1、内容摘要: 论文结合本人在教学中的一些心得，重点阐述了歌唱中呼吸的重要性和怎样解决好呼吸的一些问题，并对吸气，呼气，换气三者有机结合作了详细的论述。关键词：呼吸 横膈膜 叹气吸气法 卧式吸气法 唤气中图分类号：J616 文献标识码：A 呼吸在歌唱中究竟占有怎么样的地位呢？无数的歌唱者和声乐教育家经过长期的探索、实践认识到“谁不会呼吸，谁掌握不好呼吸，谁就不会唱歌” 。西班牙一位声乐教师说：“歌唱的秘诀就是怎样控制呼吸” 。著名歌唱家帕瓦洛蒂说：“掌握不好呼吸就唱不出好听的声音，甚至会坏嗓子” 。我们京剧界的艺术家们也说：“气者，音之师也” 。这就不难得出正确的呼吸在歌唱中的重要性。 那么，什么
2、是正确的歌唱呼吸呢？究竟怎么样的呼吸才是比较正确和行之有效的呢？歌唱呼吸并不等于日常生活中的呼吸，它是在说话和日常生活的呼吸基础上的发展和延伸，是一种得到训练的、既自然又科学的方法。前人在呼吸的问题上经过多种尝试，得到了很多经验，为我们在声乐学习和教学上提供了很多的帮助。在这里，我想就我个人的声乐教学中歌唱呼吸方面的几点体会介绍给学习声乐和声乐爱好者。希望能为你们在声乐的学习上提供一定的帮助。 以前有些声乐专著和声乐老师上曾经说过，说什么气吸到小腹丹田的部位，腹部胀起来，唱歌的时候把气从丹田送出。我觉得这种说法有它的对的一面，但缺乏说服力。我认为气息是不可能吸到小腹（丹田）的，在这里。我将从人
3、体解剖学有原理来阐述歌唱呼吸的方法。从解剖学的原理来看，人呼吸是不可能直接吸到腹部的，人的喉部有两根管道，一根是食管，一根是气管。只有气管才是用来吸气呼气的，而喉部气管只通到肺部而不通到腹部。因此，说气息吸到腹部是一个概念性错误。从人体解剖可以看到，人的肺部有许多的肺泡，呈透明状。人体呼吸的气通过气管吸到肺部的肺泡。通过肺泡的扩张与收缩，从而完成人体氧气的需求和废气二氧化碳的排除。因此，胸腔里肺部的肺泡才是我们气息应吸到的地方。当我们吸气时，气息通过喉部到肺部的肺泡，使肺泡形成扩张，无数的肺泡扩张后形成一种巨大的力量向胸腔及背部挤压，而前胸和背部有肋骨保护我们的胸腔器官，因此扩张的余地有限，这
4、样气息就会向下作物理式的活塞运动。这种运动压迫胸腔和腹腔之间的隔膜（横膈膜） ，从而导致横膈膜呈物理式的向下运动。由于横膈膜的向下运动挤压了腹腔里的胃和肠，因此感觉到腹部及腰部四周胀了起来。这就是以前有的声乐教育者所说的气息吸到腹部的说法。从这里我们可以看出气息到吸到小腹只是一个感觉，是由于横膈膜下降而形成的。而不是气息真的吸到了腹部。横膈膜下降以后胸腔上部形成一个漏斗区域，感觉很空，很松，氧气大量的吸入，血液中的含氧量大增，使人的精神振奋，产生一种想唱歌的欲望。这时把气息加以控制在腹部形成一个气场。也就是腰及腹部保持扩张，当需要唱歌或发声时，腹部只要轻轻的向外一叹，气流就会以很强的力量冲到声
5、带，发出有质量的声音。这就是我们歌唱吸气的基本原理，掌握了歌唱吸气的基本原理对我们声乐教学和声乐演唱都是至关重要的。 上面我阐述了人体呼吸的基本原理，接下来我要说说怎样的呼吸才是正确的有效的呢？ 在生活中，吸气是人人都会的，而且也没有刻意的去作很多准备动作，吸气变的很自然，吸气也没有成为我们生活的负担。没有明显的动作。但是我们歌唱的吸气歌唱呼吸并不等于日常生活中的呼吸，它是在说话和日常生活的呼吸基础上的发展和延伸，它对气息的吸入量有很大的要求。它必须满足我们歌唱的需要。是一种得到训练的、既自然又科学的方法。 但是怎样才能使气吸的深，怎样才能把吸气与歌唱有机的结合起来呢？这就需要学习者长期的积累
6、。为了使气吸得深，很多人用过很多的方法。如：闻花式、吹灰式、潜水前的深呼吸、憋气等等。这些方法无疑都是很好的方法。我这里并不说明那种方法更好，那种方法更实用。你只要记住一点，对你有用的方法，就是好方法。主要是多加强练习，使吸气变得自然流畅，不要抬肩，挺胸，上身不要僵硬。在这里，我将向各位介绍两种我教学中经常使用的方示。 第一种：叹气吸气法 我们在生活中都有过叹气的经历，但可能谁也没有刻意去体会叹气时的吸气状态，每个人在叹气的过程中都会有一个吸气的准备动作，而在叹气前的准备动作就是一个下意识的深呼吸，这个下意识的深呼吸就好似唱歌前最好的准备动作，学习声乐者不妨仔细得体会一下这个动作，在叹气前的深
