1、1中国美术现代化的超级推手摘要：蔡元培是一位并不标榜美术革命或革命美术却以温和而有效的方式对中国近现代美术的发展作出过重要贡献的文化先驱。他是第一位将美术纳入现代意义的中小学教学系统的美术教育先驱；他是第一位以著名学者、教育要员和社会贤达的身份，从体制上积极推进美术现代化进程的先驱；他是 20 世纪早期中国新美术活动的精神领袖；他毕生关注并致力于美术史和美术理论的研究，堪称美术历史和理论研究的开拓者；他通过倡导“以美育代宗教” ，将美术提升到一种生命境界和最高的精神境界，由此而推进了中国美术的现代化进程。 关键词：现代教育；美育；美术现代化；蔡元培 中图分类号：J120.9 文献标识码：A 文
2、章编号：1009-3060（2013）03-0061-08 曾经在相当长的一个时期，几乎在我们所有的话语形式中，中国在整体上一直被描述为一个革命的国度尤其是近现代：中国近现代的文化，是革命的文化；中国近现代的历史，是革命的历史；中国近现代的文学，是革命的文学；中国近现代的美术，自然也是革命的美术。 20 世纪 80、90 年代以后，这种情形似乎有所改观，但是在近现代美术史研究中，这种革命的、斗争的研究视角，似乎仍然很有市场。 中国美术的现代化（现代性）历程，大致算起来，差不多正好一百年。今天，我们不妨来一个百年回眸：20 世纪发生的历次美术革命，尤2其是“五四”前后的美术革命，不可否认，确实对
3、中国美术的现代化起到了某种推动作用，但是，这种推动作用到底有多大？果真是像有些研究者所赞许的那种至关重要的作用吗？那些并不高举革命大旗、只是以非革命的形式进行的美术建设工作，果真就那么不值得我们关注和尊敬吗？ 我认为，各个领域发生的各种形式的革命，确实会对相应领域产生影响。但我们必须清楚，革命性的影响有时候未必全然是关键的和正面的；另一方面，我们也应该注意到，在文化领域内，任何一种文化形式的发展和演进，除了来自于革命和斗争这类激进方式的推动之外，也常常并且必然会依靠某些温和的、非激进的手段。 今天我们要讲的蔡元培，就是这样一位并不标榜美术革命或革命美术，却以温和而有效的方式对中国近现代美术的发
4、展作过重要贡献的文化先驱。 我敢说，在近现代，尤其是在 20 世纪初的三十多年里，就对中国美术的发展、对中国美术的现代化的推进所起的作用而言，没有任何一个人可以与蔡元培相比。 一、现代初级美术教育的拓荒者 1901 年，蔡元培出版了在中国教育史上具有划时代意义的学堂教科论 （上海普通学书室编） 。在这部书中，蔡元培将所有学科分为 3 个门类，即有形理学、无形理学和道学，美术就归在属于无形理学的子类文学之中，包括音乐学、诗歌骈文学、图画学、书法学和小说学五类。在蔡元培亲自制定的 6 岁到 17 岁的普通年级的课程规划中，图画3（含实物画和自在画） 、书法和诗歌课程比重很大。在女子普通课程安排中，
5、图画、刺绣、诗歌和小说的比重也很大。 虽然在此之前，上海的基督教传教士“益智书会” （School and Textbook Series Committee）曾经为上海的中小学组织过有关声乐、器乐和图画教材的编写。但是，即使在当时较少受到朝廷干预、课程安排相对灵活的教会学校，美术教育也并没有全面推开。 “益智书会”的音乐和美术教材是 1877 年规划的，但是上海中西书院 1881 年课程规划中并没有音乐和美术课程，山东登州文会馆 1891 年的课程规划中，也找不到音乐或美术的影子。 “益智书会“1890 年公布的出版和审定的教科书情况表中，也没有出现音乐和美术方面的教材。这说明，这个学会当时
