1、 艺术概论 复习资料 艺术学院 2008 级油画班 1 选择填空部分 第一章 艺术本质论 1、 社会性 是艺术的首要本质和第一层面的本质。 2、首先，作为社会意识形态的艺术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在一定的社会经济基础之上的上层建筑，它的发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。这种决定作用，表现在艺术的发生和发展上，是 经济基础 最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。 3、在各种不同形式的意识形态中，有些是“更高的”“悬浮于空中的”、“更远离物质经济基础的”特殊的意识形态，包括宗教、哲学 ，也应包括艺术和文学等等；而另一些意识形态则属于前一类意识形态与经济基础之间的“中间
2、环节”，即那些能直接反映经济基础并和基础关系非常密切或比较密切的意识形态，主要是政治法律以及道德。这样，艺术在社会中所处的位置就得到了进一步的确定。 4、艺术是社会生活的反映，是对现实世界的一种认识，所依据的就是 唯物主义的反映论 。 5、马克思提出了四种“掌握世界”的方式，即：“理论”的（哲学的、科学的）方式、“艺术的”方式、“宗教的”方式和“实践 精神的“方式。 6、形象性是艺术的基本特征。一切文学艺术都具有一定的形象性 ，可以说，形象性是文学艺术区别于其他社会意识形态的基本特征。 7、艺术形象有三大特性：具体性、概括性、感染性。 2 8、艺术的一般审美特征。审美，是一切艺术门类如文学、美
3、术、音乐、舞蹈、喜剧、摄影、电影等区别于其他一切事务如政治、法律、道德、哲学、宗教等的共同性格。艺术的主要审美特征有：实践性与主体性、合目的性与合规律性、形象性、形式美与形式感、创造性、情感性。 第二章 艺术门类论 1、原始状态的艺术只有两种类型：造型艺术和歌舞艺术。这样的艺术创造活动始于旧石器时代晚期。 2、原始歌舞是舞蹈、音乐和文学“三位一 体”的。 3、艺术门类的划分（需了解）课本 P112. 4、美术的主要特征 美术是造型艺术种最重要的部分，在感知方式上是属于视觉的，在存在方式上要占有一定的空间，因此具有造型性、视觉性和空间性。同时，它所创造的艺术形象又是静态的，只能表现出事务的一个瞬
4、间状态，而且形象一经完成就固定不变，因此又具有静止性、瞬间性和永固性。这六个特点中，其主导作用的是造型性和静止性。 造型是美术的基本手段，也是最主要的特征。 5、雕塑在表现形式上由于实际深度的不同，分为圆雕和浮雕两种类型。 6、工艺美术融实用性和观 赏性于一体，具有物质和精神的双重属性。一般的说，实用性是其主要方面，美化是在实用的基础上进行的。实用与美观相统一，是工艺美术追求的一般标准。 3 7、书法的艺术特征有两点：抽象性、形与意的结合。 8、音乐很难对客观现实进行再现和描述，但是极善于抒发感情和情绪。因此有一种普遍认可的说法，即音乐是“以声表情”的艺术。 9、舞蹈的主要特征：动作性、抒情性
5、以及同音乐的密切联系。 10、戏剧。戏剧是由演员扮演人物、当众表演和展示故事情节这三个条件结合在一起，就使喜剧形成自己特有的品质，既区别于其他表演艺术，也区别于电影故 事片和电视剧。 11、戏剧有四个要素：演员、导演、剧本和舞台美术。 12、戏剧从内在本质方面来看，有两个根本的特征：戏剧行动和戏剧冲突。 13、纪实性是摄影艺术独特的本质特征，是区别于造型艺术其他门类而独立的基础。 14、文学的主要特征：形象塑造的间接性、艺术表现的广泛性。 15、文学的类型。对于文学题材的划分，历来存在“二分法”、“三分法”和“四分法”三种方式。“二分法”分韵文和散文，这是中国古代就有的一种方式，是根据作品语言
