1、1永远的红色经典时光荏苒红岩魂，岁月蹉跎江姐情。对歌乐山革命英雄传奇题材情有独钟的空政歌舞团，在成功创作歌剧江姐37 年之后的 2001 年 8 月，又将一部气势磅礴、催人泪下的大型现代舞剧红梅赞推上了中国文化艺术的舞台，从而在中华大地掀起了一股竞相观看“红色艺术经典”的热潮。 永远的“江姐” 空政歌舞团在上个世纪 60 年代创作的经典歌剧江姐 ，曾轰动了全中国，影响教育了几代人。歌曲红梅赞更是家喻户晓，久唱不衰。大型现代舞剧红梅赞是歌剧江姐的姊妹篇，是同一主题繁衍出来的“并蒂花” 。 当空政歌舞团决定以歌乐山革命英雄传奇题材为蓝本创编一部大型现代舞剧红梅赞的时候，艺术家们的压力很大：歌剧江姐
2、人们已经耳熟能详，并且它的经典效应无形中给了观众一把衡量其他同一题材艺术作品的标杆和尺子。 既然艺术舞台上已经有了那么多不同样式的江姐，并且歌剧江姐的影响力几乎已经达到同一主题的文艺作品无法企及的高度，空政歌舞2团为什么还要重排舞剧红梅赞呢？ 打开编导室创作成绩登记册，我们惊奇地发现，近十年来，出自空政歌舞团艺术家之手的舞剧、舞蹈、曲艺、歌曲等作品有 1300 多件，其中 100 多件在国际、全国和全军文艺大赛中获奖，17 件获“五个一工程”奖。80 年代创作的歌曲军营男子汉 、 说句心里话唱响了军内外；90 年代的长城长 、 兵哥哥 、 父老乡亲等歌曲，依然风靡全国。 让我们看看大型现代舞剧
3、红梅赞主要编创、演出人员的履历： 总编导杨威，是近年军旅舞蹈编导者中的一颗新星。1991 年创作的舞蹈唱出火红的信天游获得第六届全军文艺会演创作二等奖；舞蹈云上的日子荣获全军第七届文艺汇演的编导一等奖和全国第五届舞蹈比赛创作一等奖；2000 年创作的舞剧阿炳荣获当年的“文华编导奖” 。 灯光、舞美设计孙天卫，中国舞台美术学会理事、灯光专业委员会主任。曾为飞向新世纪 、 精神文明赞和云上的日子等大型歌舞晚会和舞蹈剧目的灯光、舞美设计。 音乐制作吴旋，国家一级作曲家，曾为中央电视台拍摄的大型电视连续剧太平天国及多部电影、电视作曲，并 3 次荣获中宣部的“五个一工程奖” ，创作的 500 余首音乐作
4、品中有 40 多首在国际、国内比赛中获大奖。 舞剧主角、江姐的扮演者李青，曾多次荣获文化部“文华奖”表演3奖、首届中国“孔雀杯”表演金奖、 “荷花杯”舞剧表演金奖。 这个编创群体，不仅人人创作经验丰富、成果丰硕，而且在艺术创作上有一致的追求：顺应历史进步潮流，用典型的形象、生动的情节去演绎、阐述进步的思想和高尚的精神；把握时代发展脉搏，用富有深刻的思想蕴涵和艺术魅力的文艺精品，去陶冶公民道德情操、引导人们追求真善美。 “每个人的生命都是那样平凡而渺小，但当这平凡而渺小的生命一旦义无返顾地交付于国家、民族的兴旺，交付于正义、真理时，便有了不惧地狱烈火煎熬、九死不悔的豪气，并由此迸发出永不熄灭的光
5、华。革命烈士不带任何功利色彩的理想主义和献身精神，经岁月流逝愈显其弥足珍贵。在这个喧嚣和浮躁的时代更需要江姐精神。 ”大型现代舞剧红梅赞总编导杨威的一席肺腑之言，道出了编创人员的心声。 浪漫的舞剧 作为大型现代舞剧红梅赞的总编导，杨威深谙舞剧是最适合表现浪漫主义题材的艺术品种，而在所有的浪漫主义中，革命浪漫主义无疑是凝聚着崇高、悲壮、博大、纯真之美的最动人的浪漫主义。 在排练教室或练功房里的编织绝不能代替自己真切的生命感受，如何能从生活中提炼出典型的舞蹈动作，如何编织起整个作品的动作大厦，是杨威一直在苦苦寻求的道路。 在四川、重庆等地采风期间，她看到了那些死去的革命烈士的雕塑，4想到了他们临死
6、前与敌人搏斗的场面，更体会到了他们的人生追求杨威深感只有用英雄的群像去塑造面对敌人酷刑而精神不灭的灵魂，才能完整地表现出先烈们崇高的精神境界。返回歌舞团后，杨威一直处于亢奋的状态之中，粗重的铁链、黑暗的监牢总在她眼前闪现。 渐渐地，除了坚贞不屈的江姐之外，一个英雄群体的形象凸显出来。于是，一个大胆的想法在杨威的脑海中浮现：以美与崇高的自为式毁灭作为主题，以黎明前“枪和刺刀构成密密的网”的黑暗牢狱反衬英雄们视死如归的光明心怀，采用新颖的舞蹈语汇，运用舞剧独具魅力的艺术形式，书写一曲为理想献身、为天下劳苦大众的解放而舍生取义的英雄群体的革命浪漫主义壮歌。 在与编创组成员充分讨论后， 红梅赞所有编创
