1、曾宓：画中有书，书中有画艺术家是这个世界上最勇敢的人，往往“知其不可为而为之” ，从而才有创造性。所以，我们通常将各行各业的那些勇敢创造的人也称为艺术家。 2013 年 10 月 10 日， 曾宓书法展在杭州南山路恒庐美术馆开幕，展出曾宓的书法新作 73 件。而在 2005 年 5 月 13 日，中国嘉德将曾宓的手卷（10.9 平方尺）拍到 72.6 万元的高价，从此，无论在艺术圈内还是在艺术市场上人们不由地关注着他曾宓。媒体曾以“曾宓下一站大师”来称他为国画领域在世的画家中作品价位第二高人。 曾宓，笔名三石楼主，1933 年生，福州市人。今天，80 周岁的曾宓“由画入书” ，也是一极大的挑战
2、，首先他要放下已经被公认的绘画市场价值，其次他要放得下自己的一颗心：他的书法是否同他的绘画一样得到社会的认可？ 显然，曾宓是有更大的社会抱负的，他说“中国传统原本是书在上，画在下 ，书法更包含中国文化的底蕴，但是现代社会过于推崇画家，变得好书不如烂画 ，书法受了冷落，这种情况不对。所以我现在决心要写书法。 ” 人生的旅程，即是艺术 2013 年诺贝尔文学奖的获得者是加拿大作家爱丽丝门罗，她每天走五公里。如果她知道有哪一天没有办法走那么多，也必须在其他时间把它补回来。她说这样做是在保护自己，会让你觉得如果你遵守所有好的规矩和习惯，就没有什么可以打败你。 无独有偶，曾宓也有一句跟爱丽丝门罗意义相同
3、的话，只是他用了中国式的表达：自律比智慧更重要。它能使你少受挫折节省时间。 自律是曾宓的一种心态，多数人看重机遇，他更看重心态和天分，他认为若无好的心态，灵性容易消弭。 曾宓在绘画中是极有天赋的，中学时期，师从吴启瑶教授学习水彩画，1957 年入学中国美术学院，得益潘天寿、顾坤等名师亲授。1963 年毕业于中国画系山水科，在毕业时受环境影响他不能继续绘画，只能被分配到杭州王星记扇厂画扇子，甚至在“文革”时经历过牢狱之灾，直到 1984 年才进入浙江画院任专职画师。 相对于更多的职业中国画艺术家，曾宓受到过良好的绘画教育，并且得到潘天寿等大师的亲授，所以他的艺术有较好的绘画基础和传统的笔墨功底。
4、当他上世纪 80 年代进入浙江画院之时，就开始探索创新，而不限于照本宣科，撷黄宾虹、林风眠两家之长，讷于言而深于思，所观、所感、所悟皆成画，逐渐融为今日之风格。 “时间最宠爱坚持，没有信与爱，就不会坚持。不管你走了多少弯路，受了多少挫折，请不要抱怨时间。 ”这是曾宓用个人 80 年的生命阅历走出的人生感悟，时间严正地告诉他：“你还在路上！”对于曾宓，人生的旅程不止，艺术的探索不息。 书画同源，笔墨当随时代 苏轼在书摩诘蓝田烟雨图中言道：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。 ”这段对王维的“诗中有画，画中有诗”的评论，历代都被文人书画家所推崇，王维正是文人画的鼻祖，他的画空灵飘逸，富有
5、意境。 曾宓的绘画也是在寻找文人画的表达方式，在曾宓看来，绘画的技艺只是较低级阶段的表现能力，关键是一个人知识结构上的特定品质和个性定位。他一直孜孜不倦地追求诗、书、画的统一，不断捕捉生活中有价值的现象，积累感受，从而提高艺术的判断和构成能力。 从王维以来的历代文人书画家，都有着强烈对现有绘画形式的改变和创新意识，但这是需要传统笔墨功底做支撑。以曾宓为例，他既有很深的传统功底，但他又有很明确的现代追求，他的现代追求更为成功。曾宓的中国画吸收了西画的技巧，有一种新鲜的时代感。回想石涛的时代和他的艺术，以及他的艺术观念“笔墨当随时代” ，这正是曾宓的绘画在艺术史中的价值。 中国美术馆研究部研究员刘
