1、重庆邮电大学高等函授专科毕业设计（论文）设计（论文）题目论摄影艺术中光与影的世界入学年月2013年3月姓名学号14710115专业数码影视所属科站重庆新华电脑学校指导教师完成时间2014年11月25日重庆邮电大学高等函授毕业设计（专科）任务书姓名学号专业所属站重庆新华电脑学校工作单位重庆新华电脑学校电话通信地址重庆沙坪坝凤鸣山8号EMAIL地址设计（或论文）题目指导教师、指导教师组组长及成员姓名职称工作单位及所从事专业专业方向、基本理论、技术要求及设计（论文）内容纲要专业方向基础理论技术要求设计内容论文内容毕业论文要求论点突出、条理清楚、论据充分、内容实际、格式规范，所针对的题目应具有一定的广
2、泛性和实用性，结论明确。论文的内容纲要应符合以下要求1、摘要以浓缩的形式概括课题的内容，中文摘要在500字左右。2、目录目录按三级标题编制，要求标题层次清晰，题文一致。3、正文毕业论文正文包括前言、主体和结论。要求正文字数不少于10000字。正文主体部分应按照软件工程的思想进行论述。4、结束语对导师和给予指导或协助完成毕业论文（设计）工作的组织和个人表示感谢。文字要简捷、实事求是。5、参考文献文献条目只要包括三个部分作者、标题和出版信息。数量510本。6、附录是一些不宜放在正文中，但有参考价值的内容。本人在该设计中具体完成的工作1完成调研和资料收集。2完成重庆新华考试系统的分析、设计、实现和测
3、试。3完成论文的撰写。主要参考文献、资料要求完成报告书的时间审批意见函授站（盖章）年月日审批意见重邮成教院（盖章）年月日注第2页/共2页；本表由指导教师填写一式三份。重庆邮电大学高等函授毕业设计（专科）评定表姓名学号专业所属站设计（或论文）题目毕业设计（或论文）的评语指导教师（签名）年月日备注重庆邮电大学高等函授毕业设计专科评阅意见表毕业论文题目评价项目得分选题质量01选题符合专业培养目标，体现综合训练基本要求选题综合得分（共10分）02题目难易度03题目工作量04理论意义或实际价值能力水平05查阅文献资料能力能力水平综合得分（共50分）06综合运用知识能力07研究方案的设计能力08研究方法和
4、手段的运用能力成果质量09文题相符论文成果综合得分（共40分）10写作水平11写作规范12篇幅评阅人评定成绩（共100分）评阅人重庆邮电大学高等函授毕业设计成绩总评表姓名学号专业所属站重庆新华电脑学校设计（或论文）题目毕业设计指导委员会意见根据毕业设计指导教师和评阅教师意见，经成人教育学院高等函授毕业设计指导委员会认真评定，该学员的毕业设计总评（四级评分制）成绩为毕业设计指导委员会主任年月日【摘要】摄影，是光与影的艺术。摄影需要理论与实践的相互结合，需要艺术史研究与视知觉科学的融合。光与影正如世间万物一样，是矛盾而统一的整体。光是摄影的一种精神，错误的用光会毁掉一件优秀作品的灵魂，而正确的用光
5、则会让照片的主题更加突出，更好地表现出摄影师想要传达的概念。摄影艺术是一个开放的概念，它必然会随着现代科学技术的进步和社会的发展而改变，它的生命在于创新。可以说，摄影艺术的发展过程便是不断创新的过程。任何墨守成规的摄影，只能使摄影艺术终止，并失去其存在的价值和意义。在当今，现代摄影的新技术新手段不断推陈出新，特别是电脑特技运用于摄影创作，摄影家更可以发挥想象力，运用超乎一般人的艺术创意理念，创作出新奇夸张变形变幻莫测的作品，带给欣赏者无限的想象空间和视觉上的美感刺激。【关键词】光与影理论与实践的相互结合概念创新价值和意义目录前言1第一章摄影艺术中光与影的概念2第一节什么是光什么是影2第二节光与