7、人员立即投入紧张的排练中。排练时，杨威对每个舞段的每个细节、每个人物的每套服装，甚至连每套服装上的每个装饰都严格把关。每次给演员说戏时，杨威都是一边流泪一边讲。为了专心致志地投入排练，她甚至把“家”搬进了歌舞团的招待所，一住就是 4 个多月 经过全体演职员的共同努力，充满浪漫主义色彩的大型现代舞剧红梅赞终于露出了它的庐山真面目，舞剧将原本极为复杂的故事冼练到只写狱内斗争，场景自始至终只囿于监狱里，从而酿造了一个人外有人、境外有境的艺术天地，将看似坚固封闭的铁牢与社会上的学生运动、工人罢工、地下工作以及战场两军对阵等等光明与黑暗大搏杀的时代风云，紧紧地联系在一起。 5舞台美术设计大气活泼，简洁明
8、快，具有创新精神。黑色狱门作为天幕，成功地营造了阴森可怖的监狱整体氛围，放大的铁窗象征着被囚只是对光明与自由的期盼，升降式舞台随着剧情的进展的巧妙的位移，脚镣铁链等刑具的夸张让演员和观众都得到了“自由” ，在灯光的设计上，陈旧的平面舞台漫光模式被扬弃，动态的焦点化灯光合成，发挥了“润物细无声”的作用。 舞剧的曲作者吴旋，把古典的和现代的、民族的和传统的音乐风格大胆地结合起来，注重在增强舞剧的感染力，升华舞剧的主题上下功夫。在处理江姐刚刚受刑后的内心世界的那段音乐时，采用了感染力强的电子合成吹管和交响乐队结合的音乐，低沉、伤感、如泣如诉，具有浓烈的悲剧色调，充分展现了监狱的压抑沉闷和江姐遭叛徒出
9、卖后内心的痛苦和悲愤，赋予了舞蹈以灵魂和生命力的同时，给了演员广阔的表现空间。 红色的诗篇 高雅的艺术和严肃主题的作品在市场经济的社会能有它的观赏性吗？创排红梅赞之前，许多人曾有过这样的疑虑和担忧。2001 年 8 月 8日到 11 日， 红梅赞在北京保利大剧院连续进行了 4 场演出，观众达4500 余人次，为保利剧院创下了当年革命历史题材的文艺作品最好的上座率。 6剧场内，随着大幕徐徐开启，音乐缓缓奏响，带着镣铐舞蹈的铿锵舞步，满场观众静谧无声。观众的眼球被舞台上的舞者牢牢吸引，那幻化的美丽蝴蝶，那想象中柔情万种的恋人相依，那映照天地的红旗与响彻云天的主题歌，那伴随着解放军攻占重庆的炮声同时
10、响起的开国大典的礼炮轰鸣，那忠魂起舞庆祝新春的红色浪漫之舞，那如泣如诉、如歌如梦的一幕幕场景，无不震撼着观众的灵魂。 红梅赞积蓄了太多的情感，和着感动和美，激情地喷发出来，久违的泪水一次次润湿了观众的眼眶。 许多影视界的老专家看完后都非常感慨：“搞影视艺术几十年了，已经有很多年没看过舞剧了，这次是抱着怀疑的态度来看戏的，没想到真的被感动了。这个舞剧真的很有激情、很好、很激动人心” 一位年逾古稀的老人和老伴看完舞剧后，眼含热泪地找到团领导，动情地说：“没想到舞剧红梅赞这么感人，真是没想到！演员们演得真是太棒了！” 在保利剧院门口，许多观众把主创人员团团围住，向他们表示祝贺。大家反映，革命题材的故
11、事能搞得这样抓住人，确实不简单！通过红梅赞可以看出空政歌舞团的整体水平之高。 很多观众看了两到三遍，他们说，看过很多舞剧，从没这样感动过，从头哭到尾，止不住地流泪，这部舞剧积极向上，艺术性强，编排细腻，演员表演投入，感情真挚。舞美运用独到，音乐非常有震撼力，可以说是近年来少有的舞剧精品。 2002 年，在香港回归祖国 5 周年之际， 红梅赞剧组应邀赴港进行7了为期一周的庆祝演出和艺术交流活动，连续 5 场演出，长达 1 小时 40分钟的时间里，1000 多人的剧场内没有一人走动，没有一人说话，没有一丝杂音，只有优美的音乐旋律在剧场里回荡。演出结束后，全体观众自动起立，向台上演职人员报以经久不息的热烈掌声。 美丽的维多利亚港湾里刮起了一股“红色旋风”据香港文化中心大剧院统计，空政歌舞团红梅赞5 场演出的上座率均达到了 90%以上，是近年来大陆来港演出的舞台节目中上座率最高的。 随着大型现代舞剧红梅赞在全国各地巡回演出的不断进行，随着更多的人一次次走近红梅赞 ， “红色经典”的艺术魅力正在走向大众。