6、曦林对曾宓绘画的感想是：“他的水墨非常突出，尽管曾宓先生有几张色彩比较强烈的作品，但是水墨是他最主要的成就，而且，水墨有些地方发挥到了极致，他的水和宿墨以及笔线的运用非常生动。 ” 曾宓老师非常讲究用墨，据说是找油烟墨敲碎后加水放锅中蒸，然后取出使它发酵，再放入甘油。估计这曾氏秘方也是老人作出大批好画的利器之一吧。 无论东方还是西方的文字绘画，其最早的起源都刻画在岩石上面，都是线条刻画的象形符号。但是，中国的文字到现在还保持着象形文字的特点，而西方的文字已经变成字母了。中国的文字和西方的文字最初都是线条的，但是中国绘画到现在还是以线条为主，而西方的绘画已经变成团块了。现今西方的文字与绘画已经没
7、有什么联系了，而中国画和字还有着密切的联系，这就是我们所谓的“书画同源”的道理。 这也说明“线条”在中国文化血脉里一直是生生不息的，有着特殊的意义和地位，因此它在中国画的笔墨中也是相当重要的。曾宓的画好，假如抽掉了他笔墨的表现性，他的画将大打折扣。他的中国画吸收了黄宾虹、蒲华、林风眠和西画的技巧，笔墨简约，画境高妙。尤其是在水和宿墨以及笔线的运用上生动自如，在中国水墨写意方面成就非常突出。用中国艺术研究院研究员水天中的话说：“他的画好，他不仅仅在于笔墨好，其中有一个因素是他的笔墨好，更重要的在于他在画中所追求的境界和通过笔墨而造成的这种境界。 ” 这让我回忆起 10 月 10 日曾宓书法展上有
8、一个有趣的对话，记者问曾宓，您怎么写起字了？他回答因为如今大家都不重视书法，所以他不再绘画了，以后只写书法，还补充了一句“对了，我和你说，书法为什么受冷落，也有一个原因太单一，太枯燥，都是二王（王羲之、王献之）那一套。所以，这次的书法展里有各种写法，有时候在书法后面略微加个小背景，几根竹子什么的。 ” 曾宓的话不多，而且因为身体原因，他讲话的声音非常轻，就算是靠近他，也要仔细辨别，方得其意。但是，他的话就跟他的作品一样，寥寥几语，就说出了中国研习书法的青年最常见的问题：大家都在学二王，不敢有所突破，怕被人诟病，更别说随意地加个小背景了。 时代是不断向前的，不同的时代有着不同的境界，石涛的“笔墨
9、当随时代”用一种参悟世界的力量，在当代艺术的舞台上让我们致敬。 人有情趣，画有趣味，天人合一 艺术家是敏感而又悲观的一个群体，但又乐观地生活着。曾宓也感慨，现在的国画，似乎有点儿走过头了。所以，他讲不清自己的艺术观念是什么，最后总结出来这个艺术观念或许就是中国艺术的随缘性吧。 他在整理的个人语录中，谈的最多的就是艺术的趣味性， “对艺术来说，不是可能不可能或是合理不合理，而是有情趣还是没情趣。 ”曾宓用笔墨表达他的情趣和感受，表达得恰如其分。比如他在花鸟画中的构思，经常将动物放在画面的正中间，甚至在画面中心自下而上立一树木，这无疑是绘画的大忌，然而通篇却没有碍眼之笔，反而充满了一种见怪不怪的奇
10、拙之趣，一切预料之外而又情理之中，随处可见“随意”的巧妙。生活中的曾宓可是比他的画更有趣味。曾宓喜欢给自己的展览取名字，他自己取名的展览有“就这样吧” 、 “从前有座山” 、 “坐坐谈谈” ，2011 年他在浙江美术馆的个人回顾展，共展出曾宓中国画、书法作品150 件左右及自用印章 150 方，较为全面地展示了曾宓的艺术世界。他索性为这次展览取名为“八十初度” ，这同样是他自己的主意， “八十岁，我还在路上。 ” 比这还有意思的展览是，他曾经别出心裁地把展览搬进了杭州植物园的桃花林。当然，还有他每次展览的开幕式，要么直接取消掉展览开幕式，直接让大家欣赏作品，互相交流。他在浙江美术馆的展览，完全