6、影的关系2第二章国内外摄影概况4第三章摄影中光影的意义与重要性6第四章光影在摄影艺术中的应用7第一节光影在构图中的应用7第二节光影在质感表达上的应用7第三节光调与影调对比的明朗8第四节运用影调对比来均衡画面8第五节光影在时间中的应用8第六节光影在空间上的应用9第七节光影在造型上的应用10第五章光影的艺术魅力11第一节光影的角度与质感11第二节大自然的光线11第三节仔细观察光线的变化12第四节摄影中光线的充分利用13第六章光影的一些简单处理15第一节光的方向15第二节硬光与软光15第三节室外拍摄人像技巧16一、室外拍摄人像技巧一16二、室外拍摄人像技巧二16第四节室内拍摄人像技巧17一、室内人像
7、摄影构图法则17二、室内拍摄的关键点用光17第七章光影在摄影艺术中的表现力18结论19结束语20参考文献211前言光影是摄影作品的灵魂。一般我们往往重视光线的取向，却忽略了阴影的作用，阴影部分主要是衬托出拍照物的立体感和向远处伸展的光和影的强烈地视角效果。尤其是拍摄风景照片时，更是不可缺少光影的陪衬效果。在拍摄一张完美的作品时，如果没有光影的映射，那它会给人一种没有活力和张力的感觉拍照物是凝固的音乐，光影正是构成旋律和节奏的基本要素。光影的交织仿佛是支撑旋律的和声组体。摄影和艺术是相通的。要拍摄出有艺术性比较高的作品，必须要有一定的艺术素质做基础。用光线营造出的影调变化，可称光影。这是光影术最
8、根本的一点。2第一章摄影艺术中光与影的概念第一节什么是光什么是影光在摄影构图中的运用，既与线条有关，又与色彩和影调层次有关。摄影的光可以分为顺光、侧光、逆光和散射光四大类。光的不同会引起构图考虑的不同。例如，逆光与顺光或顺侧光的构图对天空的处理就不能一视同仁。顺光的特点是光平，景物无投影，反差小，可以充分利用到蓝天白云，适宜表现开阔、明朗的画面气氛。侧光的特点是景物大小不同变化的投影和阴阳面，能产生多变的构图，光比反差又不太强，是人物、风光和静物经常地大量地采用的光线。逆光的特点是景物的形状和线条绝大部分都处于阴影之中，而又明显强烈的轮廓光，它会实地景物产生鲜明的立体感和空间感。散射光是指阴天
9、、雨天、雾天、遮云蔽日以及太阳出落前后所呈现的光线。它的特点是景物没有明显的阴暗面，景物受到周围环境的影响。光线与线条一样，是千变万化的，它是进行艺术构图的一个重要的因素。对光的选择是进行摄影创作的一个关键。影调是摄影造型的基础。影调在艺术处理上是表现景物立体感、质感、画面空间深度和画面气氛的基本因素。摄影者如何去认识并表现空间和景物的主体形状呢摄影中的影调是利用空气透视的现象，通过影调的对比，形成影调透视，从而达到造型所要求的表现空间深度的目的。画面上景物影像的立体形状的构成和表现也是借助于影调分布和影调透视规律而体现的。第二节光与影的关系从物理学说光分为顺光、侧光、半侧光、以及逆光。3顺光
10、从照相机方向顺方向照亮被摄主体的光，就是正面光。睛瑟拍摄，从摄影者身后射来的阳光就是正面光。正面光照射下景物几乎没有阴影，拍出的被摄主体是平平淡淡的平面，缺乏立体感，色调层次少。侧光光线从被摄主体侧面射进来，叫做侧光。测光照明可以表现被摄主体的形状、体积、质感和阴影。正侧光光源与照相机镜头指向呈90度角。半侧光光源位置与镜头指向呈45度角，位于正面光与侧面光之间。暗的阴阳脸情况。逆光光源来自被摄主体背后，为逆光。此时主体处在自身的阴影中，逆光下的景物的投影伸向镜头，增强景物的纵深空间，主体外轮廓边缘部分有时会形成漂亮的轮廓光或动人的光晕。逆光下拍照如根据明亮的背景曝光，主体就可拍成剪影效果。顶
