1、注意！简答题不要照搬答案抄上去，请加入自己的观点，否则分数会很低或打回重做！视觉设计基础任务一一、名词解释（共 4 道试题，共 10 分。 ）1. 点-、点- 是一切形态的基础。在几何学中点表示位置，它既无形状也无大小。但点一旦作为造型元素出现在设计图面上后，无论多么细小，只要看得见，必然存在大小和形状，它可以是一个几何形，也可以是一个自然形，它可以是一个文字，也可以是一张图片，点的意念是无-限的，它通常可产生小巧、集中、定位、闪烁或游移等心理效果。2. 线-线-是点移动的轨迹。几何学上的线是没有粗细的，只有长度和方向。线在视觉设计中却有着重要的作用，它可以表现动与静、轻与重等感觉，可以表现对
2、象各种不同的性质与特点，可以表现不同感情和特色，自然中凡是具有方向性延伸的现象，大都可理解为线的意象。3. 面-面-点和线的聚集形成了面。面的形态在视觉上往往给人整体感、重量感等。面最为直观的特点便是大小和形态。大面积的面，给人以扩张感；小面积的面，给人以向心感。4. 变化统一-变化统一-变化和统一是一种相当普遍使用的基本法则，是形式美法则的高级形式，又称多样统一。事物本来就是丰富多彩而又富有变化的统一整体，变化统一体现了生活、自然界中对立统一的规律。“变化”或“多样”体现了各个事物的个性的千差万别，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。它也是客观事物本身所具有的特性。多样统一要求设计师在综
3、合设计时把多种相关的因素有机地组合在一起，既不杂乱，又不单调。多样统一使人感到既丰富又单纯，既活泼又有秩序。二、判断题（共 道试题，共 30 分。 ）1. 不同形态的对象只要缩小到一定程度都能形成不同形态的点（ ） A. 错误B. 正确2. 自然中凡是具有方向性延伸的现象，大都可理解为线的意象。（ ） A. 错误B. 正确3. 任何一件视觉设计作品它必定具备一定的内容和形式。 （ ） A. 错误B. 正确4. 设计作品的形式比内容更重点。 （ ） A. 错误B. 正确5. 由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而形成了不同的审美观念。因此各地的形式美的审美观不一致。
4、（） A. 错误B. 正确三、简答题（共 4 道试题，共 60 分。 ）点一旦作为造型元素出现在设计图面上后，无论多么细小，只要看得见，必然存在大小和形状，它可以是一个几何形，也可以是一个自然形，它可以是一个文字，也可以是一张图片，点的意念是无限的，它通常可产生小巧、集中、定位、闪烁或游移等心理效果。不同形状的点给人感觉也有所不同，如圆点显得饱满、充实、完整深厚；方点显得坚实、冷静、稳定。在很多时候点以不规则的形态出现可带来设计上更大的自由，因此可以通过想象力，将自然界许许多多的事物意象化为点的结构，创造出多种多样点的造型。另外，点的组合形式也是无限的，相同的点，不同的结构方式也会构成不同的图
5、形：整齐排列的点让人感觉稳定、充实；旋转、变化的点让人感觉到运动、韵律。这两个方面在图形设计的过程中，如果得到合理地运用，可以创造出许多具有创意性的视觉形式，给设计带来无限创意。自然中凡是具有方向性延伸的现象，大都可理解为线的意象。 “线”在平面设计中有多姿多态的特征：水平的线给人心理上带来平静、安宁、沉稳的静态感受；垂直线高耸、挺拔、刚毅；倾斜的线有运动感和变化性；几何直线简洁、大方、有表现强烈的现代感及无限延伸的力感；自由曲线活泼、多变、表现流畅、有优雅的古典之美；粗线有力；细线锐利。另外，线的粗细可产生远近关系，线还有很强的方向性。这些不同性格和特点的线还可以表现不同的意念，在人们心目中
