1、浅谈“好莱坞动画剧本模式”对中国影院动画的影响-在借鉴中形成自己的模式论文摘要：当中国加入 WTO 成为现实以后，中国电影和文化主权将面对好莱坞的挑战。中国的影院动画在剧本创作中，通过对“好莱坞模式”借鉴中，得到经验与教训，从而找到适合中国影院动画发展的剧本模式。关键词： 好莱坞 剧本模式 借鉴1.好莱坞影院动画剧本创作模式的特征影院动画的模式与电影类似，但也有其独特的特点，无非主要是体现在这几个方面：1、题材选择；2、叙事风格；3、剧作样式；4、情节构思；5、人物设置；6、性格塑造；7、主题内涵；8、结构手法；9、细节运用；10、对话写作；11、声画关系，等等。起初迪斯尼作为美国动画的代表一
2、直以童话故事为题材，叙事风格一向以夸张诙谐为主，人物性格形成鲜明对比，善恶分明，情节以大喜大悲为主。而当今的好莱坞已经不是迪斯尼的专利，计算机的运用，直接带来的是声画的革命，从而创造了玩具总动员这样一部具有划时代意义的电影，从此好莱坞的动画电影进入 CG 时代。有如此高技术的保障，选材上自然变的更为广泛，情节设置的更紧凑，故事的发展更具层次性。而叙事风格却一直沿袭着美国最初的诙谐，轻松。结局总是以大团圆的方式，一直延续着为美国人营造梦境的使命。这些也成为好莱坞惯用的模式。而好莱坞一直在细节方面做的很棒。很多人物的对白都有固定的人专门设计，甚至进行了人物性格与其语言个性模 式化的分类。这一点也让
3、我们经常在其作品中发现同样性格的角色，念着同样个性的台词。美国人尤爱歌剧的特性，也在其动画中以“滥用”的形式体现出来。音乐与画面的有机结合，擦出了更多新鲜的视听感受（图 1，刚刚荣获第79 届奥斯卡最佳动画长片奖的快乐的大脚，其实就是一部歌舞剧动画。）。这也是对迪斯尼动画的传承，更成为了好莱坞动画的一个重要模式。2.“好莱坞模式”中体现的全球化策略好莱坞电影在美国的全球战略中一直都是举足轻重的棋子。当文化成为一种产业以后，其经济功能和文化功能相互重叠，文化产品的全球输出不仅能够扩展经济市场，获得大量的经济利润，同时也可以通过文化媒介承载美国的生活方式和价值观念，通过文化来销售商品，通过商品来宣
4、传文化，文化商品在获得现实利益的同时也在创造广告意义，正是因为文化产品具有这样一种特殊意义，美国一直努力达成文化产业的全球化，特别是被看作最有国际传播效果的电影的全球化。第一次世界大战以后，欧洲就认为好莱坞电影的席卷而来“不仅是电影的危机，而且巡是文明的危机” 。而如今中国年轻人对美国，日本电影动画的追捧，与已经形成了的美日审美趋向，都是他们进行文化侵略的结果。而这种结果正在影响着一代接一代的动画人的创作。3.中国对“好莱坞模式”的过度借鉴宝莲灯是上海美术电影制片厂继大闹天宫，哪吒闹海,西岳奇童，天书奇谭,等之后又一部原创神话题材的动画长片.从 95 年开始筹划,历时四年后才露面,并一度被国人
5、寄以厚望的能以此片与好莱坞和日本抗衡.虽然在票房上取得了不错的成绩,但我却认为他在很多方面却让中国影院动画走入了一个误区:一味的模仿好莱坞，模仿的越像就越成功。不难看出这是一部融和了美国,日本多种元素在内的国产影片,正是其剧本模式对好莱坞的借鉴，在一定程度上降低的整部影片的质量。例如本片中女主人公嘎妹正是一个不折不扣的好莱坞动画人物,这一情节的人物设置本身就是照搬好莱坞的模式。我认为这是一种对好莱坞模式的过度借鉴。这一借鉴直接招致很多观众的批评。这种杂糅式的人物设计给人感觉很不协调, 并直接导致人物造型风格上的浑乱。我认为这是动画在前期开发时，没有深入的对市场进行分析，没有对观众群进行深入的分
