1、1姑苏版画的花卉与楼阁画风研究摘要：随着中国明清城市经济的迅速发展，江南大运河沿线环太湖区域出现了前所未有的商业繁荣，明清刊行的姑苏版画的“精美是冠绝古今，无与伦比” 。无论是从明末清初版幅尺寸较小的花卉套色版画，还是清中期描写城市风情的巨幅大作的街市楼阁的雕版彩图，都是面向市民的大众性的艺术鉴赏，而不再是千百年来豪门贵族独享的艺术专利。本文以花卉和楼阁画风进行考析明末清初和清中期姑苏版画的昔日“光芒万丈”的独特艺术。 关键词:姑苏版画；远近法；花卉图；街市楼阁；几何透视 中图分类号：J209 文献标识码：A 据日本版画家也是中国古版画收藏者德力富吉郎先生在平成 4 年（1992）3 月撰文回
2、忆苏州版画 ，讲述他 30 年前手持介绍信（当时东京国立博物馆馆长浅野公爵开的证明）赴英国伦敦参观大英博物馆馆藏中国明万历 30 年（1602）刊印的 28 幅套色版画花卉图，这是他亲眼目睹实物原画的记录，今将原文译出摘录如下：“终于抵达大英博物馆，我携带的介绍信中所言的 28 幅万历年间的版画，均可拜阅了。，明万历 30 年的花卉版画太美妙了，其精美不是我收集到的许多年画之类的藏品可以比较，它的精美是冠绝古今，无与伦比。第一、纸质优良，中国的上等品质的纸自身也是美术品。其色调之高雅，纸质之厚薄，最适2宜版画印刷的厚度，并且刻工精巧，即便我所收藏的春宫画的雕刻线条也黯然失色，花卉之隽美雅致更上
3、一层，其格调之高乃超群绝伦。世上竟有如此精美的套色版画，就连以拥有世界最大收藏品为自豪的美国波士顿博物馆也没有这样的藏品，日本当然没有， （今后也许会有） 。 ”(注:参见日本?堂出版的苏州版画 。1992 年版，第 150 页。) 大英博物馆所藏的这些明万历 30 年的彩色花卉版画应为郑振铎先生所云的“万历间出版的一部花史 （不知是否此名，我曾得到残本一部）其彩色刷印的方法，则完全与墨苑相同。 ”(注:参见郑振铎中国古代木刻画史略 。郑氏所收藏的印本，彩色模糊，欠鲜妍明快之歉，推测为后印本，与初印本之神采雅韵不可比拟。)郑氏藏有二卷一册， “虽名花史，实花卉谱也，残存秋花谱二十页， 冬花谱二
4、十二页，每页先列彩色印之花卉图，后附简略之说明及种植法，意必分为春 、 夏 、 秋 、 冬四卷” (注:参见郑振铎著劫中得书记 ，上海古籍出版社，2007 年版，第 110 页。)，今此书归国家图书馆所有。有关我国的古版画花卉图，日本泷本弘之先生在苏州版画概论一文中，介绍英国伦敦大英博物馆收藏的“坎普芬（音译）藏品”的中国古版画时计数为 29 幅作品，是在 1651 年到 1716 年之间坎贝鲁（音译）从日本长崎带回国，根据这一时间计算认为这些作品的制作年代是 17 世纪后半期。我国学者薄松年先生于 1991 年考察伦敦时参观了这些古典版画。他在苏州年画的兴衰和收藏论文中关于大英博物馆藏我国古
5、版画有这样的记述：“花卉画的套色较为丰富明丽，雕印手法也多种多样，有的瓜果不印墨线而纯以大片套色表现，如国画中的没骨法。更有的花卉3运用了拱花技术，使花朵突出纸面，显出层层的立体效果，非常别致。一些花鸟画上有题诗和署名丁亮先的款识，这是目前所知较早的桃花坞画家的名款。对这些作品的收藏，大英博物馆有完整的档案材料，可知系英人卡姆培夫尔于 1693 年（清康熙三十一年）从日本江户搜集带回英国，其印刷年代至少在康熙中期以前，这是我所见到的最早的一批苏州木版套色年画，目前在日本还收藏有一些风格和尺寸都与此类近似的苏州年画，如美人童子图 、 美人调鸟图 友弟重天伦等，应也属于康熙时所刻印者。 ”(注:参
