1、1康巴地区民间美术走进课堂的重要意义摘 要 本文介绍了康巴地区民间美术资源及其现状，并对学校民间美术课程的开设进行了论述，从学生的视野出发，引导学生深入了解本民族文化艺术，增强对本民族文化的认同，同时更好地开发和利用康巴地区民间美术资源，对康巴地区美术进入课堂教学具有一定的实践意义。 关键词 美术资源 问题 策略 意义 康巴位于青藏高原东南缘，四川省西部，是藏、汉、彝、羌、回等22 个民族聚居地，有悠久的历史、灿烂的民族文化和多姿多彩的民俗风情。古老的石砌高碉、崩溃，展示了古代羌人的迁徙和流向。藏族文化古城德格印经院，拥有比较丰富、完整的藏文书版。古朴厚重的民俗风情，流派纷呈的藏戏、供神的酥油
2、花、风格各异的锅庄，弦子和踢踏舞蹈，独特的藏族服饰、银饰、藏刀以及独树一帜的藏族绘画和雕塑，神奇奥妙的藏传佛教等，为世界人民所关注。但这些丰富而神奇的文化宝藏并未有系统的研究和文本资料的详细记载，所以在继承的过程中难免会有细节的变异和种类的流失。而康巴地区的民间美术资源在现代美术教育中如何妥善保护和传承，是值得我们思考的一项重要课题。 一、种类繁多的康巴民间美术资源 康巴地区是我国民间美术蕴藏最丰富的省份之一，有着浓郁的民族2特征、鲜明的地域色彩和个性，而且世代传承，经久不衰。康巴地区民间美术资源包括三大类别：工艺设计类（如银饰品、藏刀、酥油花、藏式器皿、服饰等） 、建筑类（如道孚民居、甲居藏
3、寨、石砌高碉等） 、民间绘画类（如唐卡画、岩彩画等） 。 1唐卡画 “唐卡”藏语音译，泛指供奉在藏传佛教寺院内的各种佛画，内容以佛像，佛教故事为主，也有少数历来传说题材。唐卡画的风格独特，一般善于运用贵重的黄金，白银，与各种矿物色彩颜料为制，工艺精细而精美。唐卡源于印度唐代传入我国西藏，明初随着格鲁派的创立有了空前的发展，形成藏传佛教的一大特色，并占有重要的地位。唐卡具有独特的民族风格和质朴淳厚的地方特色，体现了各民族的绘画精华，使之更臻完善，又是中华民族优秀佛教文化的重要组成部分。佛教文化是中华民族灿烂文化的一枝奇葩，唐卡在佛教文化中更是独树一帜，是具有重要的艺术价值和历史价值的珍品。 2酥
4、油花 酥油花是藏文化中独具特色的酥油塑造艺术。最早产生于西藏苯教。藏传文化艺术“三绝“之一的酥油花，如今正悄悄向世人展现着她的神秘。酥油花是雕塑艺术的一种特殊形式。其造型特点和手法类似国外盛行的蜡像艺术，酥油花艺术继承藏传佛教艺术，在有限的空间内能够表现丰富的的内容。大至一米到二米，小至十到二十毫米的人物走兽，个个精致、写实、而其姿态神韵力求传神达意。因此，酥油花所塑的人物禽兽、花鸟鱼虫、无不神形兼备、栩栩如生。 33服饰 康巴服饰俗称康装。康装又可细分为康北农区服饰、康南农区服饰、木雅服饰、嘉绒服饰、特区服饰等。康巴服饰男装服饰差异不大，女装服饰差异尤为典型，形成地域风格。服饰美观大方，并随
5、地区不同略有差异。康巴服饰以色彩鲜艳为其显著特色，衬衫以白、大红、蔚蓝、桃红、桔黄等颜色为主色调。服饰大胆的色彩、别致的款式和精致的配饰都充分显示了其实用性、地域性、民族性和唯美性。 4道孚民居 道孚民居以其独特的建筑风格和奇绝的建筑艺术著称于世，它有纯藏式和藏汉结合式两种，前者居多。不论哪种结构，都是白墙红（棕）壁花窗， “品”字滴水檐，一楼一底或二楼一底，排列有序。由于道孚地处青藏高原、鲜水河断裂带，日照长、风沙多，昼夜温差大，属“四季无暑，一霜成冬”的典型高原气候，于是聪明的道孚人便巧妙地利用本地建材精心打造居室，使其冬暖夏凉，且尤为抗震。 5银饰 银饰种类繁多，有头饰、胸颈饰、手饰、衣
