1、主题 结构 人物 场景 景别 空间 机位 光线 影调 对话 一 主 题 正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精 神家园”。更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。 主题是电影中内容的核心与内涵； 是电影所要表现的主题思想。 电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的 认识和情感。 电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是 电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和 体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。 现
2、代电影的故事和主题，往往是一句话可以讲清楚，一万句也讲不清楚。 现代电影的主题是深化的，是观众一种内心的情感体验。 电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会” 、“社会意义”和“ 思 想价值”。而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。 电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把 握。 通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次： 1影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。这一点我们从影片的叙事中、人物中 可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满 视觉造型特点的银幕效果上。 2通过对电影的主题、立意
3、及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。主题虽 然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个 人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。 对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品 的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内 涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。 在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创 作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作： 1）这部影片是改编自哪一部
4、文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主 题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？ 2）这部影片的导演曾经导演过什么作品？他（她）一贯的创作风格是什么？在这一部作品 中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？ 3）这部影片属于哪一类型的风格样式？同一类的影片思味都有哪些？它们之间各有什么区 别？ 4）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？ 你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉？影片中哪一些东西令你 激动的回味？ 5）关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知
5、道多少？ 6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部 电影的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？ 7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表 达的思想，我们基于一种什么样的出发点？ 8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？ 9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式、叙事结构、造型 风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？ 10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不不的意见和看法？你认为影片 中最大的不足是什么？ 这十个问题，基本上
6、可以帮助我们加深对影片的理解。 重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受。感悟到的东西。要反复地、深入 地分析这种理解和感受，解释出对主题的认识、感受、理解的原因。 主题不搞清楚，分析就无法透彻。 关于影片主题的分析就形式而言，文章阅读、段落拉片。同学间讨论和分析写作都是非常 好的学习方法。 - 二 结 构 影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。在我们的影片分析中，大部分同学 经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。其实，电影的结构是电影的最重要的艺 术形式之一。 结构是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。 影片的结构，框架，就是电影的风格。 导演根据影片的主题、内容、
7、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各诸要素合理、 有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。 影片的结构分析是影片分析中的系统工程，我们认定的电影的结构分析应该包括： 二剧作结构分析： 剧作的分析主要是对电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析。 从电影的创作规律研究表明：戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系、有内在联系的 事件，有机地、有目的地安排在一起，最终构成一种结局。 纵观世界各国故事片电影的样式，电影的叙事结构、电影 的剧作结构及故事的结局基本是 四种存在模式： A、情理之中，预料之中； B、情理之外，预料之中； C、情理之中，预料之外； D、情理之外，预料之外。 但无论
8、哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”“偶然关系”“必然关系” 和“戏剧关系”的味道， 都会有一种人为主观的因素。 非戏剧性结构的电影，在表面构成上，会更为随意，更为自然和偶然的，许许多多的事件 被十分有机地，有意地排列在上起，往往在影片的最后形成上，无非是形成两种模式“n 个 体无意识形成集体的有意识。2）整体有意识形成风格的有意识” 。 现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点表现在剧作的合情与合理的处 理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的构成上分析，合情比 合理更为重要。 2情节结构分析： 情节的分析主要是对电影的情节安排在排列方式上的整体分析。 传统
9、的电影情节，往往是顺序型的，线型的排列关系，现代电影的情节则更为复杂，更为 混淆。但电影的情节和细节是影片结构的重要组成部分。 电影的叙事情节，在总体上构成影片的框架；电影的细节与元素构成影片的内容；电影情 节的推动，一般不依靠外部的力量，而着重依赖于人物的动作和细节的设置。 电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展。以往的“戏剧式” 电影叙事，对于 精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的。 现代电影中，对于叙事中的细节越来越重视，用细节的动作和细节的场面积累来推动情节。 这种电影的特点是：重视细节的强调，重视细节的重复，形成影片内在的结构，注重细 节的日常化和形象化对人物的塑造和对情