6、见薄松年论文苏州年画的兴衰和收藏 ， 中华文苑中的文物天地 ，www.china-. )另外，范景中先生也有记述，称这批版画为“KAMPFER 版画” ，是德国人Engelbert Kampfer(16511716 年)在 16901692 年从日本长崎购买 29幅古版画于 1693 年带回欧洲。(注:参见董捷著的明清刊西厢记版画考析范景中所写的序言“套印本和闵刻本及其会真图 ”，河北美术出版社，2006 年。) 一、明末清初姑苏版画的插花形式 今日我国有关明清姑苏版画在国内几乎均已失传，清代中期以前的“姑苏版”花卉图除了伦敦大英博物馆所藏的这二十八、九幅作品外，在日本广岛王舍城美术宝物馆也有
7、几幅珍贵的姑苏版花卉图遗存，确实是美仑美奂，世上尚有如此精美妍艳的多色雕版套印的插花版画，在欣赏、惊诧其遗世绝伦的艳美的套色图画时，笔者怀着敬意和对 300 年前4位于太湖边阖闾城内的吴中文化无限的向往与憧憬，将其中六幅花卉图予以披露并作考析。 图 1 莲花百合石榴图 莲花百合石榴图 （图 1）是表现插花艺术的套色版画，在花篮里描绘着莲花，百合和石榴的花卉。莲花产于中国，已有 2700 余年的历史。早在诗经就有记载：“彼泽之陂，有蒲与荷。 ”宋代周敦颐的爱莲说有云：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。 ”古人爱莲，常以“并蒂莲”来
8、寓意美满幸福的夫妻，象征恩爱，终身相依之意。而百合的雌蕊由于其形状酷似阴茎而具有性爱和生育的含义，谐音“百合” ，在我国传统文化里有“百年好合” 、 “白头偕老”的意思。石榴，产于古代波斯， 博物志云，汉张赛出使西域，得涂林安石国榴种以归，故名安石榴。石榴乃以“丹葩结秀，朱实星悬，接翠萼于绿叶，冒红芽于丹顶，千房同膜，十子如一”(注:参见西晋文学家潘岳安石榴赋 。)为其特征，石榴向来被喻为“多子”之寓意。据北齐书?魏收传记载：“安德王延宗纳赵郡李祖收女为妃。后帝幸李宅宴，而妃母宋氏荐二石榴于帝前，问诸人，莫知其意，帝投之，收曰：石榴房中多子，王新婚，妃母欲子孙众多。 帝大喜，诏收：卿还将来 。
9、仍赐收美锦二匹” 。(注:参见杨荫深细说万物由来 ，九洲出版社，2005 年版，第 411 页。)图1 花卉版画将莲花、百合、石榴三者花卉花蓝的插花艺术表现出来，从造5型、构图到技法都以中国传统绘画的写实工笔为主调，同时赋予古典的浪漫情调，全然不顾花卉生长季节的差异，将三者合一插于一蓝，花蓝中央一周饰以“钱纹”纹饰，上下绕以形状 8 字型以示循环永久、不尽之意。虽为静物插花，实则将花理想化，将“理念”与“心象”授之与花，具有十分浓厚的中国传统道德礼仪“教化”的色彩。此乃我国插花艺术的一大美妙动人之处。 该花卉图的尺寸是 30.3?M37.6?M，色彩是以五彩?L 版套印而成，中央鲜红的莲花乃纯
10、以大红颜料直接写出，颜色深浅各不相同，花瓣页片纹脉则以拱花印出，不施用墨线勾勒轮廓，却一笔不苟，莲花中间莲蓬掩现莲子点点，维妙维肖，实乃巧夺天工，非人间之物也。此外，莲叶、石榴的叶子的色彩和形状均达到莫名惊诧的艺术效果。亭亭玉立的百合迎风摇曳，且是何等的素雅与名贵。一筐鲜花，呈示着自然姹紫嫣红的节日盛妆。有款识丁亮先的题字“莲花莲叶满蓝筐，几朵娇姿嫩六郎”的句子，该图与英国伦敦大英博物馆珍藏的 29 幅的套色版画中的丁亮先制作的花卉画极其相似，是属于“坎普芬藏品”的系列花卉图绘。 丁亮先，为清代初期的苏州版画的工匠，目前尚未发现有关他的史料记载。在日本王舍城美术宝物馆藏有前面所述的丁亮先制作的