11、光光源来自被摄主体的顶部（如正午的顶头日光、室内屋顶上的灯光）。顶光照明只能照射物体朝上的面，光线虽然均匀，但凡起伏的部分到处都有阴影，一般不适宜拍人像，拍风景没有景深感而显得呆板、平淡。上述顺、测、逆、顶四种光都是有方向性的，能产生明显的影子，属于硬光型漫射光光源透过薄薄的半透明屏障均匀地铺开，没有统一的方向，分布均匀，柔和自然。薄云遮日、阴天时太阳光透过云层的光就是漫射光，又称散射光。灯光或闪光灯前加上漫射屏或柔光罩可获得漫射光。将灯光通过反光伞反射到被摄主体上也可获得漫射光。漫射光不刺眼、方向性不强，影子淡淡的，调子柔柔的，十分优美迷人。漫射光又称软光。室内、大厅内自然光如果均匀，也可当
12、作漫射光。把闪光灯射向白色屋顶再折射到被摄主体，得到最简易可行的漫射光效果。在户外摄影，万里无云，到处都是硬强光。此时您可以让模特到大片的阴影下拍照，也可获得漫射光。如果此刻天空不时飘过几片白云，您可耐心静候某片白云遮住太阳时，即可获得漫射光。4第二章国内外摄影概况中国墨经中提到的小孔成像是世界上最早发现的光的传播的科学理论。这为后来的照相机的发明提供了理论基础。1844年到1900年，中国出现了关于摄影技术的专著。其中脱影奇观是最早介绍摄影技术的专著。中国最早被放在报纸上的照片是抗法名将刘永福的照片。在欧洲，摄影艺术经历了150多年的历史。如今在世界上留下了的最早的照片是法国的约瑟夫尼埃普斯
13、之手拍下的照片。当时摄影被称之为光与线的艺术。它经历了一个由简单到复杂，由低表现力到强表现力的过程。相片出炉的技术也是由低速向高速发展的过程。操作方式由原来的手工操作到现在到自动化再到智能化的操作。我国在六七十年代的黑白照片的光影技术中，不同亮度的景物，通过摄影的曝光和冲洗，在感光片上形成不同的密度，印制成照片后，这些不同的密度在照片上产生了黑、白、灰等多级层次的调子，即所谓影调。黑白照片的黑色影调，是底片上密度最薄的部分，这部分因有不同密度值的分布，在照片上就表现出不同层次的暗调，但层次并不多；白色影调是底片上密度最厚的部分，这部分也因有不同密度值的分布，在照片上就表现出不同层次的亮调，层次
14、也较少；灰色影调是底片上的中级密度部分，这部分不同密度值的分布比较丰富，在照片上，可以获得深灰、中灰、浅灰、极浅灰等许多等级的层次。画面上由于有这些不同层次的调子组合，体现了被摄对象的具体形象，所以影调是构成景物具体形象的最基本因素，是摄影画面的造型基础。现代的光影技术是在原来的照相机的理念的基础上发展起来的，它是采用电脑的多维技术来进行的，从像素来看，更加细腻，而得出来的效果细致动人。在表达了相片的真实性的同时，也突出了主体的特色美，显示了现代技术带来的艺术之美感。我国在六七十年代的黑白照片的光影技术中，不同亮度的景物，通过摄影的曝光和冲洗，在感光片上形成不同的密度，印制成照片后，这些不同的
15、密度在照片上产生了黑、白、灰等多级层次的调子，即所谓影调。黑白照片的黑色影调，是底片上密度最薄的部分，这部分因有不同密度值的分布，在照片上就表现出不同层次的暗调，但层次并不多；白色影调是底片上密度最厚的部分，这部5分也因有不同密度值的分布，在照片上就表现出不同层次的亮调，层次也较少；灰色影调是底片上的中级密度部分，这部分不同密度值的分布比较丰富，在照片上，可以获得深灰、中灰、浅灰、极浅灰等许多等级的层次。画面上由于有这些不同层次的调子组合，体现了被摄对象的具体形象，所以影调是构成景物具体形象的最基本因素，是摄影画面的造型基础。现代的光影技术是在原来的照相机的理念的基础上发展起来的，它是采用电脑