10、节的帮助。 总体来讲，影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。经分析发现，电影的 叙事结构、剧作结构，可以是多种多样的。但是，影片最终结构的选择与确定，一定是有 利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。 - 三 人 物 电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。 反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。 我们对文学的理解是“文学是人学 ”“风格即人” 。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也 是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。 可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。 对于电影的基本要求，我们
11、希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不 是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中 的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的“人” ，是自然的人，社会的人。 电影中的“人物 ”，是电影叙事中、戏剧结构中的 “符号”和 “虚构”的人，是由演员（职业的、 非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物 演员，演员角色，这两者 交替的认同。 我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1分析 N 物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往
12、是电影中演员扮演的“人物” 十演员自身形象的综合感觉。 人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电 影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征” ，是一种“符号”。 我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员” 的形象，从影片中的 “人物” 形象中分离出来，往往是三种思维定式： A：影片中的人物一演员本身。 B：影片中的人物一员十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白
13、 台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式： 1）人物外形表现： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。 在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的 经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外 形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。 2）人物景别表现： 某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充 分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用 多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加
14、以表现，也是要对人物进行性 格和心理的刻画。 例如：我的父亲母亲中，“母亲” 年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写 和全景、远景的交替应用，“母亲” 年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来 完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。 3）人物形体表现： 电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人 物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑 造，甚至是为推动影片的情节。 例如：影片我的父亲母亲中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲” ，人物的形体永远 是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落
15、中，年老的“母亲” ，则恰恰 是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。 4）人物位置表现： 影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的 意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是 居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。 例如：影片黄土地的人物位置的整体风格是居中处理。影片一个和八个的人物位 置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一 种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。 从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演
16、十分重视的技巧 与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技 巧、结构和导演方法。 3分析 N 物动作的表现技巧： 影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。 作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。 那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙 事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。 我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分 析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具 体镜头技巧（方法），
17、来表现此时此地的人物动作。 导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人 物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动 作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊 风格。 例如：导演陈凯歌拍摄的影片黄土地，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表 达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄 的影片新龙门客栈大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动 作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢 动作）的镜头
