1、浅谈 “ 状态 ” 在歌唱中的重要性 作为一名多年从事民族唱法的声乐演员 ?同时也是一名从事多年声乐教学的老师，在这里我想浅谈一下歌唱时应该注意的几种歌唱状态。 人们在歌唱时的状态很多，有呼吸状态、发声状态、情绪状态等等。这些状态对歌唱都有着重要的作用，它们既是相对独立的，又是彼此相互联系的。人体在歌唱时，人体的各个器官在歌唱时的各种状态，都与歌唱有着直接关系，直接影响歌唱时声音的准确性和科学性，所以分析、理解、领会歌唱时的三种状态对歌唱是最为重要的。大家都知道，呼吸是歌唱的动力，歌唱是发声的源泉。歌唱时的呼吸与生活中的呼吸或者说话时的呼吸，有时相同，有时截然不同。它是保持声音强弱、快慢、长短
2、及各种表情技术的基础。所以开始学习声乐的初学者就必须掌握正确的呼吸， 在声乐学习实践中，教师常做出各种呼吸训练的比喻，如象闻花那样、象喘气那样、象叹气伸懒腰那样等等。吐气象吹一支点燃的蜡烛火苗，亦或发 s的音等等，其目的都是为了使学生掌握和揣摩到正确的吸气和吐气方法。在实际的学习实践中，以上方法我们都尝试过，固然有一定的作用，但效果并不理想。有的学生总是缺乏良好的呼吸支持，无论是发声还是歌唱，唱几句就气息不够了，有的泄气放气，有时出现了漏气、气浅，有的凹胸憋气。这时无论教师怎么去提示学生要深呼吸，两肋扩张，舒展胸部等，还是无济于事，学生还是找不到要领。通过几年的声乐学习实践 ，我认识到产生和形
3、成以上不良吸气的原因，是学生没有很好的控制好呼吸时的状态所形成的。不管你怎么吸气，吸多少气，不控制好呼吸时的状态，把气储存好，一张嘴就把气放掉了，就不可能产生良好的正确的呼吸。那么要怎么样才能较好的掌握控制呼吸时的状态来歌唱呢？应该是当学生吸好气以后，提示学生要把整个吸气过程中的各个部位为展开状态即呼吸时的状态。立即控制好，控制时需提示学生调动起呼吸系统周围的肌肉群的力量，特别是腰部，以及腹部的肌肉力量来控制。准确的说，呼吸状态就是用两肋控制，并保持吸气时全身扩张状态。在发声时感觉气息是往 嘴里吸进一样，含着气息唱，这时喉咙是打开的，声音是贯通的，气息不会一下子泄掉，也不至于产生凹胸，挤喉咙的
4、现象。在声乐学习中，通过以上理论与实践的检验，加强了对学生呼吸状态的强调与训练，从而使学生从理性转到感性的认识上，最后才能使学生一个个逐步改正不良的呼吸习惯，形成正确的呼吸状态。在声乐学习中，不但要让学生掌握呼吸的方法，更要掌握控制呼吸状态这一重要知识的学习，否则无法筑起科学的系统的发声状态。只有不失时机重视到学生的呼吸状态的学习与掌握，才能使学生跨过声乐学习中的障碍，达到歌唱的最佳状态。 歌唱 作为一门艺术，它必须经过一定时间的专门训练，以形成一种自觉掌握歌唱规律的能力，并满足专业歌唱在表达思想感情和自如地运用声音技巧的各种需要。根据国内外对歌唱发声的研究动态来看，说明了发声练习是培养歌唱者
5、掌握科学的歌唱方法的重要基础训练之一。它是歌唱者的发声得到进一步的发展与提高，并器官在合乎自然生理规律的状态下。 发声练习的内容很多，方法也是各种各样的，但我们应重视基础训练，正确的起音便是发声基础之基础，发声的起音方法正确与否，将直接关系到声音的发展，正确的起音方法必须要有深稳的吸气，松驰地打开喉咙 ，并预先考虑好声音的共鸣位置，所有的动作不但要协调一致，而且要在瞬间完成，喉咙打开是起音正确的一个重要前提，起音时，还应注意用气的均匀，如果吸气过猛，会过度地冲击声带，致使喉结上提而发出紧逼僵硬的声音，甚至还会出现声音偏高的现象，但气息过弱，声带闭合不积极，声音轻弱，还会偏低。所以，发声练习时，
6、不要一开始就急于追求音量、音域，更不能片面追求音高。发声训练具有循序渐进的阶段性，每个阶段都应按教学进程的技术要求有针对性地选择不同类型、不同功能、不同作用的练习。发声练习的进度和练声曲的安排要尽量做到由浅入深，由易 到难。一般可以先从三度音程作下行的音阶开始训练，逐步增至五度或八度，有上行也有下行的，要把每个母音唱到下个母音的开始，而所有的音都应在一个呼吸支点上，位置要统一。当然，要打好基础，并不意味着停滞不前或总停留在初级阶段的发声练习的水平上，而是为了更好的向前发展，应该有目的、有计划地合理及时安排选择好练声曲。一些基础的练习要长期一直坚持练、中等或难度大的，可根据自己的具体发展情况分阶
7、段合理选择安排。 歌唱艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解，用优美的歌声传出来。要准确深刻地表现好歌曲的内涵，应认真研究 歌曲的音乐和歌词。我们必须抓住歌曲的时代特征、作曲家的创作意图、创作风格、歌词的思想性、要对音乐中所反映的社会生活及人物思想、事情的内容作出洞察、分析、理解。根据作品内容的需要，对演唱的声音特质、色彩变化、音乐的连接方式、旋律的起承转合、高潮、收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思。再次，歌唱的关键在于声情并茂，这就要求歌唱者要在尊重原作的基础上，运用自己的声音技巧，通过演唱完整地表达自己对音乐作品的理解与感受和具有创造性的艺术表现力。 不论是美声唱法、民族唱法及
8、通俗唱法，都要求演唱要 “ 以情带声 ” 、 “ 声情并茂 ” 大家都知道声音是歌唱的基础，声音总是歌唱者的先决条件。 “ 情 ” 只有建立在物质的声音基础上才可能表达出内容、情感依附于歌唱声音基础。通过优美的声音表现丰富的情感。只有声音没有真实情感的表现是机械的、缺乏生命力的，也是没有艺术感染力的这里所指的 “ 情感 ” 是一种音乐审美的体现，是一种综合文化素质的反映。 歌唱艺术是一种再创造劳动的 “ 二度创作 ” 。它不仅仅拘限为作曲家歌谱上音乐符号、表情符号及歌词内容，作曲家写作的歌谱看来是无声的、静止的，但是在歌谱之中却记录和蕴藏着丰富的思想感情和复杂的艺术技巧 ，歌唱者就是要在歌曲的文学语言和音乐旋律中发掘出这些丰富的感情因素，引发我们心中的想象，发展自己的音乐思想，激起内心的歌唱热情，真正的达到 “ 声情并茂 ” 的目的。 最后，加强、提高自身的艺术修养，一个表演技巧再好的人没有良好的思维品质，这是非常可悲的。一个真正的歌唱家不仅要有完善高超的声音技巧，而且要有深刻的思想、丰富的人生体验作广博的文化艺术修养、歌唱是一门集生理学、声学、解剖学、物理学为一体的综合艺术。因此，我们应当深入生活、广采博览、开阔视野使自己的歌声更赋予生命力、表现力，从而表现出完整的音乐 形象。
