1、1江苏省普通高中音乐课程标准教学要求（修订稿）普通高中音乐课程与九年义务教育阶段相衔接，是面向全体学生的必修课程。通过高中阶段的音乐教学及音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。本学科包括音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧六个选修模块。各模块教学要求根据课程标准规定，结合本省实际，分别提出要求。每个模块由“内容标准” 、 “学习要求” 、 “教学建议”三个部分组成。“内容标准”与课程标准的表述一致，这是教学内容及教学要求的依据。“学习要求”依据内容标准提出学生学习的内容与应理解、掌握并能达到的要求
2、。主要着眼于理解内容标准如何体现课程理念，如何整合情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三个维度的要求，力图相对具体化和可操作化，使之更贴近教学实践。在表述中使用的行为动词的界定与课程标准中的相同，行为主体是学生。“教学建议” 是对教师提出的，行为主体是教师。主要包括以下几方面：落实课程标准中相关活动建议；达成情感态度与价值观课程目标方面的建议；突出教学重点难点及教学形式与方法等建议，以及在实施过程中需要注意的问题。这些建议依据课程标准 ，联系本省当前教学实际，适当有所调整。高中阶段的音乐教学，要坚持“面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置” ，强调“音
3、乐鉴赏”模块是高中学生“普遍参与”的增进基本音乐文化素养的主渠道；同时要努力体现高中课程的层次性和选择性，关注学生的音乐特长和爱好， “因材施教” ，积极开设选修模块，为学生“提供发展个性的可能和空间，满足不同学生的发展需要” 。在课程实施中，应坚持以音乐审美为核心的基本理念，引导学生充分享受音乐之美，在参与艺术表演实践的活动中发展学生的音乐能力，并获得展现艺术创造才能的机会，为每个高中学生的音乐文化素养的终身发展奠定基础。2音乐鉴赏模块音乐鉴赏是增进学生音乐文化素养的主要渠道，要求通过感受音乐、学习音乐的历史与文化，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力。本模块是高中音乐课程优先开设的基础性
4、模块，其他模块的学习在此基础上逐步开设。在必修的 3 个学分中“音乐鉴赏”要占 2 个学分。从高中学生的生理、心理特点出发，音乐鉴赏教学应采取多种教学形式，引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生主动探究并对所听音乐有独立的感受与见解，完善学生的素质结构，帮助学生建立起音乐与人生的密切关系，为每个高中学生音乐文化素养的终生发展奠定基础。内容标准 学习要求聆听丰富多彩的音乐，从中体验音乐的美，享受欣赏音乐的乐趣，增进对音乐的热爱，养成欣赏音乐的习惯。能够认识、理解音乐作品的题材内容、常见音乐体裁及表演形式，认识音乐要素在音乐表现中的作用。积极参与音乐欣赏活动，增进对音乐艺术的兴趣。了解音乐欣赏（表现）