11、“颠覆”了这里一贯严肃的中央大厅，展览开幕摆起了茶座和茶几，嘉宾们随意落座，吃吃水果、泡泡茶。然后，两位主持人上台，开始类似配乐诗朗诵般的开幕式。这都是曾宓自己的要求，他要的就是一个“轻松” 、 “有趣” 。 曾宓在八十感言里说， “我不知道自己画了多少画，但我知道撕毁的比留下的多出好几倍。 ”过去的一些应酬作品，有藏家请他修改，他一看不满意，宁可撕了重新画过。这些年，他称自己是“维修站” ，还把以前的老作品拿出来润色加工，让老画重现精彩。 人如其画，曾宓的人格如同他的绘画一样，简单、有趣、追逐天人合一的境界。通过自然界多彩的自然属性，表现主观人性的个性化体验，以简约的笔墨进入纯净的艺术境界，
12、这是王维以来一代代文人书画家的贡献！ 谈论曾宓的画，我觉得重点不在于谈他的笔墨如何如何好，而是他的画境和画格非常高。无论是代理曾宓作品十几年的画廊，还是他在美院的同窗校友，亦或是浙江画院一起共事的同仁，都对他人格的评价非常高。这种人格延伸到绘画中，曾宓从不随波逐流，也不盲目崇拜，更不会在乎世俗的观念，他凭借直觉、感觉、悟性创造一种意境，他的绘画中都是细小的生活场景再现，没有宏大的画面。比如他画山水，不是大山大水，而是真正的自然，个人的想象驰骋期间，追求人与自然，天人合一的境界。 “画中有书，书中有画”本是中国绘画的一种基本形态，诚然今天，我们都疏忽了最基本的诗书画意的常识，曾宓用自己的实际行动
13、在向传统和创新致敬。当书法抽象成人格，绘画不断伸向自然，天人合一不再是一句口号，一种奢侈。 大家眼中的曾宓： 金耕（杭州金彩画廊 创始人，2001 年起代理曾宓的作品） 曾宓先生是一个真情、真性、真才、看薄名利、大智若愚的艺术家，克制而又有定力的人。我认识他十几年，我们合作的非常自然，他总是照顾画廊，给画廊非常大的市场空间，我从未见过一个画家十几年如一日在金钱面前如此淡定，淡定的就像看一朵浮云。 曾宓的作品与他的人格奠定了他未来成为大师的基础。从山水、人物、花鸟、书法全面开花，他身上的人文气息和创新精神使他的“蜜蜂”不断壮大，他们深信曾宓是这个世纪的奇迹，是林风眠、潘天寿、陆俨少之后的又一个里
14、程碑。 刘曦林（中国美术馆研究部研究员） 曾宓先生的画确实好，尤其他的小画，简直达到了精绝的程度。现在画坛上有一种盲目追求大画的风气，曾宓先生也画了一些大画，将小境界画成大画，还有一定的扩张力度，还是很好的，但是还要稍微避免显得空。叫它有点丰富的造型，曲折的结构等等。第二点感想是水墨非常突出，尽管曾宓先生有几张色彩比较强烈的作品，但是水墨是他最主要的成就，而且，水墨有些地方发挥到了极致，他的水和宿墨以及笔线的运用非常生动。 邵大箴（中央美院教授）： 曾先生的一篇文章里，有两点特别值得我们注意，一点就是中国画的随缘性。另外一点是，他认为近几十年的中国画似乎有点走过了头，随缘性和走向性问题值得我们关注。中国画的特点就是它的随机性，也就是随缘性。所谓中国画走过了头，我认为就是造型走过了头。曾宓的画非常好，是传统的地道的中国画。但是，他的中国画是吸收了西画的技巧的，所以他的画有一种新鲜的时代感。 程征（陕西中国画院研究员）： 我认为曾宓先生的画属于笔墨系统，他以笔墨为主，他吸收了很多因素，但可以看出，他是以中国画宏大的传统为土壤的，是在中国画的精神层面上扎根传统。他的画不能去作一般的理解，而是要人去品味，非常耐人寻味。他的画在笔墨的简约与丰富、形象的模糊与具体、出世和入世之间有很多微妙的地方，他都把握得非常好。他也有一些制作的东西，但都融进了笔墨为主的系统中了。