6、虽然提出了音乐和美术教学设想，但是教材却没有同步跟上，中学课程自然就无法安排了。康有为的大同书虽然提出了设置小学美术课程的建议，但是语焉不详，而且这部书迟至 1902 年才完成，更是迟于 1913 年才出版。因此，无论从专业性、体系性还是可操作性来看，蔡元培的这一美术（音乐）教学体系在中国教育史上都堪称史无前例。1902 年图画课开始进入中学学堂；1903 年，图画成为全国中小学堂必修课，1906 由李瑞清任监督的三江师范学堂设立图画手工科，中国艺术教育史上的这些富有里程碑意义的变化，显然和蔡元培的学堂教科论密切相关。 也许有人会质疑，中小学美术教育与中国美术的现代化何干？但是，须知，美术的现
7、代化首先要有教育的现代化，而教育的现代化必须从基础抓起。这既是教育现代化发展的必然逻辑，也是美术现代化发展的必然逻辑。 4二、现代大学美术教育的领航者 蔡元培是第一位以著名学者、教育要员和社会贤达身份，从体制上积极推进美术现代化进程的先驱。从 1898 年弃官从教到出国留学之前，蔡元培一直是浙江、上海乃至全国广有影响的教育闻人，先后担任过绍兴中西学堂监督、嵊县剡山书院院长、南洋公学特班总教习、上海澄衷学堂代理校长、南洋公学经济特科班总教习、中国教育会会长，以及爱国学社、爱国女学的创办者和负责人。在这一时期，他一方面利用职务上的便利，在所主持的学堂推进美术教育，同时，也不失时机地利用在社会和其他
8、学校演讲的机会，宣传美术教育的重要性。 自从 1912 年他担任民国政府教育总长和 1916 年当上北京大学校长之后，蔡元培在政界、学界地位日显，声誉日隆。他对美术教育的推动力度也更大，并且更富有成效。他不仅向全社会宣传学美术是世界发展的潮流的观点，传播以美育代宗教的思想，而且亲自主持并成立了中国近现代史上第一个新型绘画艺术教学和研究组织北大画法研究会（1917 年 11 月发起，1918 年 2 月 22 日正式成立）和北京大学书法研究会。他不仅亲自撰写北京大学画法研究会旨趣书 ，而且，从 1918 年4 月到 10 月，仅仅半年时间，他就三次到画法研究会发表演说，这足以证明他对这个研究会的
9、重视程度。 1918 年 4 月，蔡元培又发起创立了我国第一所公立专业美术学校国立美术学校，并且在成立之日亲临现场，发表演说。1922 年当选新成立的中华教育改进社董事长后，蔡元培首先提出分别设立国立大学和省立大学的议案，建议先设包括北平大学和东南大学在内的五所国5立大学和多所省立大学。随后，蔡元培提出了国立与省立大学优势互补的教学体系规划。他指出，由于国立大学为全国高深学术之总枢，因此国立大学应按全科设计：全设文、理、农、工、医、商、法、美术、音乐各科，并设大学院，以及观象台，动植物园，历史、美术、科学诸博物馆；省立大学则按照非全科设计，设生物、地质、物理、化学、社会学、心理学、教育学等，并
10、设实验室、图书馆、陈列馆。这个动议虽然旨在推进教育体制的科学性和系统性（在国家现有的资源基础上，实现教育资源的合理而科学的配置） ，但是，蔡元培却巧妙地利用体制内的运作，从政策面推进了高等美术教育的发展。 1927 年 12 月，蔡元培主持召开大学院艺术教育委员会第一次会议，会议讨论了蔡元培提出的创办国立艺术大学之提案 。蔡元培在提案中首先提出：“美育为近代教育之骨干。美育之实施，直以艺术为教育，培养美的创造及鉴赏之知识，普及于社会。 ”因此提议设立国立西湖艺术院。提案顺利获得通过，而且蔡元培被推举为首任院长（兼） 。 为了推进美术教育和美术事业的快速发展，蔡元培还利用自己的社会影响力和号召力
11、，全力支持民间美术教育。1919 年 12 月，上海美专成立校董事会，蔡元培不仅亲自担任董事会主席，还主动联络和推荐一批社会名流如梁启超、袁观澜、沈恩孚、黄炎培等担任校董。在担任校董期间，蔡元培不仅想方设法使美专获得教育部支持，而且还不时地对学校的课程设置和培养目标提出自己的设想和建议。 在美术教育方面，蔡元培是第一位将美术置于整个学科（人文科学和自然科学）生态体系中的先驱（参见蔡元培美术与科学的关系 ） ；6在中国美术教育史上，能够从学科生态的角度，对美术教育的重要性有如此深刻的认知，并对这一领域倾注如此深挚、如此长久的爱，且对后世产生如此深远的影响，在中国近现代教育史上，除了蔡元培之外，找