7、呼吸时你会感觉到胸腔四周向外扩张，横膈膜向腹腔方向伸展，胸腔扩大；而叹气时腹部上方会轻轻的向外一弹，这个向外一弹的力量就是唱歌和发声的原动力。而这时的吸气无疑有是吸得最深和最流畅的，叹气时双肩以及胸腔绝对的放松。如果把叹气的动作改为发声，那么发出的声音也会是有气支撑的、最美的最自然的声音，学习声乐者不妨用这种方法多练一练，相信会有很大的帮助。 第二种：卧式吸气法 作为初学声乐者吸气往往容易犯耸肩、挺胸等毛病，因此这种方法对这种学生是比较有效的，具体作法是：人平躺在床上，双手自然放在腹部，两脚平伸，在这种情况下，口鼻并用开始吸气，双手会感到腹部及胸腔向上扩张，把手托起来了。这时腹部照样向上托起，
8、用憋气的感觉把气息憋住。憋不住了再放松，如此天天练习 15 至 20 分钟，坚持练习一个月，这样主要是练习腰腹部的开度，因为有很多人在吸气的过程中跟本就没有腰腹四周的感觉。你叫他怎麽吸气他腰腹也没有感觉。用站立的吸气训练法对这种人显然效果不会太好。一个月以后，练习者的腰腹四周的开度得到了好的训练，有了腰腹四周扩张的感觉。这时就可以训练呼气了，把舌头顶在双齿之间，然后将气息由齿缝徐徐呼出“咝”音。当气息呼完以后再吸，再呼，气息不要过猛的呼出，要求要气息均匀，不要断。加强对气息控制的训练，这样也是坚持一个月左右，这时你的吸气和呼气都得到了很好的训练，第三步你就可以练习气息强弱的对抗了，把舌头顶在双
9、齿之间，很强或很弱的由齿间发出“丝”音。发“丝”的过程当中腹部始终是保持向外向上扩张。气息的支点保持在肚脐以上一寸左右的地方。太低或太高都不好。太低气息容易僵化，不灵活。唱中低音声区还不明显，到高声区声音就会显得很撑。气息太高容易使声音“虚” ，没有支点，高声区容易出现“喊叫”的毛病。 这样用不了多久你的气息问题就会得到很好的解决。 这是由于人在平躺时全身上下绝对的放松，而背部紧贴床面，有机的控制了双肩活动的余地，因此就会大大的帮助你改掉耸肩和挺胸的毛病。而且人在平躺时全身是最放松的。吸气当然也是最自然的。当然，人不可能睡着唱歌和发声，这种方法是要为了帮助你改掉呼吸的一些毛病。所以当你练习一段
10、时间后要和唱歌联系起来，用第一种方法把你练习的成果用到唱歌中来。 “业精于勤而荒于嘻” ，很多学习歌唱的人不愿意静下心来对歌唱呼吸进行最基础的训练。天天总想去唱很大的作品。这是很危险的，没有气息的支撑高音就只有喊叫，长此以往嗓子离出现问题也就不远了。当然，练习歌唱呼吸的方法是多种多样的，希望声乐爱好者找到适合自己的方法进行基础练习，相信会对歌唱发声有很大的帮助的。 上面我讲述了两种我教学中常用的练习吸气的方法。它在我的教学中起到了一定的作用。学生通过上述两种方法，基本上解决了唱歌中气息不够和吸气中的一些毛病、也希望也会对你有所帮助。 接下来我将要就唱歌时呼吸应注意的一些问题讲一讲。 初学唱歌者
11、为了使唱歌时气足，气长，总想吸得很深很多，拼命吸气，吸的满满的，有时连肚子都吸痛了。在吸气时有明显的动作，双肩和胸部上抬，如同抽气一样，吸气后胸部高挺，有堵塞感，感觉好像气息都吸到喉咙了。这样便以为气就吸足了。这完全是一种错误的作法，是对吸气的误解。有句俗话说的好“满则溢”,气息太僵你就没办法控制了。其实这是胸部紧张，僵硬，憋气的结果，实际气吸入量并不多。若用这种吸气方法唱歌，则气息不通畅，声音紧，喉音重，高音不容易上去。 那么怎样才能把气息吸深和歌唱有机结合起来呢？我们不妨做这样一个实验，按上面那种错误的方法吸气，吸完后口与鼻都不要呼气，而这时你的上身必定是紧张的，你轻轻的把上身放松，力量放
