1、1浙江民族乐团在创新中飞翔这是一支老乐队,高举民族音乐的旗帜,与新中国同步前行。所作采茶舞曲至今依然是能代表江南和浙江的亮丽音符 这是一支新乐队,创新,是其半个多世纪以来永不停歇的内在动力,推动“浙江音乐”历久弥新 这是一支“名”乐队,肩负传播民族音乐的使命,行走大江南北,穿梭地区国际 她就是浙江歌舞剧院旗下之“浙江民族乐团” 1 “西湖寻梦”到北京 浙江民族乐团又要进京了! 由文化部与国家大剧院联合举办的“中国民族音乐巡礼百场系列”邀请,该团携民乐主题音乐会西湖寻梦将于 9 月 29 日在国家大剧院演出。这也是这支隶属浙江歌舞剧院的民族乐队,继去年 3 月 6 日花月正春风新春民乐专场、今年
2、 5 月 23 日蝶舞春秋在国家大剧院演出后,两年内第三次献演国家音乐殿堂。 “西湖寻梦的作品主要是浙江的,也是放眼全国的,更是现代的。整部音乐会是一台旋律异常优美、和声语言清新,具有唯美风格的浪漫主2义音乐会!这是浙江民族乐团多年辛勤智慧耕耘的积累。 ”音乐指挥家张列评价。 “中国民乐百场巡礼系列推出于去年国庆,历时三年,一直持续到2012 年的国庆期间。根据主办方的计划,三年时间全国有资格参演的也只有 30 余家民族音乐团。这也是新中国以来中国民乐界最大的一次盛举。我院民族乐团能入选,是对我院近年来体制创新和民乐音乐创新成果的一种肯定,因此我们派出了近 80 人的演奏队伍去北京。这也是民族
3、乐团建团以来阵容最大的一次。 ”浙江歌舞剧院院长董兰兴自豪之情溢于言表。 西湖寻梦由 10 首民族器乐曲组成。根据“中国民族音乐巡礼百场系列”主办方全方位弘扬民族音乐,探讨民族音乐新发展的宗旨,所选曲目不仅体现了标准的“浙江身份”,也要体现音乐形式的创新。 将军得胜令就是该团对浙东地区锣鼓乐的挖掘、整理和改编,作曲家将原本流传于浙江奉化一带的将军令与得胜令等 2 首锣鼓乐曲牌进行整合,表现了明代戚继光抗击外来侵略凯旋的情景;春闺梦是对昆剧牡丹亭?游园的演绎创作,将浓浓的春色与少女的思春之情溶汇成一幅美丽的画卷。 水乡小唱取材于浙江民歌,表现了水乡人民对幸福生活的无限赞美。曲调优美清新,节奏轻盈
4、欢快,情景交融,一改传统二胡给人的幽怨凄涩的固有印象,呈现出清新婉丽,令人耳目一新。多年来以著名作曲家钱兆熹为代表的艺术家致力于民族音乐的交响化,汲取西方古典音乐织体和演奏手法,创作和编配了西湖梦寻 、 双声恨 、 饶歌 、婺剧音乐联奏等,这些作品的灵感或来自西湖自然山水的美学启迪,或取他山之石,或对古代乐府诗的音乐诠释,均与西洋音乐手法的结合产3生“化学反应”,作品较以往结构更加完善、音色更加丰富,大大地提升了民乐的艺术表现力和感染力。 2 创新的浙江民乐人 浙江民族乐团成立于 1957 年,隶属于浙江歌舞剧院。五十余年来,该团一直致力于民族音乐,尤其是浙江地方音乐的挖掘、整理、研究,创作出
5、了一大批富有浓郁江南风格和浙江地方特色的民族器乐作品,涌现过一批批的著名艺术家,如笛子演奏家赵松庭、箫演奏家宋景廉、打击乐演奏家钱小毛、著名作曲家钱兆熹、板胡演奏家王恢南等。 “溪水清清溪水长,溪水两岸好呀么好风光。哥哥呀,你上畈下畈勤插秧。妹妹呀,你东山西山采茶忙。 ”这首具有浓郁江南民俗风情的采茶舞曲,至今仍风靡神州,流传海内外。 采茶舞曲是 1958 年根据越剧现代戏雨前曲主题歌的再度创作,揉进了越剧唱腔的音调,流畅而柔美,体现了江南音乐圆润、细腻、婉转悠扬的普遍特点,江南特色浓郁。1983 年被联合国教科文组织收为亚太地区优秀风格教材。1958 年周大风先生创作此曲的同时,也开启了浙江