11、寓意“百年好合”的莲花百合石榴图之外，落款丁亮先的版画还有花卉博古图 （图 2） ，该图表现各种博古之物，描绘有鼎，书画挂轴，扇子、毛笔，盆子上还盛有石榴及芭蕉叶片，以及花瓶里插有梅花和牡丹。此图画面由多种博古物组合构成，版画尺寸为 37.5?M30.1?M，色彩由6“红、黄、绿、兰、褐、墨”六色?L 版套印而成，此外，套印时颜色深浅浓淡多版分版依次叠加印刷，非一、二十版而不可及也。在方形的盛器侧面镂以竹子纹饰图案，并镌以西湖隐士梅翁林和靖诗“蔬影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的咏梅绝句，全幅画面结构紧凑，虽言物多且杂，但各纳其所，显得井然有序，从整体上看博古构件错落有致，或相依、或背向，极具调
12、和磊落之趣。 图 2 花卉博古图 此图瓶中插花是梅花与牡丹组合，如果说丁亮先前面图 1莲花百合石榴中的莲花、百合、石榴组合插花，其三种花卉季节相近还有情可原，那么梅花与牡丹二者时令却有泾渭之别，剪切一枝梅花乃寒冬之雅韵，而观赏牡丹之妩媚则要待到春暖花开的时节。所以我国传统的古典插花绘画中忽视花卉的生长季节，而在意于其花卉组合的拟人化之心象及理念的寓意所在。虽说这一特征常受外人批评为反科学之举措，可又有多少人能深谙其中之不同地域、不同民族、不同文化所历经岁月斑驳而流传下来的约定俗成的吉祥隐喻。这就是千百年来中国人向往美好、憧憬幸福的快乐的吉祥文化所致。 此类套色版画装饰性很强，插花的花篮设计十分
13、漂亮而精致，从花篮的形状造型到花篮上端的细微的把手部分的创意极尽奢华，花篮上端的拱形提手用彩色缎子装饰起来。这种豪华装饰不仅在丁亮先创意制作的莲花百合石榴图寓意“百年好合”的设计上使用，在丁应宗设计制作7的插花艺术花篮的菊花牡丹图中也是如此（图 3） ，该花篮的插花版画的尺寸是 30.1?M37.5?M，丁应宗意匠的菊花牡丹图中的花篮上端把手支架用双色彩缎缠绕而成，显示出舒展、飘逸而浪漫之意，?L 版套色以“红、蓝、绿、黄、褐、黛、墨”七彩分版分色套印，图中花卉未见施与一笔一线的笔彩痕迹，完全采用?L 版彩色技术一色多版层层渲染套色刷印，妍红牡丹不使用墨线描绘轮廓，而是直接以无骨法传彩多版套印
14、烘染出颜色晕化的花蕊效果。整幅作品的雕版套色极其精美，插花的花篮由三层正方形构造依次叠加组成，每一层花篮的纹饰图案均各不相同，最底层的条格纹饰细密而工整，几何条形一笔不苟，立体效果赫然毕现。第二层和第三层也以几何纹样装饰，虽为花篮的编织纹饰图形，其纹饰图案之空灵剔透则是由刻工千刀万凿雕镂而成，最终用?L 版套色印刷出来，一朵一圈，图案之精巧细密，版彩之华美雅致，究极彩印?L 版之技艺，力图中华千古版画多色套印之精华，确乎鬼斧神工之至。图 3 菊花牡丹图 据民间画工史料记载，丁应宗系清代苏州桃花坞木版年画画工。另据日本王舍城美术宝物馆的档案资料介绍，丁应宗乃清初苏州或杭州一带的文人画家。大概不那
15、么有名，作为一般的版画工匠而行世，在我国美术史上没有记录。但是，丁应宗的插花艺术的花卉图与英国伦敦大英博物馆所藏的 29 幅“坎普芬藏品”的花卉图却是相同系列的套色版画。8丁应宗除了题写这幅“几朵秋光分晓色，数枝月影带斜阳”款识的花卉图外，同一系列的花卉图中丁氏还有一幅题写“白色如皎玉，香气胜幽兰”的玉堂富贵图 ，尺寸是 29.9?M37.8?M（图 4） ，白色的玉兰花，与红色的海棠构建“玉堂（棠的谐音）富贵”的寓意，花朵上点缀二只蜜蜂，蜂的谐音为“封”之意，是表示出人头地的吉祥之物。玉兰，据明代王象晋群芳谱云“花九瓣，色白微碧，香味似兰，故名” 。而海棠，据宋沈立海棠记序云：“蜀花称美者，