12、下来，这样你就会感觉到，气不憋了，人舒服了，脸上面部表情自然了，而你的腰腹四周就会感觉到微微膨胀了一些，这说明气吸要舒畅奔放，只有把气息感觉放下来才是对的，而这种感觉只需稍微兴奋一点吸气便可做到，完全没有必要使劲猛吸。 我们在生活中都有打哈欠的体验，细心体会打哈欠的过程，就会发现打哈欠的起始阶段，实际是一个很舒展的吸气，这种吸气不仅使腰腹膨胀，而且头顶、耳朵都打开了，这时候的吸气感觉是非常符合歌唱要求的，在歌唱中若能给保持这种感觉，歌声将非常丰满畅通。因此，很多老师在声乐教学中都会叫学生找打“哈欠”的感觉发声。但在实际歌唱时总是在“打哈欠”毕竟不合适，初学声乐者不妨用这种方法体会吸气的感觉，将
13、会有很大帮助。另外。在歌唱时最好是口鼻并用同时吸气，这样吸气既吸得快又吸得深，在唱中低音时，因为这时的歌唱接近人说话的发音音域，不需要很多的气息就可以完成，因此此时吸气最好把吸到能够满足唱歌发声需要就可以了。如果此时把气吸得太满、太胀，人就特别容易疲劳，而到高声区时反而吸不下去，易造成高声区发干、发紧，导致高声区唱破等等。请声乐爱好者们切记。 从唱歌的角度看明晰好气是为好歌服务的。吸气之后就是唱歌，吸气、呼气，两者之间是相互依存的，而在歌唱中呼气则完全被唱所替代。如何才能控制，有感情的将气送出去（唱出去） ，将是很重要的。由此足见呼气的重要性。 那么如何呼气呢？应该说如何唱歌就是如何呼气。由于
14、呼气在唱歌时已不被注意，它完全被唱所替代。唱好就是呼气好。如何唱好（呼气好）呢？那就得长期的下工夫。总是说是依据歌曲感情的需要，很尽情，很通畅的将气送出去（唱出去） 。 首先，我认为：呼吸、呼吸，先呼后吸，主动是呼，被动是吸。只有呼得彻底，才能吸得舒畅。在教学中常遇到我前面提到的猛呼气，抬双肩和抬胸的人。遇到这种同学时，我就叫他们先叹一口气，把残气放完，保持住叹气时胸部放松的感觉，根据歌曲的需要很深情的唱(叹) 出去。用一个向下“”箭头表示叹的感觉。到歌曲一句唱完时轻轻的向上一收，用一个向上“”的箭头表示收的感觉，这样虽然没有专门叫他们吸气，但他们在出声前自然会吸气，并且吸得深，吸得舒服。自然
15、唱得也舒服。这一办法对克服僵硬、紧张是很有效的。因为前面说了，人在叹气时全身是放得最松的。这种办法就能保证在唱的过程始终保持轻松、愉快的感觉，避免常见越唱气越憋，越使劲气、越往上提、越感觉气越不够用的毛病。 例如我们在演唱歌曲草原上升起不落的太阳这首歌时，第一句“蓝蓝的天上白云飘”的第一个字“蓝”时，气息轻轻的向下叹“” 。到本句结束字“飘”时，气息则轻轻的向上一收“”到下一句“白云下面马儿跑”这一句时。 “白”字前面有用一个向下叹的“”的感觉。如此反复，唱者既不累而且又能随你的气息流动而很快溶入到歌曲的感情当中。 其次：我们要仔细感受日常生活中人的心情不同时气息状态的变化。人在喜怒哀乐、低声
16、细雨、纵情欢呼时气息的变化也会对你歌唱起到很好的帮助声乐学习中，学习者会遇到各种各样的问题，气息问题将是你遇到的第一个问题，气息解决得不好就更本谈不上进行其他它的训练。当然气息问题也并不是好高深好艰难得问题，只要你认真思考、多体会，选择适合自己的方法进行练习你就将会学有所成。希望我的方法能为你的声乐学习提供一定的帮助。 在唱歌中，气息支持力、气息的控制、选择恰当换气点、取消不必要的换气也是很重要的，如果换气做好了，取消不必要的换气可以使我们歌唱更连贯例，感情更真挚，再教学中我总结出换气的几点要点供大家参考。正常的唤气是一以个乐句为单位的。乐句完了之后换气，这是最基本的。还有就是长音之后换气，长
17、音之后高低音转换时换气，根据歌词意思上半句与下半句之间换气，根据歌曲演唱风格需要换气，等等。如我们在演唱歌曲我住长江头这首歌的结尾“定不负相思意”这一句时，由于歌曲到了结尾，需要我们把速度放慢，让歌曲进入一个高潮。这时有的人就这样唱“定不负相思意”这样，很明显就打乱了歌曲的本来意思，这是错误的。而谱子上要求我们在此处应注意唱得连贯。结尾要唱得回味悠长。因此我们应唱为“定不负相思意” 。又如我们在演唱歌曲我爱你，中国这首歌结尾最后一句“我的母亲我的祖国”这一句时，我听了很多人演唱，其中还包括一些著名的歌唱演员，他们在唱这一句时是这样唱的， “我的母亲我的祖国” 。我觉得这是错误的，把祖国两字分开来唱实在是说不过去本论文转载于论文之家：http:/
