
3、变得明晰。 ”巴赫的作曲生涯大致可分为三个时期：魏玛时期、柯登时期和莱比锡时期。而第三阶段莱比锡时期则是巴赫创作的鼎盛时期，这期间创作了著名的马太受难曲 、 约翰受难曲和平均律钢琴曲集第二册，这些作品都广为流传，受到世人关注。其中意大利协奏曲作为这一时期的代表作品，其曲式的结构，写作手法以及所体现的时代意义对研究巴赫音乐特征有着特殊的意义。 一、 意大利协奏曲创作的时代背景 巴赫生活的年代，德国刚经历了 30 年战争，处于政治分裂，经济落后，艺术文化黯淡无光，毫无生机的时代。在这种社会背景之下，教会自然而然成为了人们寄托精神思想的地方。巴赫作为虔诚的基督教徒，一度在教堂任职，同时也为宫廷效力，
4、并取得了宫廷乐长的称号，但他的音乐作品并没有受到广泛的关注。其创作了各种宗教性作品，如受难乐、清唱剧、弥撒曲、康塔塔等题材的作品。但这些作品严肃、庄重的宗教性已不能满足当时宫廷的欣赏趣味，他们更加青睐于细腻、精美、灵巧、富有趣味、华丽风格意大利巴洛克的音乐。巴洛克时期的意大利经济富足，政治稳定，艺术文化空前繁荣，其音乐特征富丽堂皇，热烈鲜艳，富有动力，所以世俗性的意大利音乐很风靡于这块沉重压抑的土地。巴赫也非常喜爱这种明朗清新的音乐风格，于是意大利协奏曲从巴赫笔下诞生了。 二、 意大利协奏曲的艺术风格 3意大利协奏曲(Italian Concerto,BWV971)作于 1735 年，与法国组
5、曲合为一集。巴赫题此曲为意大利趣味的协奏曲 ，在当时出版的版本的扉页上写着：“键盘练习曲第二卷，为有双层键盘的大键琴而作，由意大利趣味的协奏曲与法国风格的序曲构成，希望为爱乐者提供心灵的快乐” 。正如扉页上所说，巴赫早在魏玛时期就改编了大量的羽管键琴协奏曲，后又创作了 6 首管弦乐勃兰登堡协奏曲，最后在莱比锡时期创作以及改编了为羽管键琴演奏的大协奏曲。这首意大利协奏曲可以说是巴赫在这方面的登峰造极之作。 由于巴赫生活的年代是宗教精神统治占主导地位的时代，他又长期受到宗教环境、气氛以及音乐的影响，致使他将对宗教的信仰以及对艺术的热爱融为了一体。巴赫大部分音乐创作以宗教为基础，乐曲风格多为静观冥想
6、、虔诚庄重、含蓄内敛，悲壮肃穆。就连写作手法的复调对位旋律都充满着神圣的宗教情怀，结构上大多继承了严谨的传统样式，乐曲具有严密的逻辑性和均衡的结构感以及理性的平衡感。 协奏曲（concerto）在十七世纪后半期起，是指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。而这首协奏曲并不是用乐队来伴奏的，而是在一架两层键盘的羽管键琴上弹奏的。这首意大利协奏曲极力模仿其主调趣味，由于是为羽管键琴所作，巴赫所注得“forte”和“piano”并不是指力度上得强和弱， “forte”指在第一层键盘上演奏，意在模仿乐队合奏，而“piano”则指在第二层缉拿盘上模仿独奏乐器。所以在我们今天的钢琴上弹奏此曲时，则需
7、要用双手在键盘上交替连接来诠释协奏题材全奏和独奏的变化与对比。同时从乐章的结构组成，清4晰动力性的节奏，华丽明朗的旋律，都可以看出意大利协奏曲的形式完全模仿了维瓦尔第的小提琴独奏协奏曲。所以此曲反映出了意大利独奏协奏曲中独奏与全奏的对比风格，体现了并置的对比统一的美学原则，结构上则大胆的突破了传统，每一乐章的性质都有较大变化。尤其体现出意大利作曲家维瓦尔第创作的小提琴协奏曲对他的巨大影响。 意大利协奏曲是巴赫最成熟的作品之一，比起其他乐曲来，此曲音乐性格得到更自由的呈现，情感表现更为丰富，标志着巴赫古钢琴音乐从程式化走向性格化，是对其音乐风格又一次大胆的突破及超越，也是巴赫把复调键盘音乐推向巅
