1、1北欧大提琴音乐的典范(注:作者简介：孙鹏（1970- ） ，男，汉，陕西西安人，西安音乐学院管弦系讲师。研究方向：音乐学。) （西安音乐学院 管弦系，陕西 西安 710061） 摘 要：爱德华格里格是挪威著名的作曲家，是 19 世纪挪威民族乐派最著名的代表人物，其音乐语言语汇极具北欧的特色，诗意极浓，他的音乐基本上是描述性的，具极强的文学性。格里格的创作基本取材于民间音乐，是对挪威民族音乐的一种升华。他的a 小调大提琴奏鸣曲属于浪漫派晚期作品，虽然取材于挪威民间音乐，但也是北欧大提琴作品的代表作，在创作思想上充分表现了挪威音乐的特点，其民族色彩性更为浓郁。 关键词:格里格；a 小调大提琴奏鸣
2、曲 ；挪威音乐 中图分类号：J605 文献标识码：A Model of Cello Music in Northern Europe -Analyzing Griegs A Minor Cello Sonata SUN Peng 2一 爱德华哈格路朴格里格(Edvard Hagerup Grieg 1843-1907),，1843 年 6 月 15 日出生于挪威西部胡达兰郡的卑尔根(Bergen)。这是一个历史悠久的城市，它在 20 世纪以前一直是挪威最重要的经济和文化中心，卑尔根在斯堪迪纳维亚语意为山城。在这个依山傍水，民族文化底蕴深厚的崇山之城，奠定和造就了格里格这位伟大的民族音乐家。著名
3、的格里格音乐教育学院就在他的故乡卑尔根。2007 年是格里格逝世 100 周年，世界各地以各种音乐会的形式来纪念格里格，作为大提琴演奏者，我们很感激他为大提琴留下了a 小调大提琴奏鸣曲。作为一个从事大提琴教学和演奏的中国人，在此以自己的理解，对他的这首作品做以分析。 据笔者所知，格里格创作的室内乐作品有：钢琴奏鸣曲 （作品 7号） ；两首g 小调弦乐四重奏 （作品 27 号） ；F 大调弦乐四重奏 ；F 大调小提琴奏鸣曲 （作品 8 号） 、 G 大调小提琴奏鸣曲 （作品 3 号）、 c 小调小提琴奏鸣曲 （作品 45 号） ；f 小调弦乐四重奏赋格 ；c小调钢琴三重奏(行板)等。至于格里格为
4、大提琴创作的作品，仅有a小调大提琴奏鸣曲 （作品 36 号）一首。 这首a 小调大提琴奏鸣曲创作于 18821883 年之间的冬天，当时格里格 40 岁。之前他的作品是 1881 年夏季为钢琴写的挪威舞曲（作品 35 号） 。1874 年后，格里格离开了挪威的科里斯提桑德，开始了3一段不固定的旅行生涯。18801883 年他回到故乡，1885 年才定居在距离卑尔根以北大约十公里的特罗德庄园，那里是他度过晚年并致力于创作的最主要的地方，现在也是卑尔根市主要的纪念馆之一。这首a 小调大提琴奏鸣曲是在卑尔根完成，为纪念他的亡弟约翰格里格（John Grieg）而作。对于约翰格里格的情况我们没有过多的
5、了解，但可以肯定的是，他是一个大提琴演奏家。实际上第一次演奏这首大提琴奏鸣曲的是约翰格里格的老师Julius Klengel.教授，地点也是在兄弟二人学习过的利比扎哥音乐学院。 这首作品可以说是同拉赫马尼诺夫、舒伯特等作品属于同一时期，即浪漫派晚期的大提琴奏鸣曲。但是在整个浪漫主义时期，甚至在大提琴作品的发展史上具有影响力的，来自北欧的大提琴奏鸣曲作品，也就数这首格里格a 小调大提琴奏鸣曲了。对于我们今天在中国的大提琴演奏者来说，这首作品是我们了解挪威作品和风格的一座桥梁。 我们都知道很多作曲家的作品素材大多取材于本民族的民间音乐，格里格也不例外。这首大提琴奏鸣曲的主要素材也来自于挪威的民族音