6、析调查。却一味的模仿，硬加上的段落和人物设置，与整部影片的风格都产生冲突，让人觉得这里不伦不类，不合理。在审美上也不符合观众的意愿，显然这是一个很失败的尝试，而原因是其放弃了本土化的融入与转化，让观众更顺理成章的接受，只是一味的模仿了好莱坞的模式。宝莲灯在人物关系和剧情结构上也充分采用了迪斯尼模式:为主人公设置了一个可爱的小动物(小猴),但丝毫没有把迪斯尼对小动物的配角的刻画做到位,感觉加的很生硬，且没有发现其是对上影厂辉煌蕦纶的作品（例如猴子捞月，小熊猫学木匠，哪吒闹海里的梅花鹿）的传承，而是一个不怎么“洋”却装“洋”的本土小猴。而且片中穿插了 3 首歌,大段歌舞,全片 80 多分钟,音乐段
7、落就占了 70 分钟.后来嘎妹的那段部落歌舞场面非常生硬,与故事衔接不够紧密,给人感觉为了歌舞而歌舞,反而让节奏变的脱沓.相对来说徐克导演的小倩也同样是借鉴了音乐与动画舞蹈的结合，个人觉得小倩做的比它要成熟的多，而且更多的是其透出的民族亲切感，会让观众更容易接受的多。而正是这些直接在剧本模式上的一味的借鉴，让其失去了国产片自身的定位,使影片显得暧昧,含浑。这也是中国今后的动画电影剧本创作中应该避免的东西,不要由于过度借鉴却阻碍了中国动画电影事业的发展。中国曾经有一段值得国人自豪的动画历史蕦纶,有那么多的优秀动画作品,而当时这些成功的作品在选材上大都体现了本土化风格.例如铁扇公主，大闹天宫都选材
8、于西游记,哪吒闹海，骄傲的将军都是民间故事与传说,根据郑渊洁的童话改变,而前不久的一部号称中国第一部全 3D 动画电影魔比斯环却找不到一点中国动画发展的痕迹,因为如果观众不知道这是一部国产动画的话,很可能认为这是一部美国二流的动画电影,或欧洲的动画电影。看过魔比斯环（图 2）的观众会发现，虽然影片号称是中国首部原创全三维魔幻史诗大片，但影片其实整个儿就是西式思维下的产物，故事情节、叙述手法、画面风格、角色造型、台词配乐都充满了以好莱坞为代表的西式味道，像魔法、咒语、城堡显然就不是本土元素；而从影片中，我们也可以轻易看到第五 元素、星球大战、指环王、纳尼亚传奇等欧美大片的影子，片尾那场惊天动地的
9、千军万马厮杀的高潮戏更是属于十足的好莱坞风格。从指环王开始，好莱坞一直在全世界范围内对其高概念电影模式的宣扬与推崇，高潮戏对决厮杀的模式，似乎有点三国蕦纶两军交战的阵势，不仅它模仿的拙劣，毫无新意，也更让其完完全全成为了“克隆”失败的产物。其耗资 1.3 亿元，历时 5 年，中国第一部全三维动画大片，却只有 300 万左右的票房，不得不让人深思。虽然说环球数码说因为这部动画电影的制作，给中国培养出了第一批能够做全 CG 动画电影的人才，但是只就那部电影的创意而言，它是一个对环境缺乏洞察的败笔 。中国人出钱，外国人打工，听起来确实长志气，但是得出来的结果确是一部国人无法看董的动画电影。原本就是一
10、个法国的剧本，再给一个国外的团队来打造，虽里面加入了不少“中国元素”，但是那些元素加入得是那么的突兀，让国人看起来不是舒服而是碍眼。为什么我们不能将其剧本改编成东方式的故事！就疡好莱坞改编我们的花木兰一样，赋予让纪劳的故事以东方的背景，东方的叙事风格，我想会比一部 2 流好莱坞电影有特色的多。也会更容易被国人所接受。我想外国人相比之下也更希望看到风格不同的，有东方特色的电影吧。4.如何从对“好莱坞模式”借鉴过程中，摸索一条自身发展的出路。单从这些例子来看，过度的借鉴好莱坞的动画模式显然成了当今中国电影动画发展道路上的一颗巨大的绊脚石，那些西方人所用的桥段，他们所精心构造的巧妙情节与近乎一成不变
