1、电影情书对母题“信” 的运用情书是一部关于信与回忆的电影。回忆呈现了两位藤井树（以下分别简称男藤井和女藤井）之间的暗恋故事，而信则是整部影片的母题。渡边博子在已故男友的毕业纪念册上抄下了他以前的住址，照着地址寄了一封信，于是才开始与男友的初中同学女藤井通信，并从她信中知道两位藤井树少年时代的故事。 “信”的多次有差异的重复，形成了电影的线索，也使得故事中的人物关系更加 紧密。在这样 的统计和分析中，我们可以看到母题的力量。母题，相似与差异的把戏“只要是电影里任何有意 义 且重复出现的元素，都可成为母题。” 据粗略统计，在影片中出现的博子和女藤井的书信来往共 18 次，包括最后一封女藤井写的没有
2、寄出的信。然而，每一次母题的呈现，总是与之前会有差异，这样才能既抓住观众的注意力和期待，又不至于让观众觉得厌烦。影片中对书信内容的呈现以声音为主，具体的呈现方式各异。一个经典的镜头 是，画面上是女藤井在打字但不说话，画外音是她读这 封信的声音， 这是对“银幕上内在声音”的运用。 而女藤井第一次回信这段中，镜头 先是她在打字，然后是她把自己打完的信读出来（“渡边博子小姐敬启：我很好，就是有点小感冒”），读信的声音是客观存在的，这是对“银幕上外在声音 ”的运用。“银幕外内在声音的运用 ”也是影片的一个特色：博子看完女藤井的第一段回忆后的回信，就是通过女藤井与爷爷的生活场景和博子回信的独白结合来呈现
3、的。“银幕外外在声音”在电影中是较少出现的，因为写信的两人生活在两个不同的空间里，如果把一方讲话的嗓音与另一方的画面这个回忆里的暗恋故事中，男藤井也总是用借书卡、书后面夹带的卡片来向女藤树暗示自己的情意，此为片名所暗指的 “情书”，也算是信的一种形式，但在此就不展开讨论了。 David Bordwell, Kristin Tompson: 第 80 页， 电影艺术：形式与风格，曾伟祯译（世界图书出版公司，2008）结合在一起，尤其是当另一方的画面中也还需要有同期声时，就会让人感觉配音中的嗓音太粗糙，缺乏美感。所以，“ 银幕外外在声音” 在影片中即使出现，也是以音桥的形式。例如，镜头上女藤井在打
4、回信的画面，声音却是秋叶在 读信的嗓音，这是“银幕外外在声音 ”；读 了两句后，下一个镜头转到秋叶在读信的画面，于是他的嗓音变成了“ 银幕上外在声音 ”。此外，影片中还有一封信是只用画面来呈现的。博子把收到的信递给秋叶，秋叶低头看桌上的信（过肩镜头），信上的字清晰可见：“ 这就是你要的证明，别再写信来了！” 另外女藤井回 忆少年时期的片段， 总是独白与 闪回结合，这些也都属于信的内容。这种对母题呈现方式的差异性，让 18 次的重复从不让人感觉厌烦，每一次都能在勾起人熟悉的情感的同时，带给人新的惊喜。从不见面，却紧紧相连影片中，博子和女藤井生活在两个不同的世界，只有书信来往，未曾 见面 。然而，
5、观 众并不会感觉她们 的生活是没有关联、完全平行的，因 为每次描述书信来往及其内容时，画面与声音 总是会流畅地在两个人的世界之间切换。这样一来，通信就如面对面交谈一样，交 错的画面让人感觉，两位女主人公是心灵相通的。博子在女藤井家门口写完信后离开，女藤井正好从医院坐车回家，后来两人在街上遇见这段，充分利用信的独白来衔接两位女主人公所在的不同时空。镜头 1（图 1）中，一辆红色出租车从博子和秋叶身边经过，那辆车里载着的是女藤井，这点后来在司机的口中得到了证实。此 镜头 的配音是博子在信中的独白：我希望他很健康，也在工作。镜头 2（图 2）中，女藤井坐在出租车里，神情哀 影片情书中有一幕是博子到小
6、樽市找女藤井，从女藤井的家里出来后，看到在骑车的女藤井，于是叫了她的名字。女藤井也回头看了，但是她们最终还是被人流阻隔离开了，并没有正面交流。伤。两个镜头之间的联系紧密， 错过车的人和坐在车里的人形成对比，既是巧合又是不巧。博子明知道男藤井已经死了却在信中说“ 希望他很健康”；性格开朗的女藤井在医院里回忆起已故的父亲也会感到难过，她又何尝不想父亲“ 很健康”，这两个相似的矛盾叠加在一起，更凸现人物内心的挣扎与两人命运的相连。图 1 图 2 图3图 4 图 5 图6镜头 3（图 3）中的声音是博子的信中独白“我以这样的心情给你写信” ，镜头4（图 5）就呈现女藤井拿到了信。而镜头 4（图 4）中
7、出租车开走了， 镜头 5（图 6）则是秋叶和博子截到了掉回头的这辆车。而镜头 6 则是女藤井在读信，读到“这封信是在你家 门前所写的”，然后马上扫视周围， 寻找博子的踪影。扫视这个动作，是对信中内容的即 时反馈，表明通信的朋友是可能会相逢的（尽管最终没有相逢），信对他们的生活的影响是直接性的，赋 予了母题更重要和更有活力的意义。 镜头 4 是一个平摇的镜头，画面包括图 4 和图 5这一组镜头在逻辑关系上是环环相扣的，使得出租车、信的独白、信的交 错或交替出现不至于让人感觉混乱，反而强调了两人的交集点，为后面两人在街上的偶遇做了情绪和剧情上的铺垫。随后的一个长镜头更为出色，一个镜头记录了女藤井去
8、寄信（配音是女藤井回信中的独白），从正在和朋友说话的秋叶和呆站着的博子面前经过，博子反应过来，叫了一声“ 藤井小姐”的整个过程。再接下来的一组博子和女藤井对望的镜头过后，是博子远去的背影，和又重新响起的信中独白。这让人有时空交错的感觉，女藤井在寄信的路上，在给博子讲述自己的心情和回忆的时候，中途竟然会遇到收信的博子。她们终于可以确信，自己的笔友是真的存在的，只是她们之间的关系本来就只是书信来往而已。这种默契不再飘渺，同时这种朦胧的美感也没有被破坏。处理衔接的技巧如前面所说，为了在重复“信”时凸现两人之间的联系，镜头总会在两个人生活的时空中来回剪接。为保 证这种衔接顺畅，影片中用得最多的是音乐和音桥。给一组散乱的镜头添加音乐后，就会使得这组镜头的衔接流畅，虽然不能起到整体的叙事效果，但可以赋予画面以音乐所抒发的感情。音桥分两种情况：若是镜头 B 之声叠在镜头 A 之尾，就可以让观众对镜头 B 的画面有好奇心和期待；若是镜头 A 之声延续在镜头 B 之始， 则可以让两个镜头间的过渡更自然流畅。总的来说，作为一部感人的电影， 情书通过对母题“ 信”的运用抓住了观众的期待，从而抓住了观众的心。“信” 是静默而单一的，却通过声音与时间和声音与空间的不同关系，有了一次又一次精彩的表现。