6、的“有韵”和“无韵”来划分的。“三分法”分为叙事文学、抒情文学和戏剧文学，这是 欧洲传统的划分方式。“四分法”把文学体裁分为诗歌、散文、小说和戏剧四种。这是中国现代主要的使用方法。 16、建筑艺术的主要特征：空间与实体统一、艺术与技术结合、风格性和象征性。 17、欧洲园林以法国园林为代表。法国远离在十七世纪形成了姓名的4 特色，并且影响到欧洲许多国家。它崇尚“人工美”，要求构图布局均衡匀称、井然有序。 18、“诗情画意”是中国园林设计的主导思想。造园家总是力图在有限的空间，创造出深远的意境。因而采用各种手段，造成变化、对比和层次，收到“步移景异”的效果。中国园林又分北方园林和南方园林两大派 系
7、，北方园林以皇家园林为代表，南方园林以私家园林为代表。 19、不同艺术之间的联系和融通，存在多种不同的方式。主要有：吸收和借鉴、配合、结合。 第三章 艺术发展论 1、游戏说由十八世纪德国思想家席勒和十九世纪英国哲学家斯宾塞提出，艺术史家曾把这种学说称之为“席勒 斯宾塞理论”。席勒认为，艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动美育书简。 2、普列汉诺夫在论艺术 没有地址的信一书中对游戏说做了激烈的批评。他认为，游戏产生的真正动因不是精力过剩而是劳动。 3、艺术起源于巫术，是二十世纪以来西方艺 术发生学中影响最大的一种理论。 巫术说最早由英国人类学家泰勒在原始文化一书中提出，原始艺术起源于原始巫
8、术，而原始巫术根植于原始人万物有灵的世界观。 4、原始舞蹈是原始的审美情感直率、有力的表现。原始舞蹈分为模仿式和操练式两种，他们都根植于生产劳动实践。 5 5、在人类发展的最初阶段，音乐最突出的特征不是旋律而是节奏，这首先是由音乐的作用所决定的。 6、“准艺术”发生在狩猎经济做基础的旧石器时代晚期，距今约四万年至三万年以前。“准艺术”发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画的出现。 7、陶器的纹样装饰丰富多彩 ，大约有四类：一类是植物纹样，它的产生源于狩猎经济向农耕经济的过渡，植物逐渐成为人们的审美对象。二类是几何纹样，它根源于生产实践。三类是动物纹样，这时的动物纹样已不同于狩猎时代的动物纹样，它不是
9、狩猎的对象，而是图腾的象征。四类是人面型的纹饰。在狩猎时代的准艺术中几乎没有人的形象，因为幼年的人类征服自然的能力低下，对自身的力量缺乏认识。 8、被西方誉为美术史之父的瓦萨里在其著名画家、雕刻家和建筑师生平一书中就是周睿羊描述艺术发展的一般规律。 9、丹纳在艺术哲学一书中把艺术的发展过程描述为植物生命的发 展过程。温克尔曼在古代造型艺术史一书中把古希腊艺术的发展划分为开始、发展、自足、丰满和结束这五个阶段。 10、“否定之否定”是艺术发展的必然规律。否定之否定是德国哲学家黑格尔哲学体系中一个重要的范畴（黑格尔）。它的具体表现形式就是象征型 古典型 浪漫型的发展过程。（顺序不可颠倒） 11、平
10、衡与不平衡是辩证的统一。平衡中有不平衡，不平衡中有平衡。艺术对于经济而言，是“悬浮于空中的思想领域”，有自己的相对独6 立性。根据以上理由，艺术与经济的发展不平衡原理没有否定经济对艺术的决定作用。我们坚持经济对艺术的最 终决定作用，而从与唯心史观划清界限；我们坚持艺术与经济发展的不平衡原理，从而与庸俗经济决定论划清界限。 12、艺术发展的历史继承性表现在三个方面：第一，艺术作品思想内容的继承；第二，艺术作品形式的继承；第三，艺术种类和艺术创作方法的继承。 13、继承艺术遗产的原则。继承艺术遗产的原则是批判的原则。“肯定一切”即全盘继承，表现为复古主义。“否定一切”即简单抛弃，表现为虚无主义。
11、第四章 艺术创作论 1、心理学中将记忆内容分为形象记忆力、逻辑记忆力、情绪记忆力和运动记忆力；按记忆方法，分机械记忆力和理解记忆力 。由于艺术家在艺术活动中包含着强烈的情感活动，他的记忆是一种凭借身心感受和心灵体验并燃烧着丰富生动的情感、情绪的心理活动方式，即敏锐、细腻、深挚的形象记忆与情绪记忆。 2、一般地说，艺术创作过程可分为生活体验、艺术构思和意象物化三个重要阶段。生活体验可分为自发体验和自觉体验两种。 3、积累素材即积累生活表象的途径有两种，一是直接经验，而是间接经验。 4、无意识大致可分为六种不同性质和不同作用的类型，即误差无意识、病患无意识、梦幻无意识、本能无意识、习惯无意识和集体