11、大团圆结局，还有用心刻画的人物性格特征，这些都有很多不适合东方人的思维与审美情趣，过度的模仿只会遭来失败的厄运。显然中国无论是大众也好，动画制作人也好，都或多或少受到好莱坞全球化策略的影响，受到好莱坞文化的侵略。尤其是我们新一代动画人，更不能被一些表象所迷惑，只有民族的才是最好的。哪一位中国人希望中国的动画一直跟着美日的屁股后面跑？难道中国人希望中国顶级的动画却让人觉得是好莱坞二流的电影吗？中国需要在借鉴中成长，更需吸取教训！哪些是可以借鉴，哪些是应该发挥自身优势。首先在选材上，中国有深厚的文化底蕴尚未挖掘，有那么多的民间传说，与民间故事，那么多历史题材可以为当今动画所用。自然没必要像美国那样
12、依靠吸收窃取他国文化，再融入本国人文思想甚至政治内涵，而在全世界倾销他们的商品，宣传他们的理念。在故事情节上，美国对故事的叙事风格并不属于东方人，而彻彻底底是美国人的风格，大喜大悲的情节落差，大团圆合家欢式的结局，也不应该是中国动画一味效仿的。而美国英雄恶魔式的人物设置也不符合东方人的性格。这是我们与西方的文化差异所造成的。相反这些反差正是我们的资源，中国动画应该朝着中国本土化特色的方向发展，像日本一样逐步形成自己的风格。只有这样才可以与好莱坞，与日本在以后更残酷的竞争中占得一席之地。对于本论题的思考也同样影响了本人的毕业设计球殇的前期剧本创作。虽然本人的毕业创作是一部 7 分钟的动画短片，和
13、一部所谓意义上的动画电影差距甚远，可对比点也很少。但在短短的 7 分钟的时间内，球殇讲述了一个完整的故事，而且有许多的商业元素与概念贯穿其中。我的自我定义已经把球殇与传统学院派的艺术短片区别开来。在球殇里，本人设计的一个暴力的高潮情节：象征着捍卫自然生态与人文环境足球小子们，利用脚下的足球与为了金钱利益而肆意破坏环境的房地产开发工人展开激烈的打斗。而最后以足球小子失败而告终。这也不同于好莱坞式的结局，且更能调动观众对其延伸含义的思考。而本人对两位足球小子的刻画又借鉴 了很多西方的元素，比如HIP-HOP 文化，引入街头运动的概念。增加了视觉上的效果同时也拉进了现代年轻受众群的距离。其实在中间段
14、本人又加入了一个幽默的角色，一个可爱的瓢虫（图 3）。 这同样受到美国与日本动画的影响，而这个瓢虫的加入也并非只为了逗趣，它同时也被承载了本人对中国社会人与人之间，利益冲突的对立关系之间有潜在的隐藏着另外一种“食物链”。当然本作品也对当今的体育精神有一定的阐述。足球的前身就来源于中国古代的蹴鞠运动。而 08 年北京奥运的临近，无疑是希望让观众对当今体育事业在这个社会中所带来的变化而引起思考。而在如今中国足球如此狼狈的局面，不禁让我又联想起了中国的动画事业。综上所述，中国影院动画需要在对好莱坞剧本模式的借鉴中认识到：中国影院动画的选材要有中国特色，要从中国深厚的文化底蕴中吸取营养，要塑造出东方式
15、的，中国本土特色的人物性格，这样才能真正出现中国人自己的动画偶像。要用一种东方式的叙事方式，来表达具有中国意义主题文化内涵。要向好莱坞学习，增强对一些细节的运用，使影片更加的丰富。当然在人物语言上同样要符合东方人的习俗，使语言变得精练，准确，富有内涵和深刻的哲理，形成我们固有的风格，但也不失好莱坞式的幽默智慧的语句。这才是适合中国影院动画发展的剧本模式。注释：See R. Sklar, Film: An International History of the Medium. New York: Prentice-Hall, 1993, P. 126.1992 年徐克拍青蛇期间开始准备此片，直到 1997 年推出。这部动画片耗资四千万港币，前后共花了四年时间完成。所有三维动画都由电脑绘图完成。本片也获得了金马奖最佳动画奖。值得一提的是其很多方面与日本动画公司有所合作。“高概念”电影，是以美国好莱坞为典型代表的一种大投入、大制作、大营销、大市场的“四大”商业电影模式。参考文献：网上信息：好莱坞全球化策略与中国电影的发展作者：尹鸿 萧志伟中国动画电影史 颜慧 索亚斌著 中国电影出版社 第 200 页。(发布作者：动漫编剧网)
