1、愛德華孟克 Edward Munch 18631944,因為環境的惡劣，以及親人的生離死別，遭遇了相當多的痛苦， 但是他卻成功的把心靈的痛苦經驗，作為繪畫的靈感,愛德華孟克出生於1863年12月12日的挪威。孟克因描寫世紀末期的不安和孤獨，而成為德國表現主義先驅畫家。,孟克的畫作色彩大多偏暗，反映他個人內心世界對親人死亡的傷痛、對家鄉風光的思念、對人生悲觀的看法等色彩在他的作品中具有強烈的抒情表現。除了油畫作品外，孟克製作許多版畫作品，尤其是石版畫作品。重要作品有吶喊、生命之舞、波希米亞人的婚禮等。,孟克的生活與藝術作品帶有疾病和死亡的痕跡，他的姐妹四人，都死於肺結核，疾病和死亡造成的印象，使
2、他一生中一直對生與死的界限感到模糊不清，並且潛藏著神秘感。,1883 年進入素描學校。因長年跟病魔纏磨，成年成為畫家後，開始以獨特的沈黯色彩和題材作畫。他的作品常表現貧病瘦弱的女人，和在床上跟病痛纏鬥的無奈，畫面悲悽無望。,曾在1885到巴黎學畫，從印象派的馬奈處學到了色彩的運用。他發現了線條和色彩的表現特性，因此決心放棄他先前的風格和主題，改而畫活生生的人們，他們呼吸、感覺、受苦受難，並彼此相愛，企求在他的畫中表達人類心靈中的各種狀況。因而有以疾病、死亡、絕望等主題重複出現的作品如死床Death Bed：奧斯陸，國家畫廊,孟克為表現派的先驅者之一，重於開闢形象背後的內在世界。孟克一見到表現主
3、義所擬定的理想，認為對他所追求的目的有不謀而合的共同點，孟克參加了他們隊伍，成為豉吹這派理論最有力的一位。表現派 Expressionism 不把自然視為首要目標，擺脫文藝復興以來的傳統目的， 認為藝術創作以精神為主。表現主義繪畫完全異於印象派 的微妙色調之描寫，而採用少數的強烈色彩對比效果。 在構圖方面，於緊密形式中，追求單純化。 與野獸派繪畫頗為相似，但本質卻不同。 追求其單純性，著重精神性的表現，認為自然的外貌是次要的，強調其內在精神。,孟克1909 年之後風景和日常生活的畫面增多，而透澈洞察人類心靈世界本質的作品則大幅度減少；或許可以說，孟克在1908年，因神經衰弱而在哥本哈根病院治療
4、。得了神經衰弱症以後，因為找尋到前所未有的寧靜心靈，其作品的處理方式也跟著趨向樂觀且更具普遍性。一反過去的憂鬱、沉悶，轉趨積極、活潑。畫風色彩由暗淡變成強烈，描寫簡單而色彩明朗，色彩多以赤、青、綠三色，造型以曲線為多，有幻想之病態美。,The Scream 吶喊 1893 年 Oil on canvas 91 x 73.5 cm,孟克把對藝術的理念，使用畫家自我的心靈回應，將之表現出來。孟克說：我疲乏不堪，病魔纏身，當我停下腳步，朝峽灣的另一方望去，太陽正緩緩西落，將雲彩染成血紅。我彷彿聽見一聲吼叫響遍峽灣，於是我畫了這幅畫，將雲彩畫得像真正的鮮血，讓色彩去吼叫。透過吶喊中呈現波浪般的、有回音
5、效果的線條，及血紅的不快顏色，用近似骷髏般的身影，孟克呈現出他心靈深處的絕望與抗議。,孟克一生都以恐懼來看待女性，這代表一種心情，他從女人身上看到愛，又從愛看到生，從生看到死。也因此他將往日的記憶牢記在心，同時不能忘記痛苦，他感到需要描繪的不是現實的美麗和平靜，而是個人備受折磨的內心世界。 孟克筆下的女人具有著非常矛盾的面貌，女性是清純、邪惡的，是生命、死亡，孟克也透過對女性塗以不同色彩，或黑或紅或白，來暗示女性的熱情與罪惡。對女人的對立矛盾，讓觀畫的我們不得不看出女人其實只是孟克心靈的象徵，孟克對生命何其無力、對死亡何其恐懼、對孤寂何其無奈、對愛又是何其的渴望。所有的無解生命，都變作畫筆下女人的衝突矛盾的呈現。,塵埃 (Ashes) 1894 年油畫，120.5 x 141 cm,病娃兒18851886年油彩、畫布，119.5118.5cm，挪威奧斯陸國家畫廊藏。,過世的母親 。畫中年幼的孩子拿手摀住耳朵，他身後是已經過世的母親，孩子好像想透過摀 耳不聽、否認母親的死。正是那摀耳的動作，顯出對死亡的無奈無助無力。,