6、饰、背饰、腰坠饰。图案新颖活泼，做工精巧。由于受佛教文化的影响，艺人们常用“八吉祥徽” （金鱼、宝瓶、胜利幢、法轮、吉祥结、右旋海螺、妙莲、宝伞）和一些龙、凤、鸟、祥云等作为装饰图。 6藏戏面具 面具主要用于寺庙跳神和藏戏表演时使用。藏族的面具艺术在藏族雕塑艺术中占有重要地位。可分为五类（宗教中的佛、神的面具；各种4动物面具；妖魔鬼怪面具；藏戏中的温巴面具；藏戏中的角色面具）主要用泥作原料制成，也有少量用木头或金属制成。 二、康巴民间美术资源现状及所面临的问题 康巴地区是多民族聚居区，具有丰富的民族文化遗产。由于交通不便、地势偏远则使其较少遭受破坏，民间美术资源遗存相对完好。目前相对稳定，随着
7、社会经济的发展，人们的生活方式发生着根本性的变化，民间美术的保存已面临诸多问题： 1传承关系上，许多民间艺人岁数年迈，年轻人中有兴趣并愿意专门学习传统技艺的人越来越少，这使本土的民间美术产生了传承上的危机。 2部分地方民间美术自然风化、或人为破坏得不到有利修善和保护。3民间美术的教育缺失，目前中小学的课程安排中，与民间传统文化相关的课程所占的比例非常小，而涉及本土传统民间美术的课程更少甚至没有。虽然地处藏区但很多同学却根本不了解这些民间文化。 4相对研究民间美术理论的较少，在很大程度上重视不够等。 保护民族美术文化首先要从教育入手，要使民间文化得以生存、传承和发展，必须使民间美术进入美术课堂。
8、 三、康巴民间美术资源进课堂的实施策略 1加强师资队伍建设，可以通过各种培训、提高教师的技能技法，鼓励支持教师承担民间美术研究的课题，承担基本的教学任务。还可以邀请民间艺人到学校指导学生实践。 52加强地方高校民间美术教学，在高校中实时开设相关民间美术课程。让高校培养部分热爱民族民间美术的学生，为传承民间美术做贡献。3不断搜集、整理民间美术资料，进行民间美术的理论研究；借鉴民间美术的表现形式和造型观念，开发设计现代民间美术旅游纪念品和工艺品，将我们的民族民间美术得以传承和利用。鼓励教师在教学实践中不断修改和锤炼。民间美术教学既是欣赏课、理论课、 ，还是技能课，需要参观考察、手工制作等实践环节。
9、 4设立民间美术陈列室，将优秀民间美术作品展出。这样既可以为教学提供观摩欣赏作品的场所，让学生有机会经常接受民间美术的熏陶；还可以将其收藏传承。 5建立民间美术的校外实训基地，进行了实地研究，尽可能以图文形式留存有关民间美术工艺流程与作品特征，对民间艺人进行访谈，了解其身世背景、制作工艺发展演革等。 四、康巴民间美术资源走进课堂的意义 将康巴民间美术资源引入到学校美术课堂中来，非常重要。因学校教育的延续能使民族民间美术得到传承和发展，同时学校美术教育也输入了新的血液，教学内容更加生动丰富，有了更直观更贴近生活的教材，民间美术中蕴涵的人文思想、传统艺术观念给学校现代美术教育提供启示与借鉴；同时，充分利用民间美术资源，使学生更好地了解学习美术的意义，给美术教育发展带来了新契机。 参考文献： 61.常锐伦.美术学科教育学. 北京： 首都师范大学出版社， 2000 年 9 月 2.李文宇.开发民间美术资源应用于中小学教育. 首都师范大学，2005 3.史宝莉.开设中国民间美术课的思考与对策.天津职业院校联合学报，2009 年 7 月 责任编辑：刘小红