5、的不同方式；养成安静聆听、积极体验（参与）等音乐欣赏的良好习惯。完整听赏音乐作品，在对音乐形态与音乐情感的积极体验中，充分展开联想与想像，感受音乐美，乐于与他人交流自己的感受。由浅入深地关注和感知音高、节奏、旋律、力度、速度、音色、曲式（如：单二部、单三部、回旋曲、变奏曲、奏鸣曲）等表现要素在音乐表现中的作用；逐步增进对音乐体裁及表现形式的了解；领略作曲意图与塑造形象、营造氛围、表达情感的联系。3欣赏中外作曲家的优秀音乐作品，感受、体验其民族风格、地域风格和时代风格；认识、了解不同音乐流派及其重要代表人物的生平、作品、贡献等。欣赏中外作曲家的优秀音乐作品不少于 16 首，能听辨出不少于 8 首
6、以上的经典音乐作品的主题。能用自己喜欢的形式对所听音乐作出反应，并能对其风格特点作出判断。通过不同体裁代表性作品的欣赏，了解不同时期和不同流派的代表人物及其主要贡献，进一步了解音乐作品的体裁与风格。学习中国传统音乐和世界民族民间音乐，感受、体验音乐中的民族文化特征；认识、理解民族民间音乐与人民生活、劳动、文化习俗的密切关系。欣赏中国传统音乐作品和世界民族民间音乐作品不少于 10 首，能够听辨或哼唱其旋律片段不少于 6 首。了解中外民族民间音乐特点；民间音乐与创作音乐的区别与联系；中国民歌的民族风格与地域特征。对听赏作品的民族文化特征有自己的感受，能简单的说出音乐与人民生活、劳动、文化习俗的关系
7、。聆听有代表性的通俗音乐作品，认识了解中外通俗音乐的发展简况，并能对其做出评价。通过听赏不同类型的通俗音乐作品，感受其风格与音乐表现形式特点。在听赏中学会鉴别作品的音乐价值和社会价值。能够借助乐谱熟悉音乐作品的主题。能够借助乐谱、音响，听辨、哼唱音乐作品主题片段。4了解中国音乐发展的主要线索和成就。了解西方音乐不同发展时期的简要历史。了解中国音乐发展的主要线索、代表人物及其成就：中国古代音乐近现代音乐当代音乐了解西方音乐发展的主要线索、人物及其成就：巴洛克音乐古典主义音乐浪漫主义音乐现代音乐学习音乐美学的一般常识，了解音乐的艺术特征，能够对标题音乐和非标题音乐有基本的认识。懂得音乐是听觉的、时
8、间的、情感的艺术，了解音乐实践中创作、表演、欣赏活动的一般特征。 了解标题音乐与非标题的涵义，在听赏活动中拓展音乐视野，提高欣赏品位。能以思想性与艺术性相统一的原则，对接触到的音乐作品或社会音乐生活现象做出恰当的评价及选择。在感受、体验的基础上，对接触到的音乐作品能以思想性、艺术性相统一的原则，作出自己的评价和恰当的选择。能够联系姊妹艺术或其他相关学科，对所聆听音乐作品的音乐风格、文化特征作比较，并进行综合评论。能够联系舞蹈、戏剧、影视、美术、文学等门类的作品比较艺术特征的异同，加深对音乐作品的感悟和理解。在综合性实践活动中乐于表现、表达自己的感悟，并能通过与他人合作和探究，挖掘音乐作品所蕴含
9、的文化信息。能够在电脑上应用相关软件欣赏音乐，并能够通过互联网搜寻和下载音乐资料。能够应用多媒体播放音乐，能够使用互联网搜寻和下载音乐资料。教学建议 教师要熟悉作品，明确目标，根据音乐作品的特点，把握听音乐时“静”与“动” 的辩证关系，设计相应的音乐活动以及科学可行的教学流程。在充分体验基础上，适当运用问题引导学生探索音乐的意义和风格特征。5 注意欣赏过程中方法与手段的运用。提倡音乐作品的完整听赏，运用片段欣赏引导学生感知音乐要素，熟悉音乐主题。 欣赏作品尽可能选用最佳音频和视频材料，材料的选用要有利于教学目标的达成。 欣赏教学中，可以作必要的描述性提示，创设情境，但不能忽视音乐作品非语意性和