6、也会生成不同的意象，这样就构成了一个多样化的审美世界，给人带来多种想象的余地。从而大大地丰富了视觉设计的形式语言。面的形态在视觉上往往给人整体感、重量感等。面最为直观的特点便是大小和形态。大面积的面，给人以扩张感；小面积的面，给人以向心感。面的形态较为复杂，可归纳为几何形、有机形、偶然形。几何形是由直线和几何曲线形成的面，是抽象的、单纯的，视觉上有理性、明确的感觉，具有时代的美感。 有机形是自然界存在的非几何形，自然、淳朴、温暖、富有生命力。偶然形是在外力作用下意外偶发生成的形态，具有生动、自然、神奇、有趣、变幻莫测的感觉。除了以上归纳出来的面以外，在对面的元素进行设计时还应注意的就是实形与虚
7、形的关系。以对象的各种实际形态所组合形成的面为实形，而在这些实际形态的面与面之间所构成或是留下的空白面积则形成了另一种面虚形。它与中国传统水墨画中的“留白”相似，中国山水画在表现云雾绕山的效果时往往不是直接用白色画出云雾，而是通过在画山的实形时用留空白的手法实现的。在视觉设计中充分有效地利用虚形可以引发观者的无限的联想，并可在有限的面积内增加设计内容，传达出更多的视觉信息。2. 形式美法则的内容以及它们的特点？（1）单纯齐一单纯齐一是最简单的形式美。在设计作品中， “单纯”是指在形式中见不到明显的差异和对立的因素，如单一的色调、简洁的形象等；“齐一”是一种整齐划一的美，即以特定形态组成一个单元
8、，再将这一单元形态按照一个统一规律进行反复、重复，这种重复性往往能够体现一定的节奏感、秩序感和条理感。在现代设计中，为了追求简练、明快的现代感，这一形式被大量运用。但在运用这一形式时要注意，单纯、简洁不等于纯粹的简单，在设计过程中要避免形态的单调和呆板以及组合方式的无味重复。 （2）对称均衡对称是指整体的各部分依实际的或假想的对称轴或对称点两侧所形成等形、等量的对应关系。它具有稳定与统一的美感。人类对于对称的美感来源于人类自身及其周围物像的对称性，如人体的对称和自然界中普遍存在的对称物象。与对称相对应的是均衡，指的是轴线或支点两侧形成的不等形而重力等量的稳定，均衡有时也称平衡。运动的人体打破外
9、形的对称后，却保持着重心的平衡。因此，设计构图上通常以视觉中心（视觉冲击最强的地方的中点）为支点，各构成要素以此支点保持视觉意义上的力度平衡。平衡是人的一种生理功能和要求，平衡可以使人感觉稳定、安全、平静。在视觉设计上的均衡是根据形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的一种平衡。 （3）对比和谐对比就是使对象的一些可比成分的对立特征更加明显，更加强烈。视觉的可比因素很多，如大小、曲直、明暗、色调、疏密、虚实等，都可以形成对比。但要注意对比只存在具有可比性的两者之间，例如面积的大小可以对比、线形的曲直可以对比，但在色彩与形态之间就不存在对比。对比强调差别，以达到相互衬托、彼此作
10、用的目的。较强的对比在视觉设计中往往能够加强视觉冲击力与感染力，增加设计作品的吸引力。和谐是各个部分或因素之间的相互协调，是可比因素之间存在的某种共性，也就是同一性、近似性或调和关系。和谐泛指一切设计元素组成部分的有机联系。单独的一种颜色或是单独的一根线条无所谓和谐。几种元素并置时，只有在它们中具备有共通性和溶合性后才能称为和谐。比如一对协调的色彩，一些排列有序的重复或关联图形等。人类早期的造型活动所产生的对称、均衡、节奏等，都包含着和谐的因素，并且在当时的潜意识中也要求促使创造的对象产生和谐的关系。当然，和谐的组合也需保持部分的差异性，但当差异性表现为强烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转
11、化，这也就是对比与和谐的对立统一的关系。 （4）比例尺度比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。它是精确详密的比率概念。人们在长期的生产实践和生活中一直运用着比例关系，并以人体自身的尺度为中心，根据自身活动的方便总结出各种尺度标准，体现于衣食住行之中。比如早在古希腊就已被发现的至今为止全世界公认的黄金分割比 1：1618，因为它的美学价值被广泛用于设计艺术中。恰当的比例不仅有一种谐调的美感，也成为形式美法则的重要内容，给设计工作带来了规范性和便利性。同时，美的比例也包括了设计构成中一切视觉元素的大小、以及各元素间编排组合的重要因素，对于设计元素间的比例因素进行设计，如：比例夸张、尺度调整等