18、技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘 逸与超然感觉，有一种影片“暴力” 美学的特征。 - 四 场 景 场景是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。 场景是影片重要的造型元素。 现代电影的场景，可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境，但是，这两种场景的 存在，都要求要体现和反映剧本中规定的情境。 通常的，影片中场景存在的方式和种类，大体上可以划分成如下六种： 1） 内景 在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍 摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。 2）外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广
19、阔，往往要选择局部进行拍摄， 或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线 的时机。 3）实景 人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍 摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来 也受一定的限制。 4）场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。 这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也 会受到自然光线的限制。 5）特技合成景人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型 的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术
20、设计的透视、比例十分的重要。 6)计算机模拟景 利用计算机（数字）技术创造的虚拟现实的场景环境。 现代电影中，电影场景的构成有如下的几种特点： 1） 影片的银幕空间是由多种类型的场景以不同的顺序和方式组成的。 2） 同一场景内，可以开展和表现一场戏，也可以开展、表现多场戏。 3） 一场戏可以在一组场景或多组场景中展开。 4） 影片中的场景的视觉效果，参与影片的叙事和造型，从而推动影片情节的发展。 5） 场景的变化越来越趋向于多元化。 6） 影片的构成上，场景交替变化、交替运用越来越频繁。 7）刀特技合成，虚拟现实的场景的出现和使用越来越广泛。 8）影片中的场景在视觉造型和视觉风格上越来越影响和
21、决定影片的风格。 电影场景，首先是一个空间的关系，它规定和制约影片某一个段落的人物、叙事、动作对 话的构成与处理。场景是一个宏观的概念，也可以是一个具体的概念，例如：操场（街道、 河边、厨房、卫生间、车内。影片中的场景，可以有地域的限制，也可以没有地域的限制。 一幢郊区的别墅，严格的意义应该是一个场景，但是，在具体的拍摄中，室内的戏和室外 的戏，我们在拍摄和表述上往往又分为两个不同的场景。 电影场景其次有一个时间的关系，它规定和制约这个场景所表达的叙事、动作的时间关系。 正如我们经常讲的：就影片叙事而言，换镜头就是隔时间；换场景就是换时间 Z 换场景就 是换空间。 通过拉片和影片的分析我们发现
22、，电影中场景的选择、利用、排列、构成，会影响到以下 几个问题： 1）场景决定影片的风格：场景的选择和具体的运用，在宏观上就决定了影片的叙事风格和 造型风格。我们常常讲：外景利于影片的气氛。内景利于影片的光线运用；实景利于 影片的空间表达。外景出意境，内景出戏，实景出调度。 2）场景影响影片的空间感觉：电影中外景的出，现，无论场次的长短、多少，都会在影片 中形成一种整体的空间规模。感觉和效果。而在内景的拍摄中，我们会有一种与之相反的 感觉，显得影片空间变化较多，但不完整。 3）场景制约人物形象的塑造：电影中外景的应用，使得人物的表达更为有环境依据，使人 物在叙事上更有可信程度，更有利于人物形象的
23、塑造。内景的应用，优化了摄影的造型 元素，在视觉上更有利于人物的塑造，更主要的是有利于人物的“戏” 的表现。 4）场景关系影片的影调构成：由于影片中场景的有意 识、无意识的变化，影片中的地调 关系会有很大的变化，可以构成影片的不同场景的不同的初调效果。 5）场是决定一段叙事情节的完整：电影中的一个场景可以清晰、明确地完成一个相对独立 和完整的叙事情节，也可以仅仅是表达叙事情节的一个小小的部分。在电影的制作过程中， 我们也要关注场景在影片中所起的作用。一场戏，是一个表述性的语言，是一个实际增节 的称呼，更是一个独立的事件的表达方式。实际增况往往是；一场戏有可能在一个场景中 完成，也有可能在几个场
24、景中完成。 由于电厂中场景的作用十分重要，要求我们在选择场景的时候要特别地道憧和准确。 根据我们对现代电影的分析，电影中的场景构成方式越来越灵活，场景的数量越来越丰富， 这样，有利于影片的叙事，有利于影片的人物塑造，有利于影片的风格表达。因此，电影 场景的运用规律是我们要进行细化分析的东西。 - 五 景 别 电影的景别，是一个电影镜头和画面的视党形式的表述语言。表面上是一个造型元素，实 际上是一个教事的手段。 景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围。电影景别的划分大体上有如下的几种形 式；l）大远景，2 ）远景，3 ）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，对近景，8）特写， 9）大特写。
25、 电影中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之。决定影片风格，决定叙 事风格，决定视党风格，决定导演风格。 我们在分析影片的过程中，对于影片的是别的把握重点是在于全片，而不在于具体的某一 个镜头。分析的重点在如下几个方面： 1影片全片的叙事过程中，以什么样的镜头画面景别为主？在影片中是一种什么样的主导 趋势？对影片的风格起到了什么样的作用？ 2场景中重要的人物对话镜头是以什么样的镜头景别为主？镜头景别变化之间有什么样的 规律和特点？对于影片中的人物刻画和叙事的推动有什么样的帮助？ 3电影场景中的内景的景别特点是什么？外景的景别特点是什么？这两种景别交织在一起 是一种什么样的效果？特别
26、是要分析景别分别在外景和内景当中对于人物、叙事、对 话、动作的表现和表达都起到了什么样的作用？ 4每一个场景的开始的镜头和结束的镜头的景别的应用有什么样的特点？镜头剪接中景别 的变化有什么样的规律？ 5全片中，镜头画面的景别的变化幅度是什么？对影片的节奏有什么样的影响？景别的这 种变化对影片的叙事有什么样的帮助？ 6分析在动作的场景中，人物的动作和镜头景别的应用有什么样的特点和形式？ 7景别的运用以及最终画面完成的效果对于影片的风格有什么样的作用？ 8不同的景别运用，对于画面的构图有什么样的影响和帮助？ 9分析景别的应用对于环境的气氛，空间的表达，场景有什么样的作用？ 10分析不同的景别对人物
27、形象和人物动作的表达。我们看到的影片，有的时候，赋予某 一个人物以一个特定的景别，在有些情况下，不同的景别对不同的人物形象、不同的叙 事内容、不同的情绪要求、不同的动作表达会起到非常重要的作用。 11分析电影的景别对影片的节奏所起的作用。 - 九 光 线 光线是摄影创作中的灵魂。 电影光线是电影视觉风格的重要表现形式。 电影光线的使用，体现了导演和摄影师对未来影片画面视觉形式的追求。 光线的感觉表达了摄影师对导泱摄影技术掌握的程度。 光线的形式决定了影片的人物形象风格。 电影的光线处理有的追求“自然、真实的效果 ”，有的追求 “唯美、戏剧的效果”，但无论是 怎样的效果，都是为了完成人物的塑造和
28、环境的表现。 电影中的光线首先是一个技术的问题，其次，才是一个艺术的问题。 1电影摄影创作中按光线方向和形式来划分，有如下的几种形式： 顺光：光线的照射方向与摄影机的拍摄方向一致或者是基本一致，阴影被遮挡在主体自身 的后面，在画面的构成上没有明显的明暗光线关系，景物及被授体的立体感，完全依赖于 自身轮廓形式。 逆光：光线的照射方向与摄影机的拍摄方向是相反的（对应的），景物及被摄体的边缘有 明显的光线轮廓，在画面的构成上形成了明显的明暗反差，光线的效果十分生动，画面的 效果十分明确而富有造型特点。逆光有全逆光和侧逆光之分。 侧光：光线的照射方向与摄影机的拍摄方向是成 30、60、90 度的夹角关