12、无意7 识。 5、人脑中所具有的六种不同类型、不 同性质、不同作用的无意识，其中以心理定势中的习惯无意识在艺术创作和艺术欣赏中的作用最大。 6、形象思维具有五大特征：形象性、想象性、情感性、艺术个性、审美性。形象思维是运用基形意象、完形意象、群形意象和易形意象四种思维形式进行思维的。 7、上面所说的四种形象思维逻辑的四种思维形式，从其各种不同的作用和范围来看，基形意象和完整意象是在进行任何一种艺术形象思维过程中都必须用的。 8、形象思维的逻辑规律：和谐律、融合律、理想律。理想律是形象思维逻辑中最根本、最核心的规律，在一定意义上说，一切形象思维逻辑的形式和规 律的运用，一切想象的手法和方法的调动
13、，都是为了遵循这个最核心的理想律和保证完成真善美的典型意象的构想。 9、在古今中外的艺术是上曾经出现并还将继续出现多种创作方法，但是，影响深广、作品丰富、贯穿艺术史始终的两大主流是现实主义和浪漫主义。亚里士多德曾经指出：“正如索福克勒斯所说，他按照人应当有的样子来描写。”人们往往把按照人应有的样子来描写称之为浪漫主义，它往往重主观、重表现；把按照人本来的样子来描写称之为现实主义，它往往重客观、重再现。 10、现实主义创作方法的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型 性、思想倾向和情感的隐蔽性。 8 11、浪漫主义创作方法的基本特征是：创作的重心是追求理想，创作奇幻型的艺术形象和强烈的主观
14、抒情色彩。 12、另外创作方法还有古典主义创作方法、自然主义创作方法。 第五章 艺术作品论 1、艺术作品的内容与形式所包含的因素可概括为主题、题材、结构、艺术语言、体裁等。这几种因素的主要特点而把主题与题材划归内容的范畴，把结构和艺术语言、体裁划归形式的范畴。 2、艺术作品的内容由题材和主题两种因素构成。 3、艺术作品的形式基本上是由内在的结构和外显的艺术语言两种形式因素构成的。通常称结构 为内部形式，艺术语言为外部形式。在具体作品中，这内外两种形式因素是紧密相关、互相渗透、不可分割的。 4、艺术作品的意境。“意境”作为一个美学概念，最早出现在魏晋南北朝时期的文学创作与批评中，当时就有“意象”
15、说和“境界”说。王国维在他的人间词话中，他又把意境称之为“境界”。 5、艺术作品的格调 格调是艺术作品中一个重要的属性，它既与作品的风格和意境、形式和内容有密切的关系，又有自身特定的内涵。“意境”是意与象、情与景、物与我的统一关系在作品中的整体呈现，风格是作品的总体倾向和艺术家创作个性的主要特征 ；而格调则是在作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现。 6、艺术作品的品味 9 在中国的绘画理论中，把绘画作品分为逸品、神品、妙品、能品或是上中下三品等，就是为了从批评的角度确立作品不同品味之间的差异和不同特征，建立起相应的等级次序。 第六章 艺术
16、接受论 1、我们可以把美术作品的“召唤结构”分为这样几个层次：第一，物质材料层，第二，形式结构层，第三，客体所指含义层，第四，意义集合层。 2、“艺术世界”的性质与功能：中介性、接受性、主动性、制度性与惯例性。 3、艺术的社会功能：认识功能、教育功能和审美功能。 4、历代名画记中指出，艺术可以“成教化、助人伦、穷神变、测幽微”，可以“鉴戒贤愚，怡悦情性”。如果说，“成教化、助人伦”“鉴戒贤愚”指的是道德教化功能的话，那么“穷神变、测幽微”就是指认识功能，而“怡悦情性”显然是指艺术的审美功能了。 5、西晋文学家陆机说：“宣物莫大于言，存形莫善于画。”他是从文章和绘画中看出了文艺的认识作用，“宣物”和“存形”都可以帮助人们认识历史和现实。 6、魏曹植说“存于鉴戒者图画也”，谢赫在其著名画论画品中提出了“图绘者 ，莫不明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”的艺术功能论等等。这些文论、画论作家都非常强调艺术的政教和德教功能，主张艺术作品要有思想性，要能教育人们服从本阶段的道德规范。 7、中国古代的文艺理论家也非常重视艺术的审美功能，如宗炳的“畅