10、非具象性特点，更不能忽视学生的音乐感受。 鼓励学生自主、合作与探究性学习。充分利用教学资源，关注音乐鉴赏教学形式的多样化，以及课内外相结合。注重学生音乐鉴赏知识的获取与能力的提高，融音乐基础知识和基本技能的学习于音乐实践活动中。 重视学生的整体参与，引导学生养成良好的音乐欣赏习惯和音乐学习的策略意识。 关注学生审美评价能力的发展，发挥教学评价的教育功能和促进作用。运用有效的评价机制，促进学生的兴趣养成和参与积极性的提高。歌唱模块歌唱是一项实践性很强的音乐学习活动，是培养学生音乐表现能力和提高审美能力的有效途径。歌唱是人类本能表现音乐的方式之一，歌唱教学易被广大学生所选修。普通高中歌唱教学应在九
11、年义务教育音乐教学的基础上得到提高与发展。教学中要充分利用各种有效方法与手段进一步培养和发展学生演唱歌曲的兴趣与能力，增强演唱的自信心。通过歌曲听赏、演唱等教学过程发展学生的表演及创造才能，使他们能够运用歌唱的形式表达个人的情感并与他人沟通、交流。要引导学生用正确的审美意识规范自己的歌唱实践，并在与他人合作中享受到音乐和谐美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。内容标准 学习要求欣赏优秀的声乐作品，感受人声的丰富表现力与美感，积极参与合唱、重唱、独唱等实践活动。充分利用教材，学唱优秀歌曲。从听赏演唱范例入手，感受人声的丰富表现力与美感。根据自己的爱好与嗓音条件积极参与合唱、重唱、独唱等演唱实践活动。6
12、学习并逐步掌握歌唱的基本技能，运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和艺术表现力的歌唱。能根据自身条件，选择相应的歌曲学习，在演唱中，学习呼吸、咬字等歌唱的基本技能。尝试运用有气息支持的、圆润清晰的声音，较好地表现歌曲的情绪和内容。演唱时，能自信地、自然地、有表情地歌唱。在合唱中，有意识地倾听各声部的声音，随着音乐的进行始终保持声部间的和谐与均衡；理解作品的创作意图，并对指挥的动作做出敏锐的反应。重视合唱曲目的积累，本模块一般应排练合唱曲35 首。在学唱由简单到较大的合唱作品中，懂得合唱中音准、节奏、声部和谐、均衡的重要性。借助乐谱、音响唱好自己所担任声部的
13、旋律；在排练和表演时注意倾听其他声部，并对指挥的动作作出正确的反应，并对所学作品有较全面的理解。合唱是歌唱模块的主体，必须积极参与。参加排练的曲目不少于 3 首。在重唱中，能够独立承担一个声部的演唱任务，并能做到与其他声部默契、和谐。在独唱中，能够较深入地理解作品的题材及风格，并能依据自己的声音特点，自信地、有表情地歌唱。根据自身的条件选择合适的曲目、声部参与独唱或重唱活动。练习独唱能渗入自己对作品的理解。参与重唱能在独立完成自己承担声部的基础上基本做到声部间的默契与和谐。能够较熟练地运用乐谱学唱歌曲。能利用乐谱唱准较有难度的片段，能够唱熟不少于 6 首所学歌曲的乐谱，以获得一定的识谱能力，逐
14、步提高运用乐谱学唱歌曲的能力。教学建议通过对学生喜欢的声乐作品的了解，建立学生的歌和教材上的优秀声乐作品的桥梁，激发学生对优秀的声乐作品的歌唱兴趣与愿望，培养学生良好的习惯。指导学生掌握正确的演唱姿势和演唱方法，融歌唱技能学习和训练于听赏与演唱实践活动之中。注意创设与演唱内容相适应的教学情景。7歌唱曲目可从短小的练习曲、合唱曲入手，选择要注意难易适中，与学生的歌唱水平相适应，循序渐进。指导学生结合演唱曲目视谱演唱、模唱练习相结合，提高运用乐谱的意识和能力。排练合唱，曲目选择要难易适度，兼顾中外，曲目典型，形式、风格不同。可选择教材中易操作的短小的优秀作品入门，要引导学生对作品整体进行感受与体验
