1、平民百姓的众生相 市民社会的风情画自夏衍的上海屋檐下 、于伶的女子公寓 、柯灵与师陀的夜店之后，描写上海市民社会的话剧已经多年不见，邵宁的剧作又延承了这一话剧传统。 房子拆了，上海人的记忆到哪里去寻找？作为一名记者，邵宁花了10 年时间，采访、积累、记录，把上海人的动迁史搬上舞台。如今，这部精彩、真实、接地气的方言话剧来到了上海观众面前，大家仿佛看着自家的喜怒哀乐，家长里短，有着温馨，有着苦涩，更多的则是真实美好的回忆，令人动容。 作为 2016 上海市民营院团展演活动的开幕大戏，上海现代人剧社新作汇贤坊近日献演于兰心大戏院。 汇贤坊讲述了一个上海老石库门房屋动迁中发生的故事，既贴近民生，又表
2、现出浓郁的海派风情。对这样一部风格别致的写实作品，台下的观众给予了热情的掌声，亲切地赞誉为“沪上平民百姓的众生相，市民社会的风情画” 。自始至终，演出洋溢着浓郁的海派风情，令人眼前一亮。 四户人家一波三折的故事 话剧汇贤坊剧照。摄影/邵竞 这是一出关于离别的话剧，有挣扎、有不舍、有怀念、有希望。从中可以看到上海的市井百态，平民百姓的众生相。编剧邵宁就读于上海戏剧学院，后公派留学俄罗斯国立戏剧学院，获艺术学硕士学位，现为新民晚报特聘首席记者，采访了大量市民百姓关注的社会问题，因而得以有大量的积累，创作这一现实题材作品，可谓水到渠成，游刃有余。 自上世纪 90 年代以来，上海文艺舞台上素来不乏表现
3、本地风情的佳作，无论是影视剧、话剧还是滑稽戏等，喜闻乐见的形式无不贴近群众，反映生活。值得一提的是，此类反映社会问题的现实题材作品，基本都基于真实的生活为基础，不夸大，不贬损，也不过分褒扬，尽可能地还原生活的真实情况，反映老百姓的真实想法，因此特别动人。从这点上来看，话剧汇贤坊继承了这一写实、真实、客观的创作特点，尝试对当代海派城市的生活风貌“做一次传神的白描” 。 故事中的“汇贤坊” ，是上海市中心一条保存完好的石库门弄堂，其中的 3 号住着 4 户人家客堂间的阿跷在过街楼下靠摆馄饨摊为生，他的母亲朱老太太则是楼里最老的住户;前楼的徐家姆妈非常精明，丈夫徐福根把自家鸽子看得比性命还要紧;亭子
4、间的离休干部余站长 88 岁，平时生活都靠邻居照顾，他一直在等待着地下党老上级的到来;单亲妈妈孙惠兰平时在阿跷的馄饨摊帮忙，带着女儿艰难度日。 导演姜涛 摄影/邵竞 围绕着旧区改造，4 户人家发生了一波三折的生动故事区政府决定对汇贤坊实施征收，消息传来，3 号炸开了锅，这些住户有的盼望征收已久，有的漫天要价，有的却坚决不离老房子。这期间，他们为达到自己的目的各显神通、勾心斗角，动迁黄牛也趁机浑水摸鱼，在巨大利益面前折射出了复杂的人性。最后，阳光征收顺利实施，每户人家都有了自己的归宿。而有着 90 年历史的汇贤坊，则作为优秀历史建筑被保留了下来。 该剧的创作意义在于两方面，一是将上海话剧的历史传
5、统重现在当今舞台，自夏衍的上海屋檐下 、于伶的女子公寓 、柯灵与师陀的夜店之后，描写上海市民社会的话剧已经多年不见，邵宁的剧作又延承了这一话剧传统。二是在快餐式戏剧兴盛的当今，作者能在经过近10 年的采访基础上创作该剧，为上海话剧特色的风格样式做了探索。同时，该剧集中了一批上海籍的国家一级演员和老中青三代演员，基本以沪语为主，表演生活化，细腻传神地再现了上海升斗小民的日常生活，甜酸苦辣，于细腻处见功夫，并力求在舞台艺术上能有所突破。 原型来自 10 年采访累积 “几乎大半上海人都经历过动迁，每个观众都能从戏里找到自己的影子，我希望记录下他们的生活。这就是我写这部话剧的目的。 ”这部甚至被观众奉