12、不出第二人。 三、现代新美术活动的精神领袖 蔡元培提携了一大批卓有才华的青年美术家。徐悲鸿、刘海粟、林风眠这三位后来在中国现代美术史上大放光彩并且对美术的发展作出卓越贡献的大艺术家和教育家，都受到过蔡元培的无私的帮助、栽培和提携。 1917 年冬，拿着康有为的推荐信来北京寻找著名剧作家罗瘿公帮助的徐悲鸿，既没有大名气，也没有什么文凭，蔡元培却能慧眼识才，首先是聘请他为北京大学画法研究会的导师，接着又与教育总长傅增湘沟通，为徐悲鸿争取到教育部公派留学法国的名额。 对刘海粟，蔡元培不仅全力支持他办上海美专，而且支持他办杂志，为他办的中国第一个美术类专业杂志美术题写刊名；不仅如此，蔡元培还积极支持刘
13、海粟举办画展，写专文为他 1922 年在北京琉璃厂高等师范风雨操场举办的画展造势，肯定他在绘画上的探索；同时为他的画作九溪十八涧 、 言子墓和黄山松等题诗；还推荐他参加中国艺术界在国外组织的美术展览。 很早以前，刘海粟就渴望有机会到欧洲考察美术。1929 年他终于得到了这一难得的机会。而这个机会实际上还是蔡元培为他设计和创造的。是蔡元培在他曾经掌过印的大学院为刘海粟专设了一个挂名的特约著作7员，刘海粟因此每月获得了 160 元的报酬。解决了经济上的后顾之忧，刘海粟才得以梦想成真。1931 年，当蔡元培得知刘海粟在欧洲画艺大进、成果丰硕，但囊中羞涩，无法回国时，又一次伸出援手。他给当时的教育部部
14、长李书华写信，要求教育部给这位“贵部特约著作员”汇去一万法郎，刘海粟才有了回国的川资。 蔡元培不仅一如既往地对刘海粟的美术创作和美术教育事业施以援手，而且对他的生活也关怀备至。刘海粟在北京时，一度生活窘迫，蔡元培知道后，立即向德国大夫克里依博士推荐他的油画西单牌楼和天坛 。刘海粟因此而获得 150 元的稿酬，很快就摆脱了困境。 1920 年林风眠与林文铮、李金发等人获得到法国勤工俭学的机会，从某种意义上来说，也是获得了蔡元培的支持。因为“留法勤工俭学会”本来是在蔡元培任教育总长时与李石曾、吴稚晖等人创办的。1914 年因袁世凯的阻扰停办后，又是由蔡元培、吴玉章、李石曾、欧乐、穆岱等人在法国发起
15、华法教育会，在国内成立留法预备学校，勤工俭学活动才得以延续下来，林风眠等人才有可能搭上勤工俭学的班车。 1925 年冬，林风眠回国，又是经由蔡元培的推荐，担任了国立北京艺专校长兼教授，这才使得这位艺术大师和美术教育家找到施展才华的舞台，才使他有可能在后来为中国美术教育和美术事业的发展作出重大贡献。 在那个特定的历史时期，中国美术界和蔡元培之间几乎形成了一种默契：但凡有美术活动，美术界必请蔡元培参加；蔡元培呢，只要美术界提出任何要求，他就一定会积极支持并且尽可能亲自参与其中。20 世8纪 20 年代，中国美术界和文物界在国内外举办的几次具有开拓意义的展览，几乎都能找到蔡元培的身影。1924 年
16、5 月，首届中国美术展在法国斯特拉斯堡举办，当时身在欧洲的蔡元培不仅担任展会名誉会长，还亲自为画展筹措资金，撰写序言，还在展览当日发表演说，向世界介绍和推广中国古代美术，并为新美术呐喊助威；1925 年 8 月，蔡元培不仅列名赞助巴黎万国美术工艺博览会中国会场，而且还亲自为这次展览的陈列品目录作序，向国际社会推广中国美术与工艺；四年之后的首届全国美术展览，蔡元培更是费尽心力早在 1922 年 6 月，蔡元培就和张君劢、刘海粟筹划举办第一次全国美术展览会，后因战乱、经费、协调等原因，未能办成；1927 年 10 月，蔡元培担任大学院院长之后，在年底召开的大学院艺术教育委员会第一次会议上，正式通过