6、乐，他自己同时也是创作了很多民歌的民间音乐作曲家。对于格里格的室内乐作品，我们应当怎样去演奏？风格是否一定要按照或者是接近民族色彩的演奏方法来处理？让我们先了解一些挪威的民族音乐的演奏形式，或许对我们会有所帮助。挪威的民族音乐最普及，最广泛的地区是挪威的西部和北部，不包括特罗姆瑟以北。在挪威以及整个斯堪迪纳维亚语国家，直到今天，通常在聚会时或宴会前，仍然保留着演奏民族音乐的习俗。在一场场民族舞会下来，我们会发现，全场所有的民间舞曲，4无论大小调式通常都是用同一个主音为首调。挪威的民间音乐没有我们现在的和声概念，他们的乐器有独特的音色，不同的地域也有自己独特的古老的调式，器乐作品的结构有着独特的
7、模式和思维，这些特征需要我们利用不同的作品去感受。格里格是生长在民族文化底蕴深厚的地区，他的作品在各个方面都体现了挪威民间音乐的特征，可以说他的创作生涯就是挪威民族文化的推广生涯。但是他仍然是一个受过学院派教育下的浪漫派主义作曲家，因此他的作品是挪威民族音乐文化的升华。他以艺术的概念，更高的演奏技术来要求演奏者，在演奏中既要保持浪漫主义风格，又要突出格里格以及挪威民族的个性和气质。这些也正是我们今天艺术从业者（从事音乐表演的人）所要学习和借鉴的。在格里格的作品中，如果能模仿一下挪威民族器乐，如哈玲费拉的声音、音色和风格，并大胆的表现出，将会产生更高的艺术效果。 这首作品是格里格的作品中最为成熟
8、的一部，篇幅比较长大，曲式结构虽然繁复，但段落层次清晰，力度和性格上对比性强烈。它比以往的大提琴奏鸣曲作品更加情绪化、性格化。在演奏这首大提琴奏鸣曲时，可以将它与其它的大提琴奏鸣曲，如勃拉姆斯大提琴奏鸣曲等加以比较，格里格的a 小调大提琴奏鸣曲不同的是，其创作思想体现在大提琴奏鸣曲里更加开放，民族色彩性更加强烈。它代表了浪漫主义晚期大提琴奏鸣曲的新的里程碑，是很多大提琴演奏家的保留曲目。 二 5下面，笔者对这首作品做一简单的分析。这是采用德国 Peters Editon 公司的版本,因为这个版本是比较权威的，在挪威和欧美很多音乐学院均采用这个版本。 第一乐章，Allegro agitato 激
9、动的快板，a 小调,2/2 节拍,奏鸣曲式。挪威民族音乐的特点是一个乐段通常由三个乐句组成，这个作品也具有同样鲜明的特征。在 p 的基础上，在钢琴一小节不安的三连音音型的节奏下，大提琴直接进入呈示部主部主题，奏出主要含有北欧晦暗忧愁的旋律。乐句是八小节一句，共三个乐句。 谱例 1 整个主题乐段非常流畅，一气贯通，在全曲一开始就交代了创作构思。a 小调属音 E 音是第一个乐句的骨干，围绕着 E 音，一种蕴藏在内心的矛盾情绪正在酝酿。演奏时尤其要注意力度的起伏变化。A 乐段是钢琴以 f 的力度重复呈示部主题。大提琴的伴奏在低音区，坚定，挺拔，展现了格里格的个性，展现了挪威民族的形象。C 段由钢琴开
10、始了过渡乐段,材料来自主部主题，起到承上启下的作用, C 大调。八小节后，大提琴在 p并且音色是 dolce 的基础上演奏出甜蜜的呈示部副部主题，乐句线条优美自然,非常的连贯，一气呵成，情绪宽阔，构成对其亡弟生前的回忆，同主部主题两者形成对比。 谱例 2 6从 D 段开始，钢琴和大提琴以对位手法交替进行，注重情绪变化，乐句线条呈上行走向。到 E 段，调性色彩变化突出，但总体是下行趋势。F 段钢琴开始了新的乐句，动机来源于副部主题，显得更加大气。大提琴将八小节的波涛起伏式织体伴奏音型交给钢琴后，接过了副部主题的动机，结束了呈示部，并过渡开始了展开部。 展开部的情绪异常激动，而且整个部分的创作手法