15、，可从齐唱、轮唱入手，逐步引入合唱练习。做好组织工作，练习要有分有合，充分发挥学生个人特长。分声部排练与合练相结合，合排时应突出重点，突破难点。重唱和独唱要因材施教。要指导学生参与选择曲目，并对歌曲处理提出自己的意见，要有必要的个别辅导。指导学生提高表现效果，并积累一定的演唱技巧。通过举办各种类型的演唱会、音乐会等，为学生提供充分展示音乐表演才能的机会。演 奏 模 块演奏，是实践性较强的音乐教学内容。学生通过直接鉴赏器乐作品，亲身参与演奏活动，充分享受表现音乐的乐趣，陶冶情操，提高音乐表现能力。演奏模块的教学应激发学生的兴趣与爱好，提高学生的演奏能力，发展学生的表演及创造才能，在演奏活动中培养
16、健康的审美情趣及与他人协作的精神。内容标准 学习要求欣赏优秀的中外器乐作品，感受器乐丰富的表现力和美感，积极参与合奏、重奏、独奏等实践活动。通过聆听欣赏优秀的中外器乐作品，了解常见的演奏形式和器乐作品的主要体裁。认识常见中外乐器的外形及其音色；了解中国民族管弦乐队、西洋管弦乐队、铜管乐队的常见编制和队形排列。根据自己的爱好与实际水平的基础和条件，积极参与合奏、重奏、独奏等实践活动。 学习并逐步掌握演奏乐器的基本技能，能够流畅地演奏与学生技术水平相当的曲目，能较准确地把握根据自身条件选择学习一种乐器，初步掌握基本演奏方法。能较准确地把握和表现乐曲的情感。了解常见乐器的性能特点。能准确、流畅地演奏
17、与自身技术水平相当的曲目12 首。8和表现乐曲的情感。在合奏中，学生能够调整自己的乐器并使其符合乐队的演奏要求；能按总谱的要求进行排练，正确奏出自己声部的音乐，并能注意声部间的和谐与均衡；能理解作品的创作意图并对指挥动作做出正确的反应；能够根据自己对作品的感悟，发表对作品艺术处理的意见。重视合奏曲目的积累。本模块一般应排练合奏曲 24 首。通过听赏和熟悉乐谱，整体把握所学作品，明确承担的任务，知晓个体演奏与群体演奏的内在联系和要求。积极参与演奏实践，学会聆听其他声部，关注乐曲的和谐与完整表现；理解指挥意图，在排练和演出中能根据指挥动作要求，调整自己的演奏，使其符合乐曲演奏的要求。能运用所学器乐
18、知识对所演奏的器乐作品进行分析，勇于发表对音乐处理的看法、意见，把经讨论所获得的共识运用于演奏实践。参加排练的合奏曲目不少于 2 首。在重奏中，能独立承担一个声部的演奏任务，并做到与其他声部默契、和谐。在独奏中，能够较深入地理解作品的题材及风格，并能自信地、有表情地演奏乐曲。根据自己的爱好和特长，选择合适的乐器和曲目，参与重奏和独奏的练习，丰富自我体验，提高演奏水平。把握所演奏乐曲的音乐主题和段落的变化，并能较准确、流畅地演奏，表达乐曲的情感。能较熟练地运用乐谱演奏乐曲。在学习演奏的过程中逐步提高识读乐谱的能力，能借助乐谱和音响熟悉和理解作品，领悟演奏要求，逐步养成准确视谱演奏的良好习惯。9利
19、用民间音乐资源，组织学生进行采风活动，采集并学习演奏优秀的民间乐曲。因地制宜地进行调查、收集，学习当地富有特色的民族民间音乐，开发与利用当地民间歌舞、器乐等资源，丰富学习内容，提高自身音乐表现技巧。教学建议 通过对优秀器乐作品的欣赏，激发学生演奏乐曲的兴趣与愿望。欣赏以聆听音色特征为主，引导学生对常见乐器的音色、外形、演奏姿势、乐队编制和演奏队形以及表现特点增进了解，循序渐进地构建学生对器乐演奏相关知识的认知。 教师要熟悉所演奏作品，明确目标，设计科学可行的教学流程，运用问题引领的教学方式，激发学生演奏乐曲的兴趣与愿望，引导学生参与器乐欣赏和演奏的学习实践活动。 演奏技能的学习与训练要循序渐进