16、的多维技术来进行的，从像素来看，更加细腻，而得出来的效果细致动人。在表达了相片的真实性的同时，也突出了主体的特色美，显示了现代技术带来的艺术之美感。6第三章摄影中光影的意义与重要性摄影创作使用的工具是照相机，而照相机是利用镜头的光学性能，把镜头视野之内的景物不分巨细和完全如实地记录下来。所以，照片具有毋庸置疑的可信性。摄影艺术并不像绘画、雕塑等造型艺术那样，可以通过艺术虚构和想象等手段来塑造典型形象。摄影艺术家只能从现实生活中选择镜头。正因为摄影创作是运用照相机来完成的，摄影所表现的形象必须实际存在于镜头面前，所以，摄影者不可能拍摄过去或将来的事物。摄影也不同于电影。它不是通过连续的画面详尽地
17、介绍某一事件的全过程，而是运用单幅的静止的画面（有时也用几幅画面）来表现事件的主要内容，并记录事件发生、发展过程中转瞬即逝的形象，因而它要求画面具有高度的概括性。在反映现实上，摄影艺术也像其他艺术一样，既有自己的长处，也有一定的局限性和短处。如对现实的某些方面，摄影艺术能够表现得比较直接，而对另一些方面则表现得比较间接，甚至完全不能表现。这一切都是受摄影艺术的特性所制约的。正是在了解了这种特性的基础上，摄影家在创作活动中才能明确自己创作的范畴和能力，以便用有限的画面来表现无限丰富的现实。7第四章光影在摄影艺术中的应用第一节光影在构图中的应用要表现被摄体的立体形状，就必须考虑到光的方向，因为平光
18、影调对比小，立体形状弱；侧光影调对比大，立体形状强；逆光影调对比更大，构成画面的空间感很强，让观赏者达到一种神往的探寻欲第二节光影在质感表达上的应用所谓质感，就是指物体表面的结构感。物体的表面结构，类型是很多的。从摄影要表现的表面结构特征来看，大致可以归纳为粗糙表面、光滑表面和镜面等几大类型。无论是哪一种类型都要靠被摄影的对象丰富的影调层次来体现。几乎每件物体都有其表面结构，而且变化很大，也很复杂。但从摄影要表现的表面结构特征来分，大致可归纳为粗糙表面，光滑表面和镜面等几大类型。摄影画面要表现景物，除了表现主体物的轮廓形式之外，还要尽可能表现主体物的质感。特别是在运用中景、近景和特写画面时，主
19、体物在画面上显得很大，其轮廓形式和特征更加引人注目，在这种情况下，表现主体物的质感尤为重要。因为质感也是被摄对象最鲜明的外在形象特征，只有把质感和轮廓形式的表现结合起来，才能完成突出主体表现主题的任务。而现代先进的技术中，可以把光影调整到最适合表达主体的状态中，得出的影像效果就可以更形象更生动。8第三节光调与影调对比的明朗古代做法可以使画面产生稳定感，从而达到构图的目的。摄影者在运用影调对比改变画面结构突出主体时，经常采用亮的主体物处理在暗的背景上，由于明暗对比鲜明，可使主体物显得很清晰、很突出。反之，暗的主体物处理在亮的背景上，其效果亦然。而如今由于电子科技产品的发展，很多有机键做到更细致，
20、对于光影的摄取、去除及应用更加智能化，所以，得出的对比效果就更好。第四节运用影调对比来均衡画面这是画面取得稳定感的重要手段，关于均衡的方法，可以用物体的数量来衡量，可以用物体体积的大小对比来衡量，可以运用物体运动方向多面空间以迎合人们观物的习惯。这是运用影调对比均衡画面来引起人们心理反响强烈的形式。第五节光影在时间中的应用图片记录的仅是瞬间的光色变化，只要瞬间中光线满足了造型要求，就能得到一幅完美的图像。因此，许多新闻摄影常用闪光灯等瞬间光源来进行现场实拍照明。电视画面记录的是一段时间的光色变化。它不仅对光源产生了时间上的可持续性要求，而且还涉及到光色正确还原和影调、色调衔接等问题。所以，瞬间