11、仍然是钢琴和大提琴的复调式对位手法。其发展动机来自呈示部的副部主题，重点在钢琴两次对副部主题的重复，乐曲的进行加紧，使人意识到已经进入展开部。H 段大提琴部分先是建立在 c 小调上，在最后两小节结束在上方小三度的降 e 小调上，这次转调感觉比较突然，但它是下一个乐段降 e 小调调性的先现，也展示了格里格独特的创作风格。K 段的发展动机是呈示部的主部主题，并且开始为高潮做准备，作曲家以乐句缩减的手法，提出乐句动机，加快和声节奏，只留下四个降 a 音，其线条不断的半音走高，动机缩减，速度加快，将其推向高潮。L 段，以乐句扩张的手法非常安静地进入主部主题，然后接过波涛起伏式的伴奏音型，并将旋律让给大
12、提琴。在 p 的基础上，乐句开始渐强，并以渐慢的方式再次走向高潮直到高音 E，这样才完成了整个展开部分。 再现部分的开始，只有一个大的乐段，确切地说是呈示部主部主题再现了一次。回到原速，由钢琴在 a 小调首先以 f 的力度演奏出主部主题，大提琴以保持后半拍的节奏音型来衬托钢琴的旋律。在演奏这部分和弦的时候，所有的音需一起奏出，不要拉的太短，始终注意把握住7其民族的风格，这是我们处理格里格的作品中始终要注意的。尾声部分的音乐动机来自呈示部的主部主题，并伴随着移调。创作手法仍然是钢琴和大提琴的对位手法，但与前面有所不同，即钢琴和大提琴是在相差两小节的情况下，重复同一个主题。这个主题可以说是格里格最
13、具有代表性的主题。最后又是以乐句重复，以及删减动机的手法，使第一乐章在更急板有力的辉煌中结束。 第二乐章，Andente molto tranquillo 安静的行板，F 大调，4/4 节拍，复三部曲式。第一部分是单二部曲。这个乐章仿佛是一首庄严的进行曲。钢琴在安静、祥和的音乐思绪中，缓慢、静静地在 F 大调上开始了第二乐章的第一主题，与第一乐章形成鲜明的对比，最后结束在 a 小调，令人仿佛感到一丝秋天的凉意。整段主题完成在 F 大调上，节奏进行平稳，旋律没有大的起伏。这段旋律来自于一首挪威民谣，如格里格创作的声乐作品那样，音乐朴实感人。之后钢琴在 c 小调开始了第二主题，并演变为不安的主题情
14、绪，两小节一句。大提琴与钢琴相呼应，并承接主题的发展动机，表达了作曲家内心世界，似乎是展现作曲家对往事的回忆。第二句大提琴又以 f 的力度，在高八度上重复乐句，使得乐曲起伏拉大，为下一部分做了充分的准备。C 段是第二乐章的插部，富有戏剧性色彩，与前面一段形成强烈的对比，发自作曲家内心的力量。D 段作为再现的准备部分，以 ff 和 fff 的力度的出现，钢琴演奏使气氛更加紧张，激烈。大提琴相应地以拉大乐曲起伏的方式，伴随的是旋律渐趋缓慢，经过两小节慢板，而后过渡到再现部份。整个乐章以大提琴的两个分解和弦拨弦，结束在充满田园风格的气氛中。 8第三乐章，先是 Allegro 快板，2/4 节拍。大提
15、琴独自安静的演奏出本乐章的一段前奏，这是在其它大提琴奏鸣曲中是不多见的，它与第二乐章尾声相呼应，并且成为贯穿第三乐章的一个片段。终止之后钢琴进入呈示部两小节的引子并且开始了主部主题，使人想起索尔维格之歌 ，Allegro molto e marcato 节奏上顿音突出的快板，突出了其民族舞蹈性，a 小调,2/4 节拍,奏鸣曲式，大提琴与钢琴之间有很有趣的应答。前面提到过，挪威民族音乐的一个乐段通常是三个乐句组成，在这里呈示部主部主题仍然是由三个小乐段组成。A 段之前是第一小乐句，是一个典型的挪威舞曲的片段，欢快活跃，与第二乐章在性格和调性色彩上形成鲜明的对比，令人印象深刻，仿佛置身于挪威的舞会