12、都可以使得设计作品更为丰富多彩。 （5）节奏韵律在视觉设计中，它指一些形态要素在空间上有条理的反复、交替或排列，使人在视觉上感受到动态的连续性。这种节奏符合人的生理自然秩序，那么人就会感到和谐、愉快。 “韵律”的“韵”是变化， “律”是节律，即有节奏的变化才有韵律的美。 “节奏”是讲求变化起伏的规律，没有变化就无所谓节奏。 “韵律”较多地强调“韵”的变化；“节奏”较多地强调“律”的节拍。各种构成因素有规律的变化、有节奏地递增或递减、相互之间的反复和呼应，都能够产生韵律。有起伏变化的韵律，有连续变化的韵律，有渐次变化的韵律，有分割变化的韵律。韵律是各种不同方式变化中产生的，有意识地利用变化中的节
13、奏，有所强调和控制，并与整体融会和谐，自然会显现出韵律。因此，在视觉设计中，各构成要素中韵律感不够则缺少变化、显得呆板；节奏感不强，则缺少条理规则。 （6）变化统一变化和统一是一种相当普遍使用的基本法则，是形式美法则的高级形式，又称多样统一。事物本来就是丰富多彩而又富有变化的统一整体，变化统一体现了生活、自然界中对立统一的规律。 “变化”或“多样”体现了各个事物的个性的千差万别， “统一”体现了各个事物的共性或整体联系。它也是客观事物本身所具有的特性。多样统一要求设计师在综合设计时把多种相关的因素有机地组合在一起，既不杂乱，又不单调。多样统一使人感到既丰富又单纯，既活泼又有秩序。这一基本法则包
14、含了对称、均衡、对比、调和、节奏、比例等因素。所以一般都把“变化统一”或“多样统一”作为形式美的基本法则。例如在各类艺术作品中，由于各种因素使得艺术形象各不相同，有变化，但是这种变化必须要达到高度的统一，使其统一于一个中心或主体部分，这样才能构成一种有机整体的形式，变化中带有统一，统一中含有协调。3. 色彩的视错觉有哪些？1）并置色彩错觉-两种或两种以上的颜色安置在一起时，每一种色的纯物理性质在视觉中有所改变，如红和绿搭配，红的更红、绿的更绿。色彩并置得当则可使色彩交相辉映，相互衬托。 （2）补色错觉-视觉色彩补偿现象也称为色彩的视错觉现象。人的视觉对色彩永远需要一种生理的平衡,即人眼看到任何
15、一种颜色时,总要求它的相对补色,如果客观上这种补色没有出现,眼睛就会自动调节,在视觉中制造这种颜色补偿。色彩补偿现象在色彩理论中非常重要,作为视觉规律,直接关系到色彩的美学问题。当我们在黄底色上放置白色块时，白色块会带有紫味；在红色底上放置灰色块时，灰色块会呈现出微微发绿的现象；在蓝色上放灰色块时，灰色里好像加入了橙黄色。这些色彩对比规律在视觉设计中被得到广泛应用，设计师应充分利用视错觉为设计服务，以产生强烈的视觉效果。 （3）距离-高纯度与低纯度颜色同时出现在一起则会出现高纯度颜色更艳丽夺目，而低纯度颜色更灰暗退让；冷暖色对比，冷色会令人感到远退、漠然，暖色会让人感觉推进、积极、热情；当高明
16、度色系与低明度色系并置时，高明度色明亮推进，低明度则更加后退。 （4）温度-色彩有冷暖色调之分，它不是物理上的实际温度感觉，而是来自和我们生存环境以及生活经验的心理方面的原因，是视觉上和心理上相互体验并相互关联的一种知觉效应。一般把红橙类色定为暖色类，把蓝绿色类定为冷色类。设计师就经常利用色彩的冷暖感而产生的色彩视错觉进行设计创作，以求与设计内容的吻合。 （5）重量- 色彩具有轻重感，决定色彩轻重感觉的主要因素是明度，明度高的色彩感觉轻，明度低的色彩感觉重。白色有“上升”感，显得轻 ；黑色带有“下降”感，显得重。4. 视觉设计的概念及其特征。视觉设计是人们为了达到信息传播、促销、告知等目的而进行的有计划、有成效的图文设计活动，它是对设计内容、设计形式、传播方式的综合设计，是一门集艺术、科学技术为一体的综合性学科。视觉设计的特征是：（1）信息传达、 （2）沟通供求、塑造形象、促进销售、 （3）说服和引导、 （4）艺术性、 （5）科技性