21、9光源是不能用作电视用光的光源的。电视用光通过记录一段时间内的光色、影调变化，形成了图片所无法表现的动态的光影节奏。比如说，在一天之中太阳光的色温是随时间而不断变化的，你在早晨用色温为3200K的人工光源对所拍人物补光，到了中午还用它补光就要发生偏色的问题，因为这时的阳光色温已升到5500K左右。再比如，同一个镜头里刚刚还是阳光普照，转眼云层遮住了太阳，光线就由直射光转变为散射光效果。诸如此类的情况在电视用光中可说是司空见惯的事情。第六节光影在空间上的应用图片记录的是照相机确定了拍摄方向和角度之后，拍到的相对固定的对象和空间图片。因此说，图片摄影师的选择要受到很大的局限，他往往要重点考虑好拍摄
22、的方向、角度和一种拍摄情况。电视摄像则随着被摄主体的移动和摄像机的运动，画面表现的空间是多样化的。拍摄方向和角度可能始终处在变化之中，画面内的光影结构及影调、色调也会随着画面表现空间的变化而变化。这就对电视摄像人员的光线造型能力提出了更全面的要求。电视用光是个动态的变化过程，甚至带有较强的不可预知性，摄像师在选择、处理光线时就必须随时随地考虑画面表现空间、方位等的变化对画内光影结构的影响。如在同一间阳光照射下的房间里，有的角度能看到明显的影子，空间显得明朗；而有的角度则看不到影子，空间显得暗淡。我们在拍摄时或许会面临这两种不同角度的选择问题，或许要在移动摄像中先后经过这两种角度的造型空间进行曝
23、光上的调控，等等。10第七节光影在造型上的应用图片摄影造型对光线的要求相对来说较为简单，光线的造型作用凝聚在拍摄的瞬间之点，一般没有新的变化，是一次完成的。电视画面对光线的要求则要复杂而多样，光线随着环境、被摄主体、机位甚至光位的变化直接影响着画面的造型效果，并使之发生变化。例如一个人从阴影中走进光线明亮的区域，他的形体轮廓和表情动作由不清晰变成清晰，服装由消色变成色彩鲜明，显然，人物造型在一个画面中形成两种效果。这种由于光线原因造成的造型上的变化，在单画幅的照片中是无法见到的，而在电视画面中，它是强化光线塑型效果、改变画内影调结构、渲染环境气氛、刻画人物性格等常见的方法。11第五章光影的艺术
24、魅力第一节光影的角度与质感光线的角度对摄影画面有影响，尤其是在复杂多变的室外自然光条件下，不同照射角度的光会使被照物体产生不同的受光面与背光面，而产生不同的造型变化，其影响之大有时是意料不到的；同时在影棚和室内使用人造光源时，我们也会完全失去光线女神的眷顾，而要让所有的光线与影子依赖于摄影师的营造，这个时候摄影师便成了当仁不让的导演。所以，如何迅速地把握光的方向角度，并且合理地利用它，用好它，也就成为获得好照片的一个最基本的条件。光线除了有明确的方向之外，还具有不同的质感，常见的光线质感有硬柔和聚散之分。由于从特性上区分，直射光线与散射光线是两种性质的光线是地，一方面要强调其中的区别，尽可能提
25、炼出个性化的东西，有效地运用于拍摄实践中；另一方面，还可以寻找它们之间可能相互转化的因素，从而在不同的创作条件下，化被动为主动，得心应手地驰骋于光与影的缤纷跳跃间。第二节大自然的光线一天之内，随着时间的变化，光线的入射角、物体的受光量、光线的干湿浓淡都有明显的变化。中午的直射阳光，光线生硬而强烈，富有力量但不够生动，因此人们更多是喜欢清晨和黄昏的光线。清晨和黄昏的光线不仅具有强有力的造型，还具有明显的时间特征。日出时分，景物的轮廓的清晰度和色彩饱和度比较差，透视感强，静物像蒙上一层薄纱，光线比较柔和。这是因为清晨的空气潮湿多露水。光的“湿”使朦胧感变得轻柔迷离，飘忽不定。黄昏时分由于空气中的1