29、系，景物与被摄 体有明显的受光面和背光面之分，有十分明确的光线方向和明暗的关系，立体感十分明 显。侧光有正侧光和斜侧光之分。 散射光：散射光的存在是由于外景自然光被云彩遮住或者是某种散光物质遮挡光线所形成 的一种散射的效果。由于散射光没有明显的光源方向，没有明显的明暗关系，光线的 形式使得画面的效果柔和而平淡。 效果光：效果光的光源方向可以是任意的，是由于某种特定光源所产生的效果。例如：蜡 烛光、火光、手电光等等，效果光在我们的生活中尽管不常见，但是，视觉的效果十分明 确，有时会产生十分怪异的形象和效果。 3电影中光线具有如下的作用： 1）塑造人物形象。 2）表达影片的视党风格。 3）创造环境
30、的气氛。 我们主要的目的：通过观看影片的整体画面效果，分析影片中的光线在其中所起到的叙事 作用、造型作用；分析其在影片视觉风格上起到的独特的作用。 - 十 影 调 影调是电影画面色彩关系与黑、白、灰关系的一种视觉感觉和整体的效果。影调的概 念，是一个电影摄影中的技术问题。 有人会在影片分析的时候提出这样的问题，影片的影调效果，对于我们的常规电影分析有 什么样的作用？是否有艺术上的意义？ 而我们在电影艺术的创作中有这样一种切身的体会，影片摄影控制和最终的效果，在影片 摄影的局部上是一个技术问题，在影片摄影的整体创作上是一个艺术问题。 影片的影调，是影片总体视觉风格的表现形式。 影片的影调，表面上
31、是影片的整体明暗关系，最终反映出来的是影片的视觉形象风格的整 体感觉和影调的整感觉。 影调在影片中的整体控制、一场戏中的控制、一个镜头中的控制，在摄影创作上是个比较 复杂的系统工程，有胶片类型的选择；有对于摄影对洗印技术的控制；有摄影用光方式、 方法的处理；有对于摄影风格的有目的的选择；有对胶片高亮度部分和低密度部分的有效 控制；有镜头画面效果控制的设计与风格等等。 影调的影片的拍摄过程中的具体实施，实际上是摄影师对场景中各种亮度关系的分配。而 影片中各种影调的处理，完全是导演、摄影师根据影片的内容与影片的风格来决定的。 例如：有的摄影师将整部影片的画面影调关系控制的很暗，大部分的景物控制在胶
32、片低密 度部分，形成一种压抑和沉闷的感觉。影片花样年华中，叙事的要求和大部分的场景 是夜晚，使得影片本身更加伤感和充满了怀旧、悲剧的色彩。 例如：有的摄影师将整部影片的画面的高亮度部分有意识地控制成曝光过度的感觉，形成 一种有目的的局部过度的感觉。影片阮玲玉中，部分场景和镜头的画面局部，有意识 地控制成曝光过度的发毛感觉，而大部分的景物又不是很暗。很黑，画面的效果很温馨， 充满了诗意的效果，为影片的叙事增添了不少的光彩。 例如：有的摄影师将整部影片的影调控制成一种统一的效果，形成影片的整体画面形式。 影片我的父亲母亲中，现代时空的黑白部分，完全是有意识的高调处理；而影片过去 时 空的色彩部分，
33、也完全是有意识的高调处理。使影片在影调的整体控制上也十分温馨。这 完全是有意识的追求，为影片的精神塑造、情感塑造写下了光辉的一笔。 写影评，应该把握好这样几点：捕捉感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的 着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握住影片中最能动人的 地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了泰坦尼克号，不能只简单地叙 述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。 立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要 做到有新意，一是要抓住影片内容，结合社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质， 挖掘影片本身所包含
34、的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必 要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象 等，都是可以开掘的领域。 要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品“必须坏处说坏，好处说好“ ，还要“ 知入论世“.他说 “倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状 况，这有较为确凿。“对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点， 而是关顾全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰 如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影 评时，也不能人云亦云，
35、如评电影花季，雨季时，在一片叫好声中，有同学冷静地认 为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。 要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的， 所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物； 评价则应该观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当 地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读 电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影 展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉 到世界电影发展的最新
36、信息。 影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。 对于我们师范生来说，要对一部影片做出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一 个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、 色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如 影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向角度谈某一阶段电影的回 顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向角度谈某一风格的电影，如西部电影、 贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。 初涉影评写作不宜贪大求全，而应从
37、一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。 开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲 自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有 个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。 叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故 事，要突出分析写评价。当然，所评所析不可脱离影片孤立地进行。 设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题揭示文章的中 心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美 愉悦，它是贯穿全文的主线；副题点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必 要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：历史和时代的搏击者评银幕上 的共产党员形象，悲剧在红色中渗透评电影。 我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在 日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结构的完善，提高我们的欣赏水 平和审美能力。