6、民乐人立足浙江、勇于创新的创新之路。 钱兆熹,国家一级作曲。先是以文艺兵身份任海政文工团双簧管演奏员,后改攻小提琴,1958 年至 1970 年任浙江管弦乐团首席小提琴,1959 年4在浙江第一次奏响协奏曲梁祝 。钱兆熹更是一位中西合璧的跨界音乐家,八十年代,他从日本作曲家三木稔关于“西方音乐已走到了顶峰,东方音乐潜力无穷”的理念获得启迪,毅然决定改弦易辙,致力于民乐创作和民乐创新。在拓展音乐创作与技法的思维空间、运用现代作曲技法与民族音乐风格相结合的创作模式,进行了多样化的探索和实践,创作了一批深具影响力的民乐优秀作品。 西湖梦寻 、 原始狞猎图 、 双声恨 、和 、 扬州慢等作品,充分把握
7、二十世纪的音乐脉搏,不但富于传统特色,并且充满新意,在同类作品中极富个性,相继在国际和国内的作曲比赛中获奖。在近 60 年的漫长从艺中,创作了多部交响诗、歌剧、清唱剧、舞剧、交响乐、交响合唱、民族器乐等音乐作品。自八十年代以来,中国崛起了不少优秀的作曲家,但从音乐创作的角度来讲,大致可分为两个类型,一是以现代西方作曲技巧为主,吸收传统民间素材来作曲;二是以传统音乐手法为主,适当吸收西方作曲技巧,钱兆熹就是第二类作曲家的代表之一。 薪火相传,至杜如松、王天明等这一代青年作曲家和演奏家,他们更加自觉地接过先辈创新的火炬,目光更多关注浙江民间音乐资源深入挖掘、研究和创新。国家一级作曲王天明,沿着前辈
8、钱兆熹由西乐而民乐的道路,继续在民乐交响化这个课题上大胆探索。创作了歌舞诗剧龙蚕谣 、舞剧杏坛圣梦 、舞蹈音乐山坳里的男人 、民间舞蹈音乐百叶龙 、弦乐队序曲 、 山东?国际祭孔大典 、民族室内乐女宫二簧 、民族交响乐双星鉴 、民乐序曲花头台随想 、交响诗钱塘江等一大批中西结合的民乐佳作,屡获国家级奖项。作品春闺梦成功完成在欧5洲诸多著名音乐厅巡演,并参演 2008 年北京国家大剧院的“中国首届交响乐之春” 、2008 年上海音乐厅“中国交响乐回顾展演”和 2010 年中国交响音乐季。 杜如松,则在民乐演奏上独辟蹊径。师承“江南笛王”赵松庭南派笛子,经数十载发扬光大,大有出青蓝之势。近年潜心于
9、禅、茶、香、乐之交融,参悟佛道,启迪善心,颇有心得,乃作鱼山遗韵 、 莲台凝香等,得星云大师等沙门共鸣,闻之者无不动容。 “悠然的生命合该有独吹的笛。”佛界如是评价。 3 民乐彩蝶双纷飞 越是民族的就越是世界的。多年来,浙江民族乐团和本院姊妹特色民乐团“彩蝶女乐”,两翼齐飞,并肩作战,自觉扛起“浙江音乐”旗帜,传播浙江文化,广泛进行文化交流。民乐专场红色经典音乐会演到江西革命老区,2006 年 2 月 5 日,浙江民乐团身负省领导关于“文化使者,友谊桥梁”的嘱托,在维也纳金色大厅奏响“新春中国民族音乐会”,标志着浙江民乐开始打响国际品牌。近年来,欧、亚、非三大洲 20 多个国家的上空不时响起“浙江声音”,西方主流社会和媒体好评如潮,西方观众掌声热烈。