26、2尘埃使阳光极化，也会引起雾状的感觉。这种光线和清晨的雾化一样，都能使自然界中的物体产生距离感，强化了三度空间。然而这种雾化的空间效果和清晨时的“湿”是有区别的。黄昏时的细小尘埃形成了光线“干”的力量，使朦胧感变得躁动不安，产生朦胧后面隐隐的跃动感。人们对于光线的理解和认识都来自于太阳的恩赐与照耀，即使我们转身退回室内使用人造光源，我们仍然在模拟日光照射下的物体光影。因此，充分了解大自然的光线特点和属性成为我们学会利用光线第一步。毫无疑问，最美丽的自然光恰恰是在日出前和日落后。在这个短暂的精彩光照时刻，金色的阳光映照着景物，并强调出它的形状和质感，这是与别个时刻所不同的。这个精彩的光照时刻是很
27、短暂的。你若在黎明时稍一迟误，就会让太阳正好升起地平线上一两度，你也就错过了这些美妙的瞬间。不错，这时的光线仍然是美丽的，但是那最精彩的光照时刻已经过去了。在临近傍晚时，假使你事情繁忙而不能等待到太阳正缓缓地接近地平线，你也就再次错过自然光最为美妙的时刻。假使你有耐心等待黎明，或者能够一大清早就起身，你将会拍下一个非凡的霞光映照时刻。冷色的夜空烘托着金色的日光，这景象是宇宙最珍贵的赠品之一。这时品红的色调居优势并反映在山岭、水面和光洁的摩天大厦上。第三节仔细观察光线的变化你要认识自然光，就得花时间去观察，注意它的变化，以便渐次熟悉它的美妙之处。要给你自己定下这么一条规矩如果天气预报是晴，就须在
28、黎明前起身，到公园或乡村去走走。不要带相机，因为你得全神贯注地去观察光线的变化。当东方地平线上呈现出第一道淡淡的微光时，你将会看到，光线的色彩质量是冷色的或者是浅蓝色的。在这个短暂的时刻，天空布满淡紫色和橙红色。在这几分钟内，那些优美的阴影部分是浓重的，这是自然界中一种简直不可比拟的景象。如果你记录下这种精彩的颜色展现的持续时间，你将会发现这是极短暂的，也许只有1至3分钟。地面仍然是不明亮的，只有柔弱的微光，缺乏阴影或清晰的影纹。13当太阳快爬上地平线时，色温就向可见光谱较暖色的一端发生决定性的变化。景物上面的一片天空显得金光灿烂。山顶和高楼可能被抹上第一道阳光，即使你还未见着太阳。当太阳最终
29、爬上地平线时，万物变得非常动人。黄色的光映照着地面，以角度极小的侧光照着低矮物体，而高大的物体如树木则沐浴在微带金色的逆光里。如果你背对太阳看看西边，那山岭或大楼正处于一片美丽而柔和的前光中。当太阳升入天空时，它就失去金黄的色调，变成白色光辉。光线照射的角度也变了，现在，物体被从更高的角度所照明。这动人的景象消失了，一直到日落之前不久才又会出现。第四节摄影中光线的充分利用在自然光照下拍摄，最明显的一个特点就是光线始终在不断的转换过程中。有时候转瞬之间，光线就会失去原有的韵味，让人后悔莫及。甚至在一些看上去很平淡无奇的光线条件下，其中的微妙变化也可能影响作品的最终成败。这时候就不仅仅需要耐心，更
30、重要的是对光线的敏感，需要全方位的驾驭大自然的光线。因此，有人说，没有不好的光线条件，只有不好的驾驭方式。因此，光线是富有情绪的。这种具有情绪的光照出现在四时的更替与交换之中，这是我们认识光线的一种更高境界。我们可以将一年中的光线做一个简单的分类，春季和冬季的光线柔软，空气中的雾霾比较大，光的方向性比较差。夏季和秋季的光照时间长，光线比较硬朗，同时空气的洁净度也比较高，光的方向性十分强。在四季的自然光中，夏季和秋季的光线最能引起摄影师的共鸣。夏季的白昼时间比较长，因此整个夏季的季节光线都比较适合摄影创作，同时由于这个季节的光线条件较好，拍摄的图片不仅成像清晰，同时色彩的明度和饱和度也相对比较高