8、峰迈出的重要一步。 三、 意大利协奏曲的结构与技术特色 意大利协奏曲由快一慢一快三个乐章组成，即快板、行板、急板。 第一乐章的结构酷似英国组曲中的前奏曲，采用的是三段体形式。首尾段落相似，中间段落则运用与主题相关的新题材，采用全奏与主题交替模仿的形式，充分增强活跃的情绪，从而达到意大利式的趣味音乐。第一部分：1-52，第二部分：52-146，第三部分：146-192。第一乐章虽然是快板乐章，但谱面上标示用 Allegro moderato 的速度，所以弹奏时要注意不能过快。主题呈示部由 F 大调主和弦上进入，用对位手法写成，气势宏伟，情绪饱满，刚劲有力。参照谱例： 虽然全奏得开端主题非常辉煌有
9、力，但为了不能过于死板，让曲子要充满趣味，情绪能够承上启下，所以从第三小节建议用 mf 的力度来弹奏，而第四小节则需要更弱，最后一个八分音符采用顿奏得触键，柔和5的收尾。这样可使呈示部显得朝气蓬勃，充满了坚定的信心和力量，却又不失生机。 主题反复呈现之后，在紧紧围绕主题的基础上，加入了与主题有关联得新素材，并且不断扩充乐句，加强了音乐的复调性，增强了活跃的情绪。参照谱例： 这是一段隐伏得旋律，低音部分是主旋律，运用了连续变化的模进手法，而高音部分全部用十六分音符组合排列，其中 E，F，G；降B，C，D；G，A，降 B，与低音的模进起到相互照应的关系，增加了乐曲的紧张度。右手的十六分音符弹奏时不
10、能像八分音符一样断奏，而是要用连奏得方式，轻轻触键，从而体现出左右手的对比。前面一组模进突弱的力度使音乐有着一丝神秘的内在力量，伴着低音部抑扬起伏的旋律，和这组逐渐加强的模进，一步步把音乐推向更光明、宏大的方向。后面两小节得乐句扩充，使压迫的紧张感获得释放，最后落在六级主和弦上，达到阻碍终止的效果。 第一乐章在调式调性上虽然不断变化（F 大调C 大调降 BF 大调） ，但都是紧紧围绕着主题来展开各具特色的内容，不断的使乐曲更加饱满丰富，主色调始终明朗辉煌。弹奏时需要注意到，前后的节奏要始终保持一致，不能遇到十六分音符以及一些装饰音时突快或突慢。但演奏者可以在一些细节上对速度稍作改动，增强乐曲律
11、动性，如在终止式这一小节做渐慢之后回原速，显得段落分明。 第二乐章行板，以主调音乐风格为主，采用小调性使曲调悱恻缠绵，宛如女高音在中提琴得拨奏衬托下抒情的唱歌，高音部分娓娓动听得流6态旋律配上低音部分不断出现的拨奏式手法，使人追溯到 13 世纪的经文歌，给人一种遥远的古风感。参照谱例： 第二乐章在弹奏时要左手要保持气氛上得宁静，同时也要注意每小节后三个音得连贯，使其产生流水般动态的感觉。而高音部仿佛悠扬的歌谣从遥不可及的天边缓缓飘来，右手在第一个音上触键要深，并且较有力度，波音要注意不可过快，奏为六十四分音符得时值即可。为了很好的控制音色，要非常注意踏板的运用，从第一小节起就需要踩下左踏板，使乐曲显得更加轻柔，音色悠扬使人感到无法触及。而右踏板则需要踩切分音型，并且在每八分音符换一次，不能踩的过实，这样是为了模仿音质较硬，音值较短，长音不能保持，不宜连奏的羽管键琴特有的音质。
