1、1叶小纲谈大型歌剧咏.别 “我的歌剧时间到了”叶小纲 全国政协常委、中国音乐家协会副主席、中央音乐学院副院长、北京现代音乐节艺术总监 中国当代最重要的作曲家,其音乐作品演出遍及全世界 专业获奖无数,包括两次中国电影“金鸡奖”;所教学生桃李芬芳,亦获奖颇丰 代表作有交响乐大地之歌 、 地平线 、 最后的乐园 、 我遥远的南京 、 马九匹等 影视音乐代表作玉观音 、 洗澡 、 人约黄昏 、 大国崛起 、太行山上等 10 月 17 日上海艺术节首演 10 月 30 日北京国际音乐节大轴戏 记者:歌剧的题材很多,为什么你会同意写这个题材? 叶小纲:宇宙无边界,音乐也无边界,在写这个歌剧时,我愿意并且能
2、够坚守这份独立的人格和自由的思想。在这部戏中,我增加了中国特征的“看客”心里的描绘,意在指出我们社会公共精神的缺失,我只在音乐中表明了态度:用“高文化”的手段描绘“世俗”的低世态。 记者:通过大量作品,我们知道,你一直在寻找自己的精神家园,因为那里有你的精神自主的处置权,作为歌剧,是否会更真实体现这一点? 2叶小纲:写完咏?别最后一个音符,瞬间,我似乎有种灵魂出壳之感,我终于可以对自己说:“到了我的歌剧时间了。 ”咏?别是我的第一部歌剧,为此我等待了多年,这个等待,给了我一个绝好的积累机会。 中国的歌剧创作经过几十年积累,已经有各式各样的歌剧创作尝试,从“话剧加唱”模式(如早期的白毛女),到“
3、向民族化、戏曲化靠拢模式”(如江姐 、 红珊瑚等),但由于唱法和题材的原因,这类歌剧无法进入世界歌剧舞台;少数国外委约的“现代派实验模式”,也鲜有成功案例。这类歌剧音乐语言的实验性与特殊性,很难达到像古典歌剧卡门 、 茶花女 、 蝴蝶夫人 、 图兰朵等经典作品在观众心目中相近的审美认同。 采用世界通用歌剧形式创作其实是非常难的一件事,真正能体现音乐家本人创作思想、艺术个性、又具有深刻人文思想同时也取得广泛社会影响的佳作更不容易。 创作咏?别是我的一个精神磨砺、精神离合的艰辛过程,东西方文化的撞击有时对我的挤压甚至是摧毁性的,但是,我自我感觉是,我走了出来,我走进我自己的歌剧创作王国。 记者:可
4、以说,上海的内部试演让人眩目。音乐得到全体演职人员几乎一致的好评:“音乐很棒!”你怎样看待这种众口一词的评价? 叶小纲:怎么说呢,对我音乐的评价一般不会太离谱(笑)。我只能说,中国歌剧创作发展到今天,咏?别可以算得上在艺术上开花结果的一个作品。 在咏?别中,所有作曲技法都已经隐退到背后去了,音乐很平民化,我3用朴实的手法表达了自己的创作态度。舞美也较恰如其分地表达了这个创意。我最高兴的是,演员们越演越觉得有内涵,音乐已经真正深入到他们内心。他们甚至比导演还着急,觉得应该这样或那样去诠释。音乐表演,从演员、乐队到指挥,技术上难度还是很大的。我希望这部歌剧的音乐能真正进入观众的心灵。让自己的音乐成
5、为一种大众需求。在艺术上,得民心者得天下,道理是一样的。 记者:咏?别的剧本中涉及到极为复杂与纠结的爱情,还史无前例地涉及到“男男之爱”,据说这是世界歌剧史上第一部明确涉及同性恋的歌剧。对此你怎么处理? 叶小纲:“世界第一”,好啊,我喜欢做富有挑战的事。艺术上大胆与异想天开,是艺术家的珍贵品质。剧中涉及到感情完全超越了性别,音乐是为了表达一种高尚的情操,将几位有精神追求的孤独灵魂结伴而行的状态做了激昂的表述。 “每当尘世将你遗忘,你在高处沉默不语”,这是这部歌剧的结语和点睛之处,我意图通过音乐将这个闪耀着锋芒的思想的委婉道来。 记者:你选择了上海和北京两个国际性音乐艺术活动来首演这部作品,是出于机会的考虑还是为了把握市场? 叶小纲:我十分感谢余隆和北京国际音乐节把这么一个机会给了我。我和余隆的几次合作,都取得了历史性的成功。第一次是纪实片邓小平的音乐,另一次是他委约的大地之歌,现在这个作品已经演遍了世界所有主要的音乐厅,真正走向了世界。连同这次的咏别,这几次艺术策划原本与我都无关。人生机遇妙不可言,这些机会都是天上掉下来给我4的。上天让余隆在最恰当的时间做了最恰当的选择,让他的艺术理想和雄心得以实施,刷新当代中国音乐史的新篇章。从某种意义上说,我也是他的福星。