31、，十分适合户外的风景创作；秋季是一年中光线最为迷人的时节，这个季节的自然色彩丰富、颜色艳丽，特别适合唯美、纯粹的风光摄影。此外，秋季的光线柔和度也较夏季更为适宜，户外摄影人像和微距拍摄也都有不错的画面表现，而且这个季节冷热14干湿都十分宜人，也和适合摄影者在户外长时间的活动。除此之外，在春夏、秋冬交替的时节，也是光照条件丰富的时间节点，特别是春季和冬季午后的阳光十分利于各类摄影题材的创作。我们处在中纬度的北半球地带，大部分地区的四季变化明显。相对于北方而言，南方城市的湿度较大，春秋季的光线较为柔和；而相对于南方而言，北方城市灰雾天气比较严重，春冬两季的光线较为平淡，这些都需依据各自地区的气候特
32、点来灵活应对。可以说，大自然的光线变幻是气候与一天具体时间点的相互结合，即使身处一地的不同两处，自然光线也会由于小环境的变化而发生改变。所以，对拍摄地点和地区的光线与气候有一个大体上的掌握，可以更好地为摄影作品增添加不一样的趣味。15第六章光影的一些简单处理第一节光的方向一般来说，光线从照射方向来分类可以分为主要三种，即顺光、侧光和逆光。顺光是从照相机背后方向照射过来的光线，由于光线是从正面方向均匀地照射在被摄体上，被摄体受光面积大，阴影也比较少，拍摄时测光和曝光控制相对比较容易。但因为在顺光的条件下，被摄体表面不管凹凸不平，因受光情形完全相同的原因，阴影不易显现，因而会造成物体的质感和立体感
33、贫乏，对主体的描写也趋于平淡；侧光是指从被摄体侧面照射过来的光线，它能使被摄体表面的凹凸呈现出明确的阴影，对于表面被摄体的纹理，质感是一种十分理想的光线。侧光既能勾勒出被摄体的轮廓线，又能体现立体感，是摄影用光时较为常用的光线。逆光是指太阳光从被摄体背后照射过来的光线，可以想象，在逆光的情况下被摄体往往会变成剪影，因此对于曝光的把握相对比较困难一些。逆光能给被摄体轮廓镶上一条夺目动人的金边，处理适当，能创作出一种独特的美感，拍出充满戏剧性效果的光影感觉。第二节硬光与软光光线如果从光质上来区分，有软硬之分。直射光通常称为“硬光”，一般是指没有云彩或其它物体遮挡的太阳光，或是直接照射到被摄体上的人
34、造光，如照明灯、闪光灯等。直射光照明下的被摄体，受光部分和阴影部分的光比较大，亮部清晰，阴影浓重，画面反差强烈，立体感强。但是对于有些被摄体，如花瓣和人的肌肤等，当明暗反差过大时，反而会给人以粗糙的感觉。而直接照射的闪光16灯往往会在被摄体背后留下一个夸张的黑影，使画面显得过于生硬，缺乏美感，值得注意。散射光是一种不会产生明显投影的柔和的光线，也称“软光”，如阴天或被云彩遮挡太阳时的光线便属于散射光线。使用人造光时通过柔光纸透射或是反光板来反射的光线也属于散射光线。因为光线不是直射而是从不同方向反射到被摄体的原因，所以阴影很淡，反差较小，影调相对比较柔和。第三节室外拍摄人像技巧一、室外拍摄人像
35、技巧一不要让被摄对象身处直射的阳光下。确切地说，应置被摄对象于温和的漫射日光中。这点可通过几种办法达到。你可以等待一个阴云天气，正像人们所知道的那样，拍摄室外人像，许多行家宁可选择多云的阴天，而不是阳光明媚的日子。或者你可以等待一个云遮住直射阳光的机会。事实上，这与阴云天气是一样的。再者你可以移动被摄对象，从阳光直射区域移开到有阴影的地方。二、室外拍摄人像技巧二首先，转动被摄对象的脸部，直到太阳光不再直射到眼睛，从而避免眯眼。但在背对太阳那侧的脸上会留下很深的阴影，你需要为此加光，用一块白色的反光板反射阳光到阴影处被摄对象的脸部。其窍门是把反光板放至脸的附近。如把它举到12英寸远，还不能使阴影