6、为应对动迁“攻略”的戏，是编剧邵宁历时 10 年“老火慢炖”而成的。 作为一名资深记者，邵宁从她多年的采访中积累素材，剧中每一个角色都能在现实生活中找到原型，甚至不止一个原型离报社不远的静安别墅楼下的馄饨摊主，就是现实版的“阿跷” ，今年 50 多岁了，摆摊多年，馄饨面也由过去 5 元一碗涨到现在 7 元。 “阿跷”原来店面很小，去年隔壁的日本料理店搬走之后， “阿跷”把店面也一并租下来，扩大了规模，但租金成本也上去了。事实上，在公演当天，当阿跷的馄饨一端上来，观众席上就开始热闹地议论起来，其中议论最多的话题就是一碗馄饨的价钱。 除了静安“阿跷”之外，杨浦八棣头的“兄妹面馆”是另外一个原型。
7、“他们的面店就开在过街楼下，因为不需要交昂贵的租金，他们的面条才 4 元一碗。 ”邵宁笑着说道，自己的编剧都不是没有根据的， “所以我在戏里面设定 6 块钱一碗馄饨是很准确的。 ”除了价钱以外， “兄妹面馆”的老板是一对善良的兄妹，经常送粥、面给老人或相熟的街坊。 “剧中阿跷的那种朴实和善良其实就是来源于他们。 ” 虹口区溧阳路的石库门弄堂天同里，是邵宁小时候对外婆家的印象，那里有她的童年记忆，那些可爱的街坊邻里，那些真真切切的“生活质感” ，给了邵宁源源不绝的创作灵感。为了最大限度呈现这种“生活质感”，导演姜涛多次走访宁波路的弄堂。 “你看，这些窗户，老弄堂特有的自来水斗都在我的戏里呈现。
8、”姜涛在上海人熟悉的弄堂里拍摄了大量实景照片，并和剧中的舞美进行对比。 “有一次，我走进弄堂，经过这盏路灯下面，我就开始想象着灯光下应该发生一场爱情故事。 ”这个突如其来的感受，后来成就了剧中阿跷和惠兰“晒台会”那场戏。 编剧邵宁 摄影/邵竞 “晒台会”是一场令人感动的好戏。可很少有人知道，那场戏是导演姜涛后来加进去的。 “我想将人物置于一种选择之中，在金钱（房子）和爱情之间的选择。 ”除了“晒台会”以外，让邵宁为之称道的还有戏一开始让朱老太和孙惠兰同时出现的设计。 “让她们同时出现，那一刻，恍如穿越了时空，年迈的朱老太太在和年轻时的自己对话。 ” “邵宁是记者，她负责刻画和记录现实生活，我则
9、负责艺术加工。 ”这就是邵宁和姜涛的合作基础。尽管导演姜涛不是上海人，却在上海生活了 20 多年。 “他以一种外来的眼光去发现和审视上海人的生活。 ”这也是邵宁从剧本完成以后，就完全放手交给姜涛进行二度创作的原因。 全剧用沪语演出，增添了戏剧本身的亲切感和本土味道，但也给演员出了难题。一开始由于不少演员没有石库门生活经历，不知道如何演，不知为何而演，直到后来姜涛带他们进行了一次“下生活”之旅。 “我带着演员去了隆仁里，到真正的老石库门弄堂去采风。 ”姜涛说，到了那个地方，演员们才知道舞台上的每一个细节其实都来源于现实。 “我数过了，原来从前楼到亭子间真的有五级台阶，和戏里一模一样！”一个演员惊
10、讶地对姜涛说。 “但最后真正触动演员去演的还是这个剧本身的意义。 ”姜涛说。 一个时代的陈设 戏演到最后一幕，姜涛又特意加了一场诗意盎然的结尾，让所有角色对老房子最后进行一次告别：音乐响起，全体演员们回过头，再一次审视这座老房子。所有人都在那一刻明白了这个剧的全部意义。 “整部剧就是一个时代的陈设，我们要对时代有所交代。 ”关注老房子与城市的历史关系，是邵宁写这部剧的初衷。 “玉兰砍了，花就没了。房子拆了，历史就没了。 ”在经济高速发展的时代，老房子的价值体现得慢，推倒重来比修复翻新更容易，在历史建筑一幢一幢被拆除改造的今天， “汇贤坊”不仅是上海市民生活的白描，也是对保护历史建筑的社会呼吁。 “因为实在是太接地气了，以至于戏结束，演员上台谢幕时，观众都舍不得走。 ”尤其是当阿跷一家和徐家姆妈一家出场谢幕时，全场发出热烈欢呼。 “观众早已把剧中的角色当成自己的家人和邻居了。 ”数月来创排的艰辛与苦涩，此刻早已忘记在了九霄云外，说到底，金杯银杯，不如老百姓的口碑。一出接地气、贴民生的好戏，是一定会有时代所赋予的光辉价值的。