20、，曲目的选择既要关注学生的兴趣所在，又要考虑演奏的难易度与学生的演奏水平相适应。演奏技能的学习应服务于学生综合乐感的培养，着重提高学生的音乐表现力。 关注教学实践活动中学生的个体与群体参与。乐队的类型、规模应根据学校的具体条件确定。合奏曲的排练要重视学生对乐曲的整体感受与体验。分声部练习要为合排、表演打好基础；可以安排具有较好演奏能力的学生担任声部长。合练时要突出重点，突破难点。重奏小组的组织、独奏乐器的选择要从实际出发，因地制宜。要有针对性地加强课外演奏活动的个别指导。 准确读谱是演奏教学的先决条件，教师应通过聆听对比等方法手段的运用，加强学生的读谱能力，引导学生正确掌握乐谱中所标记的各种演
21、奏法，并分析曲式结构。逐渐提高规范演奏的要求；作品的分析需要贯穿于欣赏、演奏等学习实践活动之中，增强学生对音乐表现的感悟。 有目的地选择、运用音像资料，供学生观摩、借鉴、领略著名乐队及器乐表演艺术家的艺术魅力和特色。鼓励学生参与当地民间音乐的采风活动，并通过“校园文化月” 、 “文艺会演”等活动，举办各种类型的演奏会、音乐会，为学生提供艺术实践和充分展示音乐才能的机会。 关注教学评价的教育功能和促进作用。运用有效的评价机制，促进学生的兴趣养成、参与积极性提高，以及欣赏和演奏水平的提升。创作模块10创作模块是培养学生艺术想像力和创造力的园地，是学生进一步获得音乐基础知识和学习音乐基本理论的选修模
22、块。高中学生尝试音乐创作是激发想象力、培养创造力的有效途径，是发掘创造性思维潜能的过程和手段。这种学习对培养具有实践能力的创新人才具有重要意义。在教学中，应以歌曲创作为重点。条件比较好的学校或有兴趣的学生，可根据实际情况，适量增加音乐创作专业知识的学习及其他形式的创作实践。内容标准 学习要求学习音乐材料组织与发展的基本形式及声乐作品中的词曲结合关系，初步掌握音乐作品结构的一般常识及基本的作曲手法，参与以歌曲创作为主的创作实践。知道乐汇、乐节、乐句及乐段之间的关系，理解完全重复、变化重复、对比等旋律发展手法的运用。懂得歌曲中词曲结合的一般规律，初步掌握音乐作品的简单结构（一段体、二段体、三段体）
23、知识。能在教师指导或同学帮助下将指定的乐句（主题）发展成单乐段，并注意旋律的流畅性、终止感的确立等。能相互评价习作，提出修改意见。学习音乐创作必需的基础理论知识，遵循音乐创作的一般规律进行创作学习，并能用简谱或五线谱较准确地记录作品。学习简谱或五线谱记谱常识，了解人声分类及音域等知识；懂得选择适当的调、调式在音乐创作中的意义；领悟不同的旋律、节奏、速度、力度在表达情感及塑造音乐形象时的差异。能较准确地用乐谱记录自己创作的旋律。尝试为歌词谱曲、为旋律配置简易伴奏，或利用各种不同的音源材料，进行某一主题的命题创作。能选择或创作简短的歌词，并尝试根据词的情感、意境为其谱曲；能在教师指导下选择合适的和
24、弦、伴奏音型为短小的歌（乐）曲配置简易的伴奏。能根据指定的主题，利用熟悉的音源（乐器及可以发出声响的材料）编创音响，以有组织的声音营造音乐情境。在电脑上尝试运用数字音序和数字音频软件进行简单的音乐编辑和创作。学习简单的音序软件和音频软件的基本操作。能尝试在电脑上创作旋律并为旋律配置简单的伴奏，或输入指令让电脑自动生成伴奏。能根据需要对音频材料进行裁剪、连接、合并等操作；能尝试对音频材料的音响效果作简单的修饰。鼓励学生在当地进行采风活动，采集优秀的民间音乐，作为创作和改编的素材。关注具有民间风格的艺术活动，有组织地采访民间艺人、农民、农民工等；能用录音设备或其他记录方式记录、整理具有民间音乐风格的资料；能有意识地尝试运用这些资料进行简单的音乐创作。教学建议从欣赏、分析经典而短小的音乐作品入手，打破作曲的神秘感，激发学