36、提到足够的光线，那就前后移动反光板，仔细观察反射光在阴影区产生的效果，将会在哪一点上获得你所需要的光线。在这个位置上请助手帮助举着反光板，你回到取景器前，完成最后的创作。17第四节室内拍摄人像技巧一、室内人像摄影构图法则人像摄影的拍摄会遇到很多情况，比如拍摄半身像、七分身的人像又或是全身照等等。不同情况有着不同的构图方法，如果拍摄半身像那么相机的高度一般与模特的鼻子高度持平，七分身人像，相机一般摆在人物胸部位置，而拍摄全身像相机需要与人物腰部持平。室内构图，需要在特定的场景内，将各种可以利用的元素合理的整合拍出，从而缔造完美的人像摄影。二、室内拍摄的关键点用光室内没有绚丽的光源而且阴影和强光的
37、对比度比较强，合理的选择拍摄距离可以解决照明均匀度的问题。如果光由侧面照射，脸部的线条会衬托的更加明显，脸部会产生阴影。正面光可以使肖像产生最大的立体质感，如果想要表现人物脸部特征，可以让人物脸部稍稍转向窗子转向阴影的方向，使脸部正面的照明度更加充分。但是拍摄时需要借助反光板的作用，也可以选择可以反射的物体或者光面的地面。人物如果到窗子的一侧，面对着窗口，轮廓的线条质感会减弱但使得人物脸部却更加匀称圆润。18第七章光影在摄影艺术中的表现力有人说，摄影是一种用光来造型的艺术，光是摄影的生命。此话是有一定的道理的。自然形态的物体，都只有在光的条件下才得以呈现出形态、形状和色彩。摄影的工具是靠光学镜
38、头和感光材料，没有光也就没有摄影这一门艺术诞生的可能。自然界所存在的物体及所包涵的内在精神的显现是靠光和影的对比产生的，达芬奇在他的美学理论上说过”没有光和影，任何物质都不能被觉察一切不透明物体都被阴影和光包裹着物体的表面。”我们观察自然界的光和影，就会明显发现光影之间存在着一种边界，在柔和的阳光散射光照下，这种边界非常缓慢地过渡，其形式表现出一种柔和和雅致的美感；在强光照射下，边界十分抢眼，且亮暗过渡急剧，这种黑白（即从明暗角度而言）的强烈对比，使其形式呈现出一种强的节奏，对于表现粗犷的美十分恰切。光是物体呈现的生命，也可以说是摄影艺术家的生命。摄影艺术家正是利用感光材料的性能和反射光的特殊
39、点，对自然物体的光影在胶片上进行艺术性的塑造。自然界的光影变化莫测，游移不定，摄影艺术家正是运用这种特殊性来表达情感，从而成为艺术家与人们沟通的特殊的语言。19结论传承和创新共同构成摄影艺术的生命，共同推动摄影艺术的发展是我们所有爱好摄影艺术人的任务。摄影光影文化不应满足于停留在现实的影子里，应不断从生活中挖掘反映新时代精神的哲理内蕴，重视摄影艺术的文化内涵适用性与新科技的结合，这样我们才能达到摄影艺术上的创新。在全新的时代，我们应当拒绝墨守成规的摄影，将摄影这门艺术与信息时代的产物相互结合创造出全新的具有意义和灵魂的作品。为将作品达到完美，摄影人在艺术素质上应学会光影的处理。20结束语毕业设计完成了，在这段时间里我学到了很多东西，首先我要感谢我的指导老师老师，他在我完成论文的过程中，给予了我很多的帮助，感谢他在这段时间对我的指导。也感谢班主任曹德军老师，在这期间给予了我方便。最后感谢学校，感谢在学校的这些时光，我得到了很多，也成长了很多，如今即将毕业，我会继续努力带着新的精神面貌为社会效力。21参考文献1德瓦尔特本雅明WALTERBENJAMIN著,王才勇译机械复制时代的艺术作品【M】中国城市出版社,20022吴炜著摄影发展图史【M】，吉林摄影出版社,20003美李元著谈美国摄影【M】，中国摄影出版社,19924陈丽，摄影用光的几点体会J中国教育技术装备