17、启动全国第一次美术展览的动议。蔡元培照例担任全国美术展览会委员会委员，并为这个展览会奔走斡旋。这个具有划时代意义的展览，从最初动议到开幕，虽然得到一大批社会名流和专业人士的支持，尤其得到蔡元培这样的大人物在体制内的推动，但是，由于多种原因，还是经过了七年之久的漫长的准备和等待，直到 1929 年 10 月 15 日，才得以在上海举办。与前此的大型展览会一样，蔡元培照例亲自为展览会作全国美术展会特刊序 ，为展览打气、助威。 蔡元培帮助的人很多，支持和推动的方面也很多。但是，如此持久、如此热心、如此忘我地关注于一种事业，对蔡元培来说，除了美术和他钟爱的哲学之外，恐怕就别无其他了。 四、现代美术历史
18、和理论研究的奠基人 9蔡元培在第一次到欧洲留学期间，就开始关注美术、美学和美育。由于蔡元培当时理解的美学和美育，更多的需要依托美术（1931 年发表的二十五年来中国之美育就说明，蔡元培的美育，就是以美术和文学为主的美感教育，因为他在文章中讲的主要还是美术教育） ，因此，他在关注美学或美育时，必须同时关注美术；关注美术时，又会兼顾到美学和美育。美术成为他进入美学研究和开展美育活动的纽带和媒介。当然，另外还有一个重要原因，就是蔡元培自己说的：“教育的方面，虽然也很多，他的内容，不外乎科学与美术。科学的重要，差不多人人都注意了。美术的一方面，注意的还少。 ”他觉得必须扭转这种重科学而轻美术的偏至的教
19、育状况，所以对美术格外重视。 1916 年，蔡元培开始编写欧洲美术小史 （未完成） ，其中的一章赖菲尔在东方杂志1916 年第 13 卷第 8 和 9 号发表。同年，蔡元培专门为在法的华工学校教师培训班编写华工学校讲义 （1916 年发表于旅欧杂志 ，1920 年北京大学新潮社编入蔡孓民先生言行录下） ，其中也有相当大篇幅涉及到中国和外国的美术史；1920 年 5 月发表堪称中国最早的研究美术发生学和原始美术的论文美术的起原 ；1921 年发表论述美术的各个类型的演进与发展的美术的进化 ；同年发表美术与科学的关系 ，重点分析美术对科学的重要性和科学对美学的依赖性；1921 年发表的美学的趋向
20、，可以说有一半篇幅论述的是美术批评或研究的方法论；1921 年 5 月蔡元培在爱丁堡中国学生会及学术研究会欢迎会上发表演讲，宣传他的美术观，强调美术的重要性：“外人进步如此，科学之外，更赖美术。 ”“所以提倡美术，既然人得以消遣，又可免去不正当的娱乐。10美术所以为高尚消遣，就是能提起创造精神。 ”“因为美术一方面有超脱利害的性质；一方面有发展个性的自由。所以沉浸其中，能把占有的冲动逐步减少，创造的冲动逐步扩大。美术的功用，岂不很大么？”1921年发表美学的研究法 ，虽然介绍的是美学研究的方法，但是后半部分却是非常实用的美术研究的方法。蔡元培的这些研究虽然不是很系统，但是对当时中国正待起步的美
21、术史和美术理论研究无疑具有开拓意义；作为一个高级官员和有大影响的教育家，他的这些研究对当时的美术研究者也具有巨大的引导作用和示范作用。 蔡元培不仅从学理上研究中外美术史和理论，而且非常关注美术创作的现实发展以及中国美术的未来。从某种意义上说，中国美术创作的基本方针中西融合、新旧调和就是蔡元培提出的。1918 年 10月 22 日， 在北大画法研究会演说词中，蔡元培指出： 今世为东西方文化融合时代。西洋之所长，吾国自当采用。抑有人谓西洋昔时已采用中国画法者识者谓之中国派彼西方美术家，能采用我人之长，我忍独不能采用西人之长乎？故甚希望中国画者，亦须采用西洋画布景写实之佳，描写石膏物象及田野风景，今后诸君均宜注意。又昔人学画，非文人名士任意涂写，即工匠技师刻画模仿。今吾辈学画，当用研究科学之方法贯注之。除去名士派毫不精心之习，革除工匠派拘守成规之讥，用科学方法以入美术。 1919 年在北大画法研究会秋季会议演说词中，蔡元培再次强调：要注意“新旧画法之调和，中西画理之沟通，博综究精，以发挥美育” ，并且要求注意当前欧洲美术的趋势。在 1924 年 5 月 1 日为陶冷月所作的