16、中。之后是第二乐句，性格承接第一乐句，第三乐句是 B 段，以重复动机的方式巩固了 a 小调的地位，渲染了主题的色彩。整个主题部分仍然是以卡农式对位手法，钢琴和大提琴相互模仿进行，且三个乐句主题动机一致，形式统一，相互呼应。呈示部副部主题从 C 段开始，这段主题气氛强烈，具有热情的感染力。第一句由钢琴开始，大提琴在小节的第二拍以 f 的力度，拨动所有的琴弦加以附和，突出民族色彩，并接过钢琴的下行模进音型对位。接下来是主题的第二句，将钢琴和大提琴更换位置，并且以 d 小调和 a小调，来对比 C 段的 C 大调和 G 大调。大提琴在 E 段的开始八小节将调性转回到 C 大调，并在其属和弦上琶音下行模
17、进，从而平稳的在同一调性上开始了副部的第二个主题。 这个主题不仅仅是以 C 大调来与主部主题进行对比，且在性格上与前面更显不同。他的动机是根据主部主题在 C 大调上的扩张，具有挪威9民谣的特点。这里由大提琴演奏的主题，内容与前面的钢琴主题相同，大提琴的出现使得这段主题旋律更具声乐化，富于格里格艺术歌曲的特点。旋律的扩展仍然是模仿和重复乐段动机手法，最后副部第二主题结束在大提琴 C 大调的高音区上，以激烈的场景结束了呈示部。一小节的终止后，乐曲开始了展开部。 整个展开部可以分为三个部分。大提琴和钢琴相互的模进对答式进行是整个展开部主要手法。展开部的第一部分，是由两个相同的大段落组成。第二部分的发
18、展动机来自主部主题，全段基本上动机不变。最后一个部分主题是第三乐章的引子，作用是与第三乐章的开始相呼应，并预示了再现部分。加入钢琴伴奏起到衬托作用后，在情绪上略有紧张和不安。整个展开部与呈示部结构完全相同。 进入尾声，同样承接再现部的结束段最后一个乐句，重复模进其结尾，随后动机仍然来自再现部的结束段。又加以展开，补充，使尾声得以发展。全曲的最后一个乐段达到了尾声的高潮，也是全乐章的高潮，并且第三次出现第三乐章引子部分的主题，情绪更加激动热烈，在 A 大调的明朗宽阔中，大提琴和钢琴并肩辉煌的结束了整个作品。 总结格里格a 小调大提琴奏鸣曲的创作特点，无论在曲式和对位手法上，都体现了挪威民族音乐的
19、特征，如乐句的缩减和扩张，旋律和动机的卡农式的重复对位等。在演奏上，我们应该依然遵循浪漫派主义的表现手法，并且注重作品性格，突出民族音乐的特征。 格里格a 小调大提琴奏鸣曲的录音唱片版本很多。在笔者所接触10的录音唱片中，Truls Mork（莫克）的演奏的应该是最具权威性的。Truls Mork 是挪威卑尔根人，他是挪威乃至当今世界伟大的大提琴演奏家之一，少有的天才。由于他与格里格同为卑尔根人，因此在音乐表达方面更为地道。近年他受到邀请，成为奥斯陆挪威音乐学院的教授。在他录制的a 小调大提琴奏鸣曲中，你会欣赏到非常精彩的演奏和音乐处理。第二位是特隆赫姆 (注:特隆赫姆是挪威的第一个首都，有着
20、北欧最好的 jazz 音乐学院。)音乐学院的挪威另一位著名大提琴家，Bjone oyvind。Bjone oyvind（奥依温德） ，他是东挪威孔斯维根人，特罗赫姆是挪威弦乐的故乡，很多优秀的挪威大提琴专业人才都曾是 Bjone oyvind 的学生。他演奏的格里格a 小调大提琴奏鸣曲的录音唱片是我们学习的很好材料。俄罗斯大提琴家罗斯特罗波维奇的演奏也非常具有音乐感染力，他与前苏联钢琴大师李赫特的合作录音是 1964 年在奥尔德堡的现场录音，两位大师的配合非常默契，当时李赫特的演奏正处于巅峰状态，而罗斯特罗波维奇也已经是当时很有名的大提琴演奏大师，这款录音非常值得收藏，只是由于是现场录音，各别处音准稍欠佳，略以为憾。 三、结语 在Norsk Musikkshistoriet (注:Norsk Musikkshistoriet系挪威音乐史 ，目前还没有中译本。)一书中提到了今天我们学习格里格作品的意义：“因为他不仅仅强调了挪威民族音乐，作为一位作曲家，他甚至影响了整个世界” 。 格