16、有海棠焉，然记?多所不录，盖恐近代有之。尝闻真宗皇帝御制后苑杂花十题，以海棠为首章，赐近臣唱和，则知海棠足与牡丹抗衡，而可独步于西州矣，因搜择前志，惟唐相贾元靖耽著百花谱 ，以海棠为花中神仙，诚不虚美。是亦言海棠为其时所有，于古无闻，盖自唐宋人题咏以后，此花乃大显于世，为人重视。 ”(注:转引杨荫深细说万物由来 ，九州出版社，2005 年版，第 432 页。)“玉堂富贵”花卉图重在寓意，玉兰花，海棠组成“玉堂” ，据三辅黄图?汉宫云：“建章宫南有玉堂阶陛皆玉为之。 ”即汉代殿名，也作宫殿之称，宋以后的翰林院也称玉堂。东晋孙绰游天台山赋云：“双阙云竦以夹路，琼台中天而悬居。朱阙玲珑于林间，玉堂阴
17、映于高隅。 ”(注:孙绰（314371）字兴公，太原中都（今山西平遥县）人。东晋著名玄言诗人，出身于世族官僚家庭，隐居会稽（今浙江绍兴） ，性好山水，博学多才，有隐逸之志，此出自游天台山赋（并序）句。)泛指富贵之府第，有荣华富贵之意。吉祥图案是我国古老的装饰艺术中的一个重要门类。其历史之悠久，可以追溯到远古石器时代的岩画和石刻的图腾。吉祥二字，最早见诸于庄子?内篇?人间世第四的9“瞻彼阕者，虚室生白，吉祥止止”句，唐代道士成玄英作疏解曰：“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征。 ”即吉祥纹图，便是将美好的故事和喜庆的征兆画成图像，用来表达求吉驱凶、寓意美好之观念。世界上每个民族都有自己的民族文化，而
18、民俗的传承正是这一民族文化得以延续和流传的重要途径。除了有款识题记之外，日本广岛王舍城美术宝物馆也藏无款的装饰花卉图，比如莲花莲蓬图 （图 5）和石榴苹果图（图 6） ，该二图均无题记也无作者落款。作为插花工艺或装饰性花卉图绘，它与英国伦敦大英博物馆所藏的中国古版画“花卉图”系列相似。图 6石榴苹果图的尺寸是纵 30.1?M，横 37.4?M，它虽然是水果拼盘不应该属于插花艺术范畴，但是它于设计精美的托盘里盛纳装饰性果物并间缀枝叶花卉，此处也将之归为同一系列的插花艺术的装饰花卉图绘来进行探讨。图 5莲花莲蓬图 ，尺寸是 22.9?M37.5?M,描绘的并非纯是水果装饰图绘,而是鲜妍亮丽的莲花花
19、瓣及素雅葱郁的莲蓬,此种插花的工艺性陈设具有较强的装饰性格。图 5、图 6 托盘设计造型完全相似，二者不同的则是器物表面纹饰图案的差异，其形状是将圈型底部镂空、支架四足盘座并使之呈伸展的喇叭形状，显得异常粗旷而又大气，具豪门富贵之象。而其纹饰图形更是精工细致，雕镂的线条，直之刚，曲之柔，各尽其态。一点一划，耗尽了作者多少考量的心力。 图 4 玉堂富贵图 10图 5 莲花莲蓬图 图 6 石榴苹果图 从上述的“姑苏版”花卉图来看，尺寸几乎都是在 30?M37?M 左右，门幅不大，尤其适宜案上印刷作业，是我国清代康熙中期之前的雕版套色的珍品，这一时期的木版画大多尺寸较小，尚未达到清雍正、乾隆朝那样巨
20、幅版画的尺寸规格。但是，这一时期的姑苏版画已经相当精美，目前我国国内姑苏版业已失传，如有尚存的也非精良的姑苏版画。从这几幅遗存在日本广岛的花卉版画的实物图片上看，它充分运用了?L 版法和拱花术，以“红、蓝、黄、绿、褐、黛、墨”七彩分版分色套印，且采用色晕工艺层层套色烘染，以及稠密微细的线条描写，分别染脂传粉，或浓或淡，或深或浅，使之各尽其色，各得其情。姑苏版的花卉图，其?L 版套色之精美到了令人叹绝的境地，真乃穷千年古吴之奇情异趣，经百年工匠悉心镂隽，终成旷世妍美精良之稀有的木版画珍品。 二、清中期姑苏版画的街市楼阁画风 到了雍正、乾隆年间，姑苏版画达到了最辉煌的斜阳映照的黄金时期，姑苏版画“光芒万丈”的辉煌的历史也到了顶峰的晚霞璀璨的最后时光，这时在版幅、造型、构图以及色彩明暗上均与以往的姑苏版画有
